自2010年“約翰·莫爾繪畫獎” 引入中國以來，已舉辦到了第七屆。4月6日，“第七屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展”在上海寶龍美術館開幕。據(jù)悉，此次比賽共收到全國32個省、市、自治區(qū)的1702 位藝術家提交的創(chuàng)作作品，這些作者有的來自藝術學院，有的是自由藝術家。其中，入圍參展作品有118件，也是歷屆展出作品最多的一屆，最終獲獎者則是5位來自天南地北的八零后藝術家。

 作為英國著名的藝術獎項之一，“約翰·莫爾繪畫獎”成立于1957年兩年一次舉辦的評選活動，通過匿名評審方式，以客觀、民主為原則，不分年齡、職業(yè)和背景，為繪畫藝術家創(chuàng)造了更多展示自己藝術的機會。在以往的獲獎者中包括大衛(wèi)·霍克尼、彼德·多依格、理查德·漢密爾頓等國際知名畫家

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

對于“約翰·莫爾繪畫獎”，相關學者曾表示，“這是中英雙方的交流平臺，在當代繪畫上建立對等交流機制，為中國當代藝術家提供展示的窗口，同時也反哺美術學院當代美術教育。”在這里，藝術家們以不同的視野觀察世界，表達出繪畫的寬泛可能性和繪畫形式與技藝的探索。

約翰·莫爾繪畫獎基金會理事路易斯·比格斯表示：“從創(chuàng)設至今，約翰·莫爾繪畫獎(中國) 沒有所謂的刻板模式、既定教條或特定的參賽對象，而是以真正多元化的接納方式，尊重中國藝術家的想象力與表達的多樣性。十多年來是藝術家的作品質量賦予了約翰 ·莫爾繪畫獎（中國）以聲望，而不是由獎項來定義作品的成功。”

那么，誰摘取了第七屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）優(yōu)勝獎？

澎湃新聞了解到，年初以來，經(jīng)國際評委多輪評選，五位來自天南地北的八零后藝術家脫穎而出獲此殊榮。五位獲獎者分別為：陳加斌（1987年生于福建泉州）、聶力（1987年生于云南宣威）、由鑫（1982年生于黑龍江大慶）、彭勇（1984年生于湖南邵陽）、金大偉（1982年生于河南周口）。

主辦方告訴澎湃新聞，五位獲獎藝術家都不是生于北上廣深等一線城市，現(xiàn)在都在異地打拼。而對參與本屆大賽的近兩千位藝術家，以及入圍大賽展覽的百余位藝術家的基本信息分析，同樣也可以發(fā)現(xiàn)：現(xiàn)在非一線城市的年輕藝術家開始崛起，他們的成長條件也許沒有一線城市優(yōu)渥，但是他們更用功，對生活、對藝術，想要通過作品來表達自己洞見力的愿望更強烈。

由鑫《靜默時刻》

其中，金大偉作品《無題F220823》運用了丙烯顏料并采用抽象的手法在帆布上展開的。顏料從筆端滲透到帆布背后，直至填滿整個畫布，畫布的正反兩面呈現(xiàn)出截然不同卻互為因果的狀態(tài)。金大偉對此表示，“希望通過這樣的呈現(xiàn)來討論關于繪畫的“時間”與“空間”問題。”而來自黑龍江大慶的由鑫的作品《靜默時刻》呈現(xiàn)的是一種對繪畫的感知。由鑫對于畫作的解釋為，“每個人的感知力是不同的。我的作品當觀看角度從正面移動到側面時，畫面的色彩關系會發(fā)生改變，變得渾濁不清。看畫時原有的心理預期受到干擾，顏料的物質性迫使我們反思觀看的行為本身。”

彭勇作品《一念三千No.86》

藝術家彭勇的作品《一念三千No.86》則是其都市系列版畫的延續(xù)，以簡潔的筆觸、節(jié)制的色彩、專注而重復的繪畫語言，來表達藝術家的心緒和對繪畫的思考。“對我而言，創(chuàng)作如同禪修，這種轉變強化了自己對創(chuàng)作過程的體會。作品開始從向外尋求慢慢回歸自身。當繪畫不再受到形體與色彩的束縛，我體會到一種更為純粹的愉悅。”彭勇說道。

相比抽象的表達，來自福建泉州的陳加斌作品《李曉燕Lisa》則是一張肖像畫。陳加斌在追求繪畫語言的質量和秩序的同時，描繪出認真篤定的女友。而生于云南宣威，現(xiàn)工作于重慶的聶力，其作品《迷墻》描述了對于墻的理解及內心的感觸。在他看來，人類最早建墻是為了得到庇護，但不知從何時開始，墻的功能從庇護變?yōu)楦綦x，他希望墻體的意義能夠回歸。

聶力《迷墻》

在入圍作品中，亦有不少寫實的，或是超現(xiàn)實的作品表達。其中，藝術家楊繼路的《新海岸線》在結合藝術發(fā)展歷程的描繪下，呈現(xiàn)了不同人在海邊的生活狀態(tài)；藝術家周洋的《亂花飛絮，自由仙風》則描繪了一個中式園林的水岸邊，漫天飛絮、花瓣飄搖，帶觀眾進入一場夢境……

此外，彭雨花的作品《妥協(xié)》則將生活比喻為日復一日且重復的自動販賣機，令人思索生活的意義；梁思婷作品《秘No.78》則隱喻了藝術家對生活中荒誕事件的關注汪慶的《形之上下--場域》則為觀眾提供了一個進入微型劇場的機會。

楊繼路《新海岸線》

周洋《亂花飛絮，自由仙風》

2020年是約翰·莫爾繪畫獎在英國建立的第六十年，也是進入中國后的第一個十年。在談及繪畫獎在國內的十年變化時，約翰·莫爾繪畫獎基金會理事凌敏說：“約翰·莫爾繪畫獎是青年藝術家展現(xiàn)各自現(xiàn)代繪畫的窗口。這樣的展覽也是一種多樣性的公共教育。”

梁思婷作品《秘No.78》

汪慶《形之上下--場域》

而對于本屆展覽，主辦方表示，參展的作品頗多抽象化的追求，而藝術家的背景也值得人們關注。對參與本屆大賽的近兩千位藝術家，以及入圍大賽展覽的百余位藝術家的基本信息分析，同樣也可以發(fā)現(xiàn)：現(xiàn)在非一線城市的年輕藝術家開始崛起，他們的成長條件也許沒有一線城市優(yōu)渥，但是他們更用功，對生活、對藝術，想要通過作品來表達自己洞見力的愿望更強烈。據(jù)悉，與以往相比，中西部地區(qū)藝術家對此項賽事的關注與參與已越來越高。“來自二、三線城市的藝術家的渴望性更大，而參展機會少，所以他們在參與這項賽事的熱情和努力度會更強。”

劉雅《符號塔羅》

薛飛《精神掩體》

據(jù)悉，本屆大賽參賽者有以下一些特點，年齡分布從40后到00后年齡跨度長達60年。其中有1位是40后，而50后占1%，60后占3%，70后占12%，80后占33%，90后占45%，00后占6%。在這一數(shù)據(jù)中，一是賽事受到成熟藝術家的關注；二是80后90后占比最大，已成為當代繪畫藝術的生力軍，而00后的占比快速上升反映了又一代新人在持續(xù)跟進。

此外，在此次大賽的有效報名者中，男女生比例與上一屆基本一致，女性571位，占34%；男性1131位，占66%。值得思考的是，這是否是反映了從事當代繪畫創(chuàng)作的人員結構與生態(tài)情況？

展廳現(xiàn)場，“約翰·莫爾繪畫獎”歷史沿革