從新疆到東北，從上海到美國田納西，一些不同的風景和面孔在不同的時空中被拍下。2023年4月7日，在上海攝影藝術中心開幕的展覽“自我：新紀實攝影”便將這些照片匯聚在了一起。伴隨著多樣視覺所勾勒出的社會文化圖景，一幅關于紀實攝影的“新”面貌被帶到了觀眾眼前。

“自我：新紀實攝影”，展覽現場，??上海攝影藝術中心

“自我：新紀實攝影”，展覽現場。策展人凱倫·史密斯正在做展覽介紹。澎湃新聞記者 吳棟 圖

“自我：新紀實攝影”，展覽現場。攝影師許海峰介紹自己作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

“自我：新紀實攝影”，展覽現場。攝影師張博原介紹自己作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

“自我：新紀實攝影”，展覽現場。攝影師陳榮輝介紹自己作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

展覽共展出了5位攝影家的46件作品，分別是：陳榮輝、廖逸君、馬海倫、許海峰、張博原。其中，陳榮輝作品《空城計》展示了他于2016到2019年間在中國東北拍攝的照片。在一幅鋪滿整個展墻的照片里，理了相似發型的男孩和精心打扮過的女孩排開合影，他們背后的“撫順”兩字提示了拍攝地點似乎是在一座火車站前，但年輕人腳下的水泥黃沙和火車站上不尋常的褶皺揭示了那其實是一塊背景布上的圖像這一事實。通過一系列荒誕冷冽的人與景觀，陳榮輝展現了中國東北的落寞以及生活在其中的孤獨的年輕人的故事。這些用8X10相機拍下的照片賦予畫面一種儀式感，也讓人物狀態介于抓拍與擺拍之間，曖昧不明。

 “我出生在南方的一個小鎮，很少下雪，也不曾體驗過真正的寒冷。北地，隆冬，零下三十度，在街上幾乎很難撞見什么素材。于是，我掏出手機打開快手，點擊附近的人，尋找愿意分享自己故事的年輕人。選擇的拍攝對象都經歷著對未來巨大的不確定性，將來是離開還是留在這個城市成為了對話中最主要的點。他們的聲音逐漸從中國的媒體或是其他的媒介中淡出，很少人聽說過他們的故事。”陳榮輝說。

五個藝術生，撫順，2018。選自系列《空城計》
?陳榮輝 圖片由攝影師與Cadence畫廊提供

結拜兄弟，富拉爾基，2017。選自系列《空城計》
?陳榮輝 圖片由攝影師與Cadence畫廊提供

主攻手，龍井，2017。選自系列《空城計》
?陳榮輝 圖片由攝影師與Cadence畫廊提供

粉色女孩，雙鴨山，2018。選自系列《空城計》
?陳榮輝 圖片由攝影師與Cadence畫廊提供

塑料花，雙鴨山，2018。選自系列《空城計》
?陳榮輝 圖片由攝影師與Cadence畫廊提供

廖逸君的展覽作品由她來到美國求學后的幾個系列構成，包括《未見過的電影劇照》、《田納西州，孟菲斯》以及《實驗性關系》等。照片中的艷麗色彩喚起了關于上世紀六七十年代威廉·埃格爾斯頓所呈現的美國南方光景的視覺記憶。2006年，廖逸君來到孟菲斯大學攻讀攝影專業，這里與她的家鄉上海有著截然不同的氛圍和感覺。“我受到了文化沖擊，我不知道我應該是誰。”但是當她開始探索這個城市的時候，攝影讓她捕捉到了這個城市獨特的魅力。

展覽中還有幾件作品選自系列《實驗性關系》，廖逸君以自拍的方式拍下她與她男友的畫面，該系列挑戰了藝術史、傳統文化和社會關系中對男女關系的固有印象。而當這種自拍式的照片與傳統向外的視線并置時，一種不拘一格的主張應運而生，它混淆了觀念和紀實，從而把一種基于“自我”的經歷和風格展現在觀眾眼前。

食物和自然是成功關系的兩個秘密成分，2008。選自系列《實驗性關系》
?廖逸君

理發，男性，2008。選自系列《田納西州，孟菲斯》
?廖逸君

藍女士鏡子，2008。選自系列《未見過的電影劇照》
?廖逸君

干洗店，2008。選自系列《田納西州，孟菲斯》
?廖逸君

蜘蛛女孩，2008。選自系列《田納西州，孟菲斯》
?廖逸君

生于新疆烏魯木齊市的馬海倫在美國紐約的時尚攝影經歷激發了她重新用鏡頭發現故鄉。她所拍攝的人物肖像有著一種撩動人心的魅力。《新疆牛仔》系列將哈薩克族游牧文化的時尚隱喻與美國西部牛仔形象結合在一起，生動地描繪出穿著美國牛仔服裝的野生但害羞的哈薩克族男孩。打扮時尚的男人臂膀上貼著Hello Kitty貼紙，赤裸著上身的男孩神情桀驁里透著自信，這兩張并列呈現的照片不由讓人想到美國娛樂圈名人約翰尼·德普與埃米納姆，它們右側的照片里，一位身穿湖藍色大衣的婦女站在家具前，神態平和，令人感到放松。馬海倫用她的能力將世界與家鄉融為一體，創造出“時尚和傳統”的碰撞。

新疆的美在馬海倫眼里并非是主流話語中的“異域風情”，而是理所當然的，是本應如此。藝術家通過自己的鏡頭打開了一扇關于新疆的門，幫助新疆外的人們了解這片土地。“我拍攝的家鄉是回憶，是我心里希望的家鄉，也是家鄉的文化潛力。”馬海倫說。

新疆牛仔，2019。選自系列《新疆牛仔》
?馬海倫，圖片由攝影師與高臺當代藝術中心提供

親密關系，2022
?馬海倫，圖片由攝影師與高臺當代藝術中心提供

哈薩克新娘，2019
?馬海倫，圖片由攝影師與高臺當代藝術中心提供

天堂在母親的腳下，2021
?馬海倫，圖片由攝影師與高臺當代藝術中心提供

新疆時尚指南，2019
?馬海倫，圖片由攝影師與高臺當代藝術中心提供

生于上海的攝影師許海峰的作品《世紀之交的上海表情》以巨幅照片和視頻的方式呈現。視頻里不斷出現的照片拍攝于1994-2005年間，在一些新聞播報、菜場叫賣和鄰里對話的背景聲音下。照片以三聯的形式，定格，然后轉瞬即逝。人的狀態和城市更新里的碎片仿佛能“把人帶回到童年”，這是許多觀眾的感受。

“我喜歡拿著相機在街上與迎面而來的生活相遇，那一刻能感受到身體中直覺在放大。這些‘特別上海’的照片都是我在青春期受荷爾蒙驅使下拍出來的。我尋找感興趣的地方，感興趣的人，拍下他們，也不為什么，就是想拍，看看我們還能變成什么樣子。”正如許海峰所說，他這些沒有帶著明確敘事目的所拍的照片反而將90年代上海生活的本來面貌再現出來。那張巨幅照片里，仍在建設中的上海高架在尚未高樓林立的城市天際線中特別顯眼，它在曲面墻上的模樣就像是叩響江岸的波濤，帶人回到物資匱乏又胸懷激蕩的三十年前。

選自《世紀之交的上海表情》1994-2005
?許海峰 圖片由攝影師與睿品畫廊提供

選自《世紀之交的上海表情》1994-2005
?許海峰 圖片由攝影師與睿品畫廊提供

選自《世紀之交的上海表情》1994-2005
?許海峰 圖片由攝影師與睿品畫廊提供

選自《世紀之交的上海表情》1994-2005
?許海峰 圖片由攝影師與睿品畫廊提供

視頻截屏，選自《世紀之交的上海表情》1994-2005
?許海峰 圖片由攝影師與睿品畫廊提供

年輕攝影師張博原的展覽作品選自《我的塔里木》系列，系列是一次對自己故鄉的探索記錄。“‘故鄉’這個詞匯總是要在背負著某些東西的語境中才會出現，比如距離、味道、面容、溫度，還有遺憾。把他們加在一起，等號的另一邊，可能就是‘記憶’。塔里木盆地是我出生之后幾乎不曾產生過記憶的區域，以至于難以確認身份的無根之感，讓我在異國求學的日子變得難熬至極。于我而言，攝影除了是一種媒介、一種記錄方式之外，它也是一種選擇，一種更接近‘記憶’的選擇”。張博原說。

這些照片就像是張博原對被攝對象發出的一次次邀請，6X6的方畫幅帶來一份穩定感，讓這一次次的邀請顯得富有禮貌，同時也突顯出了他在接近故鄉過程中仍然存在的距離感。“兩年多的時間里，我在塔里木盆地走走停停，用照片給不完整的故鄉，建立了一個‘記憶庫’。那些重返故鄉后在路上發生的事，與陌生人和未知事物產生的連結，于我而言最為珍貴。

收廢摩托的人，2018。選自系列《我的塔里木》
?張博原

河邊的青年，2017。選自系列《我的塔里木》
?張博原

河邊的廚師，2017。選自系列《我的塔里木》
?張博原

一匹死掉的馬，2021。選自系列《馬》。
?張博原

年輕女孩在拍照，2017。選自系列《我的塔里木》
?張博原

“五位攝影師的想法都在一系列相連但又獨立的畫面中展開，在這些作品中，我們看到了他們圍繞一個話題或主題發散思維的過程，這種方式區別于強調時效性的傳統新聞攝影。以SCoP創始人劉香成先生為例，對于這樣的攝影記者而言，成功的拍攝是能夠在一幀畫面中完整并且清晰可辨地描述正在發生的事件或相關人員。如果新聞攝影的本質是將一個復雜的故事壓縮在單一畫面的視覺空間里，那么，在這個展覽中每位年輕攝影師則用一幅幅作品將故事面面俱到地做了呈現。”

或許，策展人凱倫·史密斯（Karen Smith）在前言中所提及的便表明了她對“新紀實”的看法。在這個展覽中，一幀幀畫面中可能隱藏著，也可能翻開了一個個故事，因為作品的主題作為一系列令人信服的敘事片段，逐場景、逐角色地構建了一個可能的故事。從許海峰和張博原到陳榮輝、廖逸君和馬海倫，這些年輕的攝影師和藝術家們用寫小說的方式從事著紀實攝影。如果小說的敘事手法是用一個個“章節”帶領讀者一步一步深入他們用文字構造的世界，那么在這里，攝影師則偏愛為人熟知的視覺語言，用一幅幅圖像讓觀眾在故事中與他們感同身受。特別是將鏡頭都轉向一組特定的人或者故事去描繪自我和至交的情境下，這尤其有效。也許用這樣的方式，藝術家就能在畫面中淋漓盡致地展現自己的所見，并呈現在你我的面前。與此同時，在這個展覽中的攝影師也為觀眾創造了更多的自由。正如二十世紀偉大的攝影師沃克·埃文斯寫于1931年的那句話：“攝影為觀察者眾多關心的猜測提供了一個出發點。”

“自我：新紀實攝影”，展覽現場

“自我：新紀實攝影”，展覽現場。??上海攝影藝術中心

“自我：新紀實攝影”，展覽現場

“自我：新紀實攝影”，展覽現場。??上海攝影藝術中心

1967年，約翰·薩考夫斯基在紐約現代藝術博物館策劃了展覽“新紀實”（New Documents）。如果說該展推動了當時紀實攝影的發展，相信平凡的事物值得觀看，并暗示了攝影“知曉生活”而非“改變生活”的能力。那么今日在上海攝影藝術中心的這個展覽“自我：新紀實攝影”又再次將紀實攝影拉到了眾人眼前，探討并展現了它在當下中國的活力，并希望以開放的姿態、包容多樣的攝影方法和自我視角，大膽打破一種狹義的紀實攝影的定義。它應是一種精神，而非一個風格化的標簽。

展覽信息：

展覽時間：2023年4月8日——7月29日，（周一閉館）

展覽地點：上海市龍騰大道2555號-1，上海攝影藝術中心