對任何一個樂團來說，《春之祭》都是一部高難度的曲目。

因為節奏復雜、拍點難尋，俞潞形容，指揮《春之祭》就像解一道奧數題。因為五管編制的樂隊太龐大，俞潞又覺得，指揮《春之祭》就像操刀一臺大型外科手術，需要抽絲剝繭一般的精準。

5月10日，指揮家俞潞將率寧波交響樂團登陸上海，上演《春之祭》。這是一場帶有狂歡性質的音樂會，從柏遼茲《羅馬狂歡節》序曲、里姆斯基-科薩科夫《西班牙狂想曲》到壓陣的斯特拉文斯基《春之祭》，誠意十足。

俞潞。本文圖片均由寧波交響樂團提供。

“蘇神”蘇炳添是俞潞好友，對這場音樂會充滿期待，忍不住為好兄弟打call。這位短跑運動健將甚至在百米賽跑和《春之祭》的指揮中看到了相似性，“在百米賽跑中，把握好節奏很重要，甚至是制勝的關鍵。在古典音樂中，一位指揮家對《春之祭》音符、節奏復雜多變的把握，也相當于一個運動員在百米賽跑中對現場節奏的把握。”

1913年，《春之祭》在巴黎首演，猶如在平靜了多年的湖面投下一顆巨石，引發藝術界的騷亂。問世一百多年來，無論在音樂還是舞蹈領域，《春之祭》都充滿無法逾越的誘惑，引來無數藝術家競折腰，更是檢驗藝術家才華高度的“試金石”。

俞潞對《春之祭》也有獨到的體悟。來上海之前，俞潞和寧波交響樂團已在寧波演過同一套曲目。返場時刻，大汗淋漓的俞潞轉過身，示意聽眾可以起立并拍照，大棒一揮，樂團奏出了《春之祭》尾聲“獻祭之舞”場景。

“正襟危坐一整場的人們紛紛站起來，掏出在手里可能早就焐熱的手機，打開攝像頭，對準舞臺。”樂評人唐若甫當晚在現場，記錄了熱鬧的一幕，“這絕不是人們在舞廳里聽到的三拍子圓舞曲，也不是夜場里的打碟狂歡，然而隨著強有力的律動，人們振開手臂，扭動上身，有的原地手舞足蹈起來。”

俞潞與寧波交響樂團

激昂的旋律與節奏，激活了觀眾體內的細胞，喚醒了音樂與人本能的聯結。就連指揮臺上的俞潞，也忍不住扭動身體，跳起舞來。

“當時也沒準備加演曲目，于是返場了最后一段，鼓勵大家站起來，就像在草莓音樂節。”俞潞眼里的《春之祭》，有點像交響搖滾，“現場很多年輕人，完全不用拘著，可以放開一點。”他也并不排除，在上海復刻這一狂歡的場景。

《春之祭》海報

音樂是藝術也是產品

傳統音樂會多在一個半小時以上，這場音樂會被控制在一個小時出頭，觀眾聽起來沒什么負擔和壓力。2020年，和寧波交響樂團演出貝多芬交響曲全集時，俞潞同樣將每場音樂會的時長控制在一個多小時，“只要我能控制，我一定會這么設計。”

五天時間，俞潞帶領樂團連演了貝多芬的9部交響曲，完成了一次壯舉，引起了業界矚目。五場音樂會還通過B站線上直播，最高峰時，同時在線人數達60多萬人次。

“B站的古典音樂生態是中國長視頻網站里最好的，所以我毫不猶豫地選擇了他們。”聊了半小時，對方便被俞潞打動，決定贊助。這也是B站首次投資古典系列音樂會。

“B站是年輕人匯聚的地方。通過直播，一瞬間就能聚集大量用戶，可能最后對古典音樂感興趣的人只有1/10，但因為基數大，最終也會影響很多人。”

俞潞

對俞潞而言，音樂不僅是藝術，還有產品的屬性，要服務用戶，更要關注用戶的體驗，讓他們愿意買單、愿意復購，“我們的產品（音樂）是兩百多年前的，產品的本質不能變，作為二度創作者，我們只能從渠道上、從形式上做出改革。”

有“指揮帝王”之稱的卡拉揚，是俞潞在指揮路上的偶像，不僅因為他專業過硬，也因為他熱衷當時最新潮的錄音錄影技術，傳播和推廣古典音樂有功，將古典音樂的發展帶上前所未有的高峰。

和卡拉揚一樣，俞潞也有一顆推廣古典音樂的心。注重用戶體驗的他，嘗試種種舉措讓古典音樂更親民，然而他并不喜歡“破圈”這個詞——因為一旦劃了圈，就自動把自己禁錮在一個圈內。

與此同時，他深知，打鐵必須自身硬，實力是一切的基礎，“專業過硬，你才有資格去談市場、談創新。一條腳還沒站穩，另一條腳就想跑，那是行不通的。”

俞潞與寧波交響樂團

挑戰馬勒交響曲全集

“貝多芬的交響曲就像古典音樂界的珠穆朗瑪峰，每演一部就像攀一次珠峰。連續5天攀登9次，還得成功，這需要一定的實力和勇氣。”俞潞曾向朋友這樣解釋其中的難度。

繼貝多芬交響曲全集后，俞潞又向馬勒交響曲全集發起了挑戰——他計劃在9天時間內，指揮至少三個樂團，演完馬勒的9部交響曲。放眼世界范圍，還沒有指揮做過如此大膽和艱巨的嘗試。

演出牽涉數千人，規模要比貝多芬交響曲全集大得多，從資金、場地到團隊，他都要仔細規劃。馬勒9部交響曲長約十六七個小時，從體力到精力，對作為指揮的他來說也是巨大挑戰。

“貝多芬交響曲全集難的是高度，馬勒交響曲全集難的是寬度。”俞潞比喻，貝多芬就像喜馬拉雅山的珠穆朗瑪峰，而馬勒交響曲更像喜馬拉雅山綿延的山脈。揮完貝多芬全集后，再演馬勒交響曲全集，他更有底氣了。這位年輕的指揮家熱衷于給自己設置難度和挑戰，因為對自己有信心，也相信自己有能力做到。

馬勒的哪一部交響曲最難？“我覺得都一樣。”

俞潞笑說，就像指揮莫扎特的《小夜曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》，對他來說沒什么區別，最難的是建立藝術標準——不管什么曲目，不管難易程度，都用一個藝術標準要求自己。

“就像百米賽跑，我定的目標一直是9秒6，可能達不到，但我一直定在那，每次都是以9秒6的姿態向前奔跑。”這個標準并非一成不變，而是不斷加碼，一直在提高，“標準一旦停滯不前，對我來說很危險。”

俞潞