人類文明在向未來前行時，總會不斷的回望，

在一次次確認自我的過程中，找到前進的路。

原來，人類用繪畫確認自我，

現(xiàn)在，人類也用照片。

上海攝影藝術中心SC?P在西岸美術館對面。每次的展覽質(zhì)量都非常不錯。這次5位藝術家的作品每人的作品風格和觀察世界的角度都太不一樣了，看完了我整個人都處于過載的狀態(tài)。就像本來只打算小酌，結果卻有點酩酊，超出了預期。

打破信息繭房，從看一場攝影展開始。

SC?P的門很小，窄窄的兩扇。但是當你推開門走進里面，你會獲得在手機的信息流中無論如何也刷新不到的真實體驗。

今天在這個世界上做兩件事沒有難度。

一件是花錢，另一件是拍照。但是當你把它們結合在一起變成攝影之后，就變成了一件門檻低但天花板很高的事兒。

如果有什么攝影展特別值得去看的，我的理由之一就是大畫幅。因為大畫幅的魅力只能在展出的原片上放出動人心弦的光芒，給予最舒適的畫質(zhì)體驗。

坦白說，如果是第一次被這樣的機器隆重莊嚴的拍攝，也許真的會相信它會攝取一小片魂魄。

拍照的那一瞬間，大畫幅就像扎在土地上的定海神針。

大畫幅相機體積約等于一個成人的占地面積，而拍攝時操作煩瑣、費時，至少有21個步驟是必須要一一操作的，更別說還有些操作要反復的確認。和舉起手機點擊一下屏幕這樣的輕盈的動作相比，被拍的人在面對等身高的陌生機器時，也往往會自然的收起自拍的玩笑態(tài)度。人們面向鏡頭肅然起敬、內(nèi)心不由自主的做著自我審視，而那一刻流露出來的身體語言，是唯有大畫幅才能精準捕捉到的關鍵詞。

而此時的攝影師，不管前面的準備工作多么精疲力竭，但也仍然吊著一口仙氣，屏息靜氣的按下手中的快門。

雖然攝影的裝備很重要，但我們都知道，

最后還是靠作品說話。

在馬海倫的作品廳，貼了滿滿一墻的熱烈紅色。

這是一個人的故鄉(xiāng)，也是另一個人的他鄉(xiāng)。在這么巨大的照片前，社恐如我，像是被攝影師突然推進了她的家門。

這么近的距離，以至于照片上的每個人都像自己素未謀面的親戚。

這一組照片上的元素都非常的融合，既有哈薩克的民族服飾，也有淘寶流行的爆款豹紋絲襪。長長的哈薩克麻花辮和匡威鞋，媽媽的媽媽傳給女兒的銀飾配牛仔褲，這里和那里不太一樣，這里和那里也有些一樣。

在家傳的地毯旁邊是電熨斗，而套馬桿的漢子則調(diào)皮的貼了一枚Hello Kitty。

發(fā)現(xiàn)這貼紙時，我當場笑出了聲，這是一種屬于女孩子心照不宣的樂趣，我們懂得這想要表達的反差萌。

馬海倫的每一張照片都是一個音符，唱出她自己的歌謠。

而張博原的，看完他拍的每一張照片，仿佛能想像出攝影師當時保持著五米開外的社交距離，地上應該寫有7個大字：“再靠近就不禮貌了?！?/strong>

他展出的作品里，每個人物都是全身照或遠景，但是他又會在逝去的動物前面，去極近的拍那已經(jīng)安眠的馬頭。

馬頭周邊的白雪地，為它覆蓋了一層詩意的光芒，如果是黃土地，那就是完全直白的憂傷。而白雪之下，則是一種質(zhì)本潔來還潔去的紅樓夢式結尾。

白雪與黑馬，枯草萋萋。

張博原在用相機寫詩。

張博原，《馬》系列

東北的人民和東北的故事，在陳榮輝這顯得非常冷靜客觀，沒有路人粉的濾鏡，這種紀實很克制。而當你看完這一系列照片后，你才會驚訝又認同的發(fā)現(xiàn)，這一系列名為“空城計”的作品，實在是太過意味深長。背著米奇背包的撫順女孩站在黃土堆上，這已經(jīng)不需要什么多余的解釋了，這是一看就懂的小鎮(zhèn)青年夢想。

之前看過很多藝術家都有多國生活的背景，包括這次的廖逸君也是。她在美國田納西的孟菲斯生活。照片上的廖逸君有一種非常自如的隨遇而安，因此在他鄉(xiāng)，她也并不像個游子。

項飆教授感嘆“消失的附近”，而他的意思也正是如此：要和自己的周圍一公里產(chǎn)生互動，做個融入當?shù)匚幕囊环肿印?/p>

很多人在世界上的位置都是一直在游移，有時在這里，有時在那里。

但神奇的是，這些人看起來雖然像漂流的船舶，但是他們有錨。

這讓他們不論在哪一片海域，都能錨定自己，不隨波逐流。

也正是這些“船舶”不斷流動著，在人類各種文明的碼頭。

整個展覽最后才能看的是許海峰的作品視頻，因為這不再是一張張的照片，而是流動的時光。

當上百張從眼前流過，每個人都會被這回憶的子彈擊中，這是世紀之交的上海表情，是歲月中無聲又吶喊的自我。而我又是什么呢？

——我是過去一切經(jīng)歷的總合。