葛飾北齋(1760-1849)是有史以來最有影響力的日本藝術(shù)家，從書籍封面、樂高積木，到動漫、表情符號……他的《神奈川沖浪里》（約1830—1831年）被一再引用。

澎湃新聞獲悉，美國波士頓美術(shù)館（MFA）正在舉行的展覽“葛飾北齋:靈感與影響”以一種全新的方式解讀這位不斷創(chuàng)新、多才多藝的藝術(shù)家，探討他的藝術(shù)對其所在時代和未來的影響。展覽將北齋百余幅浮世繪版畫、繪畫和書籍插圖與他的老師、學(xué)生、對手和崇拜者約200幅作品共同展出，展現(xiàn)了其跨時空的影響力。

葛飾北齋，《神奈川沖浪里》（也被稱為“巨浪”），出自《富岳三十六景》 系列，約1830–1831年

在智能手機(jī)中輸入“波浪”，會彈出一個來自葛飾北齋的表情符號，這是《蒙娜麗莎》都沒有的待遇。

幾乎每個人，無論是否意識到，都在不同場景下（手提袋、咖啡杯、襪子、海報）見過葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。在葛飾北齋一生創(chuàng)作的數(shù)千幅作品中，緣何唯獨(dú)這一件成為最著名的亞洲藝術(shù)范例？

居斯塔夫-亨利·喬索，《浪》 ，石版畫，1894

對于這個問題，波士頓美術(shù)館亞洲藝術(shù)部的日本藝術(shù)策展人莎拉·湯普森（Sarah Thompson）認(rèn)為，個中原因很多，“原因之一是，不同的人對這件作品有著不同的理解，它意味很多，有著不同方式的解讀。”

回顧藝術(shù)史上廣為人知的作品，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、委拉斯凱茲的《宮娥》、畢加索的《亞威農(nóng)少女》皆是如此。

展覽現(xiàn)場，三井淳平用樂高積木搭建的《神奈川沖浪里》

《神奈川沖浪里》緣何被一再挪用

“首先，船上的人能活下來嗎？你可以將其視為一場災(zāi)難，也可以將其視為勝利和生存的故事，取決于你如何看待它。”湯普森說，“《神奈川沖浪里》美麗又可怕。今天，人們經(jīng)常看到它以比喻的方式用于人為災(zāi)難、氣候變化，給人一種不知所措之感。”

展覽即追溯葛飾北齋與他的老師勝川俊昌、與歌川廣重、歌川國芳等同時代日本藝術(shù)家、以及女兒葛飾應(yīng)為的聯(lián)系，也探討葛飾北齋對19世紀(jì)晚期歐洲崇拜者（主要是后印象派）的影響，并展出了 Lo?s Mailou Jones、奈良美智等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品。

約翰·塞德奎斯特，《如何包裹五層浪》，海樺木、膠合板等，1994-1995年

尤其值得一提的是，展覽辟出了一個展廳專門展出《神奈川沖浪里》（原版原印）和與之相關(guān)的作品。其中包括約翰·塞德奎斯特 （John Cederquis）的《如何包裹五層浪》(1994-1995)、羅伊·利希滕斯坦的《溺水女孩》(1963)、安迪·沃霍爾的《巨浪(北齋之后)》(1980-1987)，甚至還有三井淳平（Jumpei Mitsui）用樂高積木3D還原的《神奈川沖浪里》(2021)。

羅伊·利希滕斯坦，《溺水女孩》，布面油畫和丙烯，1963年

雖然，《神奈川沖浪里》家喻戶曉，但葛飾北齋并不是一擊成名的奇跡。

“《神奈川沖浪里》是其晚期創(chuàng)作的《富岳三十六景》之一，這一系列最初創(chuàng)作了36幅。或因?yàn)榇笫軞g迎，追加了十幅。當(dāng)時北齋已經(jīng)70多歲了，《富岳三十六景》是他藝術(shù)生涯的第二個高峰。”湯普森說。

葛飾北齋，《凱風(fēng)快晴》（也被稱為“紅富士”），出自《富岳三十六景》 系列，約1830–1831年

在《富岳三十六景》問世前20年，北齋憑借《北齋漫畫》獲得了職業(yè)生涯的第一個巨大成功。《北齋漫畫》如同“葛飾北齋的速寫本”，那些寫滿人物、動物、植物、想象中的生物，以及風(fēng)景、建筑研究等。《北齋漫畫》中寥寥幾筆塑造對象的嫻熟技巧，使他在當(dāng)時的日本家喻戶曉。

葛飾北齋，《鯉魚與鳶尾》，木刻版畫，約1808–1813年

約翰·拉·法吉，“魚”（或“魚和花枝”）櫥窗，含鉛彩色玻璃，約1890年

“《北齋漫畫》應(yīng)該是學(xué)畫人的畫譜。”湯普森解釋說，“這個龐大的十卷系列叢書中有五卷在北齋死后，由他的學(xué)生將他的圖紙、整理并準(zhǔn)備出版。”事實(shí)證明，書中圖像，無論是普通讀者合適習(xí)畫者都非常受用。

葛飾北齋，《大巖之魂》(Oiwa-san)，出自《百物語》系列，約 1831–1832年

奧迪隆·雷東,  《微笑著、面目猙獰的獨(dú)眼巨人》，1883年

北齋也喜歡幻想鬼魂和怪物，作品《大巖之魂》來自《百物語怪談會》(Hyaku monogatari)系列（大約制作于1831-1832年），像是直接從恐怖電影中走來。令人驚訝的是，如此名揚(yáng)世界藝術(shù)家的生平卻存在很大的空白。他妻子的名字、他有幾個孩子都不得而知；對他的原生家庭更是一無所知，只知道他是被叔叔收養(yǎng)的。目前明確的是，他有一個女兒，名為葛飾應(yīng)為（1800-1866），追隨父親成為了一位藝術(shù)家，她的作品也在展覽中陳列。

葛飾應(yīng)為，《三名演奏樂器的女子》，絹本，1818–1844年

湯普森認(rèn)為，所有對葛飾應(yīng)為是書寫，都是加入了作者自己的創(chuàng)造。“她是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，而且很像她的父親。在被描繪的故事中，父女倆都不太喜歡做家務(wù)。一門心思畫畫是他們的志趣所在。”

青島千穗，《自得的骷髏》，石版畫，2008

波士頓的日本藝術(shù)收藏

1853年的“黑船事件”促使日本結(jié)束了閉關(guān)鎖國。到了19世紀(jì)70年代初，法國（尤其是當(dāng)時西方世界的文化之都巴黎）掀起了一陣名為“日本風(fēng)”（Japonisme）的日本工藝美術(shù)熱潮，這一熱潮不但影響了莫奈、梵高等印象派畫家，還讓以浮世繪為代表的日本藝術(shù)廣為人知，對《神奈川沖浪里》的崇拜可能在1890年代在法國升至頂峰，并持續(xù)至今。

葛飾北齋，《大和國吉野市源義經(jīng)洗馬瀑布》，出自“瀑布之旅”系列，約1832年

Lo?s Mailou Jones，日本瀑布（基于日本浮世繪的重復(fù)圖案），水彩，1925年

在浮世繪在歐洲大熱之際，波士頓美術(shù)館已積累了上萬張浮世繪作品。為美術(shù)館奠定日本藝術(shù)收藏深厚基礎(chǔ)的是愛德華·S·莫爾斯（Edward S.Morse）、歐內(nèi)斯特·費(fèi)諾羅薩（Ernest Fenollosa）和威廉·S·比奇洛（William S.Bigelow），以及他們的日本友人岡倉天心。

歌川廣重，《駿河薩夕之海上》，出自《富士山三十六景》系列，1858年

莫爾斯、費(fèi)諾羅薩和比奇洛先后于1870和1880年代旅居日本。其中。莫爾斯于1877年赴當(dāng)時的東京帝國大學(xué)任教，后來因發(fā)現(xiàn)繩文時代晚期的“大森貝冢”，被稱為“日本考古學(xué)之父”。他在三次訪日期間周游各地，收藏陶瓷和日常器物。

歌川國芳，《讃岐院眷屬救為朝圖》，1851-1852年

莫爾斯還向東京帝國大學(xué)引薦了剛從哈佛大學(xué)畢業(yè)的哲學(xué)家費(fèi)諾羅薩。1878年，有著藝術(shù)背景的費(fèi)諾羅薩初到日本便被古代藝術(shù)品的魅力折服，繼而開始相關(guān)收藏和研究。然而，費(fèi)諾羅薩面對是明治維新之后，日本社會轉(zhuǎn)而崇拜西方價值觀，加之當(dāng)時“廢佛毀釋”的政策，不少寺院保存多年的佛像、佛畫遭到了破壞。費(fèi)諾羅薩意識保護(hù)文化財產(chǎn)的必要性，1880年，費(fèi)諾羅薩請自己學(xué)生岡倉天心擔(dān)任翻譯，一同考察京都、奈良等地古跡，并倡導(dǎo)文物保護(hù)。此外，費(fèi)諾羅薩師從畫家、鑒賞家狩野永德，并拜入能樂師梅若實(shí)門下，培養(yǎng)了鑒賞日本藝術(shù)的眼力。

畢業(yè)于哈佛醫(yī)學(xué)院的比奇洛在莫爾斯的一次講座中受到其啟發(fā)，于1882年來到日本。跟隨費(fèi)諾羅薩、岡倉天心等人的購買了刀劍、漆器等藝術(shù)品，由此開始自己的收藏。出身富商之家的比奇洛，除了資助狩野芳崖、橋本雅邦等畫家之外，他還出資承擔(dān)了奈良法隆寺藝術(shù)品的修復(fù)工作，并在1889年返美之前收藏可大量日本藝術(shù)品中，尤其值得注意的就是浮世繪。

葛飾北齋，武士系列，1833-1835

三人在日本的收獲大多匯入波士頓美術(shù)館——1892年，莫爾斯將收藏的5000余件日本陶瓷制品賣給波士頓美術(shù)館；費(fèi)諾羅薩把大部分藏品賣給了醫(yī)生查爾斯·G·威爾德，后者最終捐贈給了波士頓美術(shù)館。1890年，費(fèi)諾羅薩返回美國，受邀擔(dān)任波士頓美術(shù)館新成立的東方藝術(shù)部部長。比奇洛則系統(tǒng)地收藏浮世繪，最終向波士頓美術(shù)館捐贈了超過3萬件浮世繪版畫和約700件肉筆畫，這在短時間內(nèi)極大豐富了波士頓美術(shù)館的日本藝術(shù)品收藏。

然而，在1896年費(fèi)諾羅薩辭職之后，因?yàn)闆]有合適的策展人接替，日本藝術(shù)的整理、編目工作陷入停頓。比奇洛建議聘請岡倉天心。履新后的岡倉天心在日本和波士頓之間奔走，盡力核實(shí)藝術(shù)品的真?zhèn)巍⒆髡摺?chuàng)作年份等資料。

他的工作和后續(xù)不斷的收藏，確立了波士頓美術(shù)館成為日本之外擁有規(guī)模最大、質(zhì)量最上乘的日本藝術(shù)收藏，除了擁有5萬余件浮世繪作品外，還包括了日本佛教藝術(shù)以及狩野派繪畫。“在世界各地，大約有200余幅葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，波士頓美術(shù)館收藏了其中7幅。”湯普森說。

泰子·錢德勒，《藍(lán)色激浪》（局部），2023

對于北齋，藝術(shù)家泰子·錢德勒（Taiko Chandler）評價說“我被他的作品所鼓舞，他的品質(zhì)——可以說是無畏的表達(dá)。”

注：展覽將于波士頓美術(shù)館展出至7月16日，此后將巡展西雅圖美術(shù)館。本文編譯自《Forbes》“北齋在波士頓美術(shù)館，超越巨浪”（文/Chadd Scott）、LifeWear Magazine by UNIQLO ，以及波士頓美術(shù)館官網(wǎng)。