“海派藝術”對中國近現代藝術影響極巨。4月6日，“海上升明月——吉林省博物院藏吳昌碩師友繪畫展”在吉林省博物院拉開帷幕，此次展覽以吳昌碩為重心，展出吉林省博物院藏寫意畫精品力作40件，匯集其師長、友人、弟子等諸位名家，其中有：任伯年、齊白石、王一亭、趙云壑、陳師曾、陳半丁、王夢白、王個簃、潘天壽，再現了吳昌碩大氣磅礴的藝術造詣與渾厚雄強的寫意之風，也體現出他們之間的交集與往來。

吳昌碩《紅梅圖軸》，1918年

上海自開埠以來，其獨特的地位使它迅速成為全國經濟、政治、文化中心。海派是指發生于十九世紀中葉至二十世紀初期時，活躍于上海地區的一群畫家，所從事繪畫創作的結果與風尚，海派對中國近現代藝術影響極巨。

任伯年《三色牡丹圖軸》，1881年

“海派”畫家的形成主要有兩支力量：一支是從傳統文人畫中變化而來，以中國畫為體，又吸取西洋畫的明暗、光色、透視，特別是寫實的表現手法，用以對傳統的人物畫、花鳥畫、山水畫進行變革和創新。代表人物有任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲華、錢慧安等。另一支是留學歐洲與日本的青年畫家，回國后成為開展洋畫運動的主力軍。

海派畫家以江浙滬皖等上海周邊畫家為主題，師承技法各不相同，有雅俗共賞的海派共性，也有著鮮明的個性，各具特色、流派自由。以張熊為首的鴛湖花鳥畫，以四任為主的歷史故事畫、以錢慧安為首的“城隍廟”人物畫派，以胡錫圭為代表傳統仕女畫，以趙之謙、吳昌碩為首的金石大寫意畫，以三吳一馮為首創新山水畫，精彩紛呈，名家輩出，從而彰顯了海派畫家群體追求與流派特征，藝兼眾美，風格鮮明，筆墨多姿，譜系多元。

王一亭《古木寒鴉圖軸》，1916年

當時的海派畫家為了適應市民的需求，突破以往文人畫題材和書齋型的程式，往往選擇代表福祿壽喜等吉祥寓意的花鳥和歷史名人為題材，以貼近生活、大眾耳熟能詳的歷史故事和民間傳說為對象。在色彩上，用色大膽、或鮮亮堂皇，或醇古厚重、或清新雅麗，富于變化，裝飾意味濃厚，也展現了上海的“摩登”風尚。

趙云壑《美意延年圖軸》，1925年

吳昌碩一生交游廣泛，勤奮善學，不拘派別與大小名家，廣參博采而能厚積薄發，將詩、書、畫、印“四藝”融會貫通，不僅賦予寫意畫鮮明的時代特征與現代氣質，而且承前啟后，璀璨如明月之光，輝映歷史，以跨越世紀的卓越影響綿延至今。他的金石書畫則強悍雄健，別辟蹊徑、貴于創造，擅畫寫意花卉，以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風，無論是繪畫、書法，還是篆刻都對其后的中國藝術產生了深刻的影響。

陳師曾，《古陶寒菊圖軸》

潘天壽《空谷幽蘭圖軸》

為人方面，吳昌碩品性高潔，親善通達，對師者尊崇敬慕，對朋友情深義厚，對后學不分門第，傾囊相授。對于眾追隨者，他曾言：“學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。”

陳半丁《芭蕉圖軸》

此次選展作品或似中有化、或化中有破、或以破開新，此中傳承、發展與創變，因畫家自身天賦、學力、修養、氣格、年壽、境遇等多方面差異，所取得的藝術成就各有不同。

王夢白《茶花圖軸》

附 展品目錄：

任伯年：

1. 三色牡丹圖軸

2.仙齡鶴壽圖軸

3.庭園佳趣圖軸

4.煮茶圖軸

5.春意圖折扇

吳昌碩：

1.籬菊圖軸

2.湖石牡丹圖軸

3.雄雞葵花圖軸

4.湖石圖軸

5.薇紅蕉綠圖軸

6.紅梅圖軸

7.清供圖軸

8.墨梅圖冊（之一）

9.墨梅圖冊（之二）

10.枇杷圖折扇

11.手札冊頁（之一）

齊白石：

1.采耳圖軸

2.壽酒圖軸

3.牡丹圖扇頁

4.蝦戲圖扇頁

5.秋趣圖扇頁

6.牽牛圖折扇

王一亭：

1. 踏雪尋梅圖軸

2. 古木寒鴉圖軸

3. 夾竹桃圖軸

4. 鶴壽圖折扇

趙云壑：

1. 美意延年圖軸

2. 紫藤圖折扇

陳師曾：

1. 古陶寒菊圖軸

2. 芙蓉圖折扇

陳半丁：

1. 芭蕉圖軸

2. 凌霄綬帶圖軸

3.花卉圖冊

4.天竹圖頁

5.群芳爭艷圖卷

王夢白：

1. 茶花圖軸

王個簃：

1. 紫藤圖軸

2.梅花水仙圖軸

潘天壽：

1.空谷幽蘭圖軸

2.竹石圖軸

（本文根據吉林省博物院資料及澎湃新聞過往報道綜合整理）