人與世界的相遇（王家新作品系列）

作者：王家新 著

出版社：廣西師范大學出版社·純粹Pura

出版時間：2023-02

《人與世界的相遇》系著名詩人、評論家、翻譯家、人大教授王家新隨筆力作，深入文學的源頭、變化與困境，既有對葉芝、里爾克、曼德爾施塔姆、帕斯捷爾納克的論述，又有對馮至、海子、多多等詩人交往回憶的記述，提供了一個詩人研究的“第一手資料”。

《人與世界的相遇》，收錄王家新自20世紀80年代到21世紀初的34篇詩歌評論及隨筆，包括《人與世界的相遇》《這個時代的寫作》《卡夫卡的工作》《詩與詩人的相互尋找》等。既有對中國詩壇產生過重要影響的馮至、海子、張棗、多多，以及葉芝、里爾克、曼德爾施塔姆、帕斯捷爾納克等中外詩人的詩作的評論研究與詩學探討，也有與作者本人的詩歌經歷、人生經歷相關的隨筆記錄，是作者多年來詩歌理念與詩學研究的文字合集，深入探討了自20世紀80年代以來中國當代詩歌的發展，討論了不同詩歌流派的出現的源頭、詩歌語言與主題的變化、當代詩歌的寫作困境等。

——純粹君

王家新

文 / 王家新

雖然早在我上大學時，我就曾暗自立下志愿，要做一個像聞一多那樣的詩人兼學者，但我不是一位“詩論家”，也不是一位“批評家”。作為一個習詩者，我們在創作的同時不得不從事一種詩學探討，這就是我寫作許多詩論文章的一個內在動因。

至于我在后來所涉足的詩歌翻譯研究，這也是一個足以吸引我的領域。喬治·斯坦納說， “偉大的翻譯比偉大的文學更為少見”，對此我深以為然。我從事這方面的研究，不僅引領自己洞悉翻譯藝術的奧秘，而且同我其他的詩學探討一樣，也試圖以此彰顯出語言的尺度、詩的尺度，甚至試圖以這種方式“對我們這個時代講話”。

自20世紀80年代前后到現在，我在詩歌的路上已跋涉了40多年了。這三卷詩論隨筆集就折射出這一曲折歷程。說起來，我所出版的詩論隨筆集遠多于自己的詩集，我在這方面所耗費的心血和精力也超過了我在創作上的投入。但是我也“認了”，因為這同樣出自一種生命的召喚：成為一個自覺的而非盲目的詩人，加入我們這個時代的詩學鍛造中來，并在今天盡力重建一種詩人、批評者和譯者三者合一的現代傳統。這就是這些年來我和我的一些同代人所要從事的“工作”。

詩人與他的時代（王家新作品系列）

作者：王家新 著

出版社：廣西師范大學出版社·純粹Pura

出版時間：2023-02

在詩學探討、詩歌批評和研究之外，我也寫有許多和我的詩歌經歷、人生經歷相關的隨筆文字。這些隨筆文字，有更多的生命投入和“燃燒”，在語言文體上，也更多地帶有我個人的印記。不管怎么說，“把批評提升為生命”，這就是我要試圖去做的。

我也曾經講過，我的全部寫作，包括創作、評論、隨筆寫作和翻譯，都是以詩歌為內核，也都是一個整體，雖然它看上去“不成體系”。我沒有那種理論建構能力和野心。我也從來不喜歡那種模式化的體系。

謝謝廣西師范大學出版社純粹Pura的約稿，謝謝多年來讀者和詩人們的激勵。30多年前，我的第一本詩論集《人與世界的相遇》出版后，我以為那是一本薄薄的小書，但是當我聽到一些年輕的詩人滿懷感激地談到它時，我感到了一種責任。在后來，當我收到海峽對岸一位杰出的女詩人來信，說她整個傍晚都在陽臺上讀我的詩論集《沒有英雄的詩》，天黑后又移到屋子里開燈繼續讀，讀到最后發現自己臉上已流滿了淚時，我不由得想起了漢娜·阿倫特的一段話：

即使在最黑暗的時代中，我們也有權去期待一種啟明（illumination），這種啟明或許并不來自理論和概念，而更多地來自一種不確定的、閃爍而又經常很微弱的光亮，這光亮源于某些男人和女人，源于他們的生命和作品，它們在幾乎所有情況下都點燃著，并把光散射到他們在塵世所擁有的生命所及的全部范圍。

以歌的桅桿駛向大地（王家新作品系列）

作者：王家新 著

出版社：廣西師范大學出版社·純粹Pura

出版時間：2023-02

這是我一生中讀到的最激勵我的一段話。我感謝這種激勵。不用多說，我的許多隨筆寫作就來自這樣的激勵。

這三卷詩論隨筆集是從我已出版的10多種詩論隨筆集中選出來的，其中第三卷《以歌的桅桿駛向大地》的大部分文章為近兩年來尚未結集出版的新作。編選這三卷詩論隨筆，對我來說是一件難事，有時真不知道怎么編選才好，尤其是早些年的一些詩論文章，它們在今天很難讓我滿意。因此，這次我在“尊重歷史”（因為它們已出版發表過）的前提下，又對許多“舊文”進行了修訂。我想這種修訂還會伴隨我們的，因為藝術和人生就是一個需要不斷“重寫”自己的歷程。

（2021年7月28日，望京）

深度閱讀

人與世界的相遇

文 / 王家新

一

我很贊賞斯賓諾莎的一句話：不哭，不笑，但求理解。這正是一個起點。面對復雜的世界，我們所遇到的正是一個不再簡單地說出“是”或“否”，而是怎樣更真實、更深刻地把握它的問題。

同時，就我們這代人來說，寫詩的過程好像就是詩本身逐漸意識到它自己的過程。人們早就提出“把詩當成詩”，但這句話到后來才被深刻化，那就是必須把詩當成一種自身具足的、具有本體意義的存在。詩有它自身的自律性?？雌饋硎悄阍凇皩憽痹姡瑢嶋H上卻往往是你在聽命于它。有時它甚至像卡夫卡的城堡，在前方隱隱出現，你卻失去了通向它的道路。

王家新作品系列書籍展示

在我看來，這些正是一個詩人所面臨的難題。也許一個人在最初寫詩時不會想到這些（那時我們都很自信），但或早或遲他將困惑于此。他也必須穿過困惑達到一種更智慧的境地。這正如江河筆下的夸父：“上路的那天，他已經老了/否則他不去追太陽/青春本身就是太陽?！保ā短柡退姆垂狻ぷ啡铡罚┻@里面正暗含著一種深刻的轉換。

二

那么，要真正接近詩并更深刻地把握世界，對自我的“超越”就不能不是一個前提。詩人當然必須體現出人類的自我意識，必須更深切地揭示出人自身的存在，但目前的問題是許多人已習慣于把文學的主體性視為一種“自我中心”，不是自我封閉，就是用一種絕對的“自我”君臨一切。問題就在這里：在一些詩人那里，詩不得不再次降為“工具”——一種自我表現的工具。詩和世界的存在都不得不聽命于這個“自我”，其本身卻失掉了意義。

還是想想莫里亞克的這句話吧：只有到了不再熱衷于自己時，我們才開始成為作家。創作是必須從自我開始的，但“自我”卻往往是一座牢房。只有拆除了自身的圍墻，我們才能真正發現人與世界的存在，才能接近詩并深入它。而詩人之為詩人，只在于他能感知到詩，并且具備一種使詩得以“現身”的本領。所以詩人并不等于詩，詩人也大可不必把自己看得比詩更重要。所以面對著世界和“上帝”的存在，T. S. 艾略特會這樣說：“我們能希望獲得的唯一的智慧，是謙卑的智慧?！辈⑶抑挥羞@種謙卑才是“無窮無盡的”。（《四個四重奏》）

《人與世界的相遇》封底展示

對詩的理解就是如此不同，或者說需要一個過程。一個人寫詩，往往是在有話要說的情況下拿起筆來的；他寫詩，是迫于一種生命內在的需要。當他成熟一些后，他懂得了如何使自己從詩的表層退出而潛入其內部，讓他所創造的世界替他說話。當他達到更高境界，體驗到“天地有大美而不言”后，他就不再熱衷于所謂的“自我表現”了，他澄懷觀道，心與道合，在對現實和自我的雙重超越中，以詩的光芒為我們照亮出一個世界的存在。到了這種程度，他就可以像畢加索一樣說：我不探索，我發現；就可以像“悠然見南山”的陶淵明那樣，在世界的呈現面前驚奇不已，并于心淡意遠的一瞬，與“見”到的一切凝為一體。

三

詩，正來自這種人與世界的“相遇”。

就一個詩人來說，在平時他只是一種日常存在，只有在某種與世界相遇的時刻，他才成為“詩人”。因為這種相遇喚起了他內在的精神性和感知力，使他產生了與某種“存在”的呼應，從而超越現實生活進入詩中。

這里所說的“世界”，既不是抽象的，也不局限于某一物，而是詩人在他的直觀中“見”出的世界本身：它首先是感性的，同時又具有某種詩的意味。它是詩人通過具體的物象所把握的存在本身，是在語言的運作和造化活動中，世界的存在由隱到顯的呈露。

有這樣一則著名的禪宗公案：老僧30年前未參禪時，見山是山，見水是水；及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水；而今得個休歇處，依然是見山只是山，見水只是水。（《五燈會元》）

《人與世界的相遇》腰封和目錄

“得個休歇處”后所帶來的正是一種更深刻、智慧的轉換，即把世界的存在看成是一個自在的本體，不再以人的主觀意愿來肢解這個無言獨化、自身具足的世界。針對人類那種“盲人摸象”式的虛妄，現象學哲學也曾提出“回到事物本身”?；氐绞挛锉旧砑匆笪覀冝饤壞莻€主觀性太厲害了的“自我中心”，轉而把世界的存在本身認作感知的對象，進而融于其中，以重新獲得人與世界的交流。

這種轉換，可以說是一種“以我觀物”到“以物觀物”的轉換（參見葉維廉《中國古典詩和英美詩中山水美感意識的演變》）。“以我觀物”即以自我君臨一切，把主觀的東西強加到客體上，結果是把一切都弄成“我”的表現，以放大了的自我涵蓋住整個世界的存在?！耙晕镉^物”則視自己為萬物中之一物，拆除自我的界限而把自身變為世界呈現的場所。宋人邵雍曾指明這二者的區別與利弊：“以物觀物，性也；以我觀物，情也。性公而明，情偏而暗?！比绻f道家的心是“空”的（空故納萬境），先哲們在論詩時也很講求“虛以待物”（虛懷而物歸）。人往往是被束縛在自身的局限性里的。要與萬物達成交流，就需要破除自我的排他性而增大心胸的涵容性。這樣，不是詩人用他的主觀去淹沒世界，而是詩本身通過他而呈現、而歌唱了。在這種情形下，人才會真正成為“詩人”。這時你就會感到：不僅僅是你在寫詩，而且詩也在“寫”你；在你感知到詩的同時，詩也以其自身的力量影響著你。就是在這種看似“被動”的情形下，詩人進入了一種“神與物游”的境界。

《人與世界的相遇》書籍展示

意義還在于，這種“以物觀物”的方式不是“降低”了人，而是有助于我們從更高的層次上觀照人與世界的整體存在。世界既然是作為“無言獨化”的世界，那它就是超乎一切人為的限定的，要把握它，就必須破除一己的主觀的虛妄，而將自己帶入世界之中，深入其中而將自己“物化”（莊子語，意指物我界限消解，萬物融化為一）。像中國畫中的那些山水人物，不是凌駕于萬物之上，而是在萬物存在的空間里渾然“坐忘”成一塊石頭。消除了人為的干擾和障礙，才能讓世界“呈現”出來，讓事物與事物自成一種境界。這種“與物同一”的結果，是事物自身的由此生長和展開，而在這種事物本身的協調里，像哲人們所描述的那樣：物既客亦主，我既主亦客。“相看兩不厭，唯有敬亭山。”可以由我到物，也可以由物到我，物與我相呼相應相互演化，共同構成一個渾一的詩的空間，“老黃楊樹那強勁的葉子/潛入風中，召喚著我們/消失在宇宙的莽原里/在那里，我們坐在草底下/得到永生，就像塵土”。這是勃萊的一段詩。這位深受中國道家和古典詩啟示的美國詩人，創造出了一種多么高超的境界！他不僅僅是在“表現自我”，而是與“道”合一了。古人講“山水是道”，海德格爾也認為所謂“真理”不是別的，而是存在物“本身的被照亮”，是事物由隱到顯而自成世界的現象。如果是這樣，那么詩人在事物呈現時所做出的凝視、呼應和感悟，就有可能在其純粹的一瞬間，使世界向我們顯出“真身”。

《詩人與他的時代》內頁

四

這就是我理解的“相遇”。這種相遇產生了“精神”的東西，也產生了詩。正如法國現象學美學家杜夫海納所指出的那樣：當我們知覺或認識事物時，意義就是作為對我們呈現的事物本身。意義產生在人與世界相遇的時刻。（大意）因而，他會這樣告誡我們：“人愈深刻地與事物在一起，他的存在也愈深刻。”

這又使我想起了陶淵明。他的詩中沒有故作玄虛的東西，沒有“神秘”“無限”之類的字眼，卻有著與世界的一次次相遇。如果說“道”既不可見又不可言，他卻在自然、農事和日常生活中“見”出了它。是的，除了世界的存在本身，此外并無其他神秘可言。進入這個世界之中，以最樸素的心境去感應和接受萬物，那種“詩”的東西才會經過我們而呈現。這時，詩人往往不再刻意尋求什么，卻會在一種“神遇”中，出乎不意地被詩所俘獲。受過東方詩啟示的拉美詩人帕斯有這樣一首《驚嘆》（葉維廉譯）：

靜

不在枝頭

在空中

不在空中

瞬間

一只蜂鳥

詩人之所以“驚嘆”，正因為他在一種猝然相遇中，受到震動和啟示，把握住了“此中有真意”的存在本身。詩中去掉了一切多余的東西，卻體現出一種深刻的“悟性”。的確，這種相遇類似禪的“頓悟”。詩以及世界的本相往往隱而不露，只是在某個瞬間才向人們呈現。抓住了這個瞬間，也就“當下即得”地把握住了世界的存在。李澤厚認為禪的秘密是以瞬時形式體現永恒，在瞬間的永恒中，體驗到“我即佛、佛即我”的最高境界。詩的“秘密”也往往如此。當然，這種“相遇”，這種“悟道”，不是說來就來的，它需要以對生存的全部體驗為基礎。如果但丁離開了他的“地獄”和“煉獄”，一開始就來到了“天堂”，那么這種“天堂”又有什么意義？有一句古希臘格言是這樣說的：向上之路即向下之路。

王家新《詩人與他的時代》書籍展示

這并非虛妄的臆想，而是一再被人們體驗到的詩的超越。這種與世界的相遇，是智慧的喜悅，是詩的美好而幸運的機緣。正是這種相遇，溝通了人與詩。在這種相遇里，是你找到了詩，也是詩找到了你。是你對世界的返回，也是事物對你的造訪。的確，如同葉芝所說：智慧不是陰冷的食肉獸，而是一只蝴蝶。當它輕盈自在地飛起的一剎那，你不能不為之凝神，并再次感到世界的神奇。

與蝎子對視

美國詩人沃倫（Robert Penn Warren）在談到他的創作時曾這樣說過：有時候，你就只撿到一組詞。你也不知道它有什么意義，例如“佛蒙特州小屋旁小溪中的一塊圓石”。這不成詩，只是一個物象。但是有一天，我剛游完泳躺在圓石上讓身體吹干的時候，這塊圓石便使我想到頭一句了。寫詩有時候就是這么偶然的。

這喚起了我的同感。我想起了我寫過的一首詩《空谷》。我毫無計劃要寫這首詩，但不知怎的，在我的記憶中出現了幾個印在紅色峽谷斜坡上的腳印。我以為想過就忘了，但這幾只腳印卻不斷地在我眼前出現，依稀難辨卻又難以忘卻，直到它后來生長為一首詩。

正如海德格爾所說：語言是“存在的居所”。出現在我們頭腦中或是筆下的某個意象、某個詞，有時它不是別的，它正是“存在的顯露”。也就是說在它的背后還有更多的東西。它之所以抓住了我們，是因為它在要求顯露它自己。我們與之邂逅，正是與世界的相遇。

王家新《詩人與他的時代》目錄

這正如古老的陶片，它雖然只是一個斷片，但卻無比鋒利地刺激著我們的想象、經驗和情感……它不僅在時間的黑土之下，也在我們的潛意識中閃著光。我們想著它時，記憶中不僅會漸漸形成一只完整、光潔的陶罐，我們的生命同時也延伸到了歷史的縱深……

問題在于這樣的語言斷片，這樣的意念或圖像能否在你的身上發生反應，能否喚起和生發出更多的東西，能否抓住那一道光芒而整個地照亮自己。

還是在去年夏季的一天，一個久已淡忘的詞“蝎子”出現在了我的面前。我一下子意識到我有了一首詩。是一首什么詩呢？說不清。但我卻想到了少年時上山搬動石塊尋找蝎子的經驗。我又真切地看到了那只蝎子從紅色石沙中向我走來，而我出神地看著：驚訝、狂喜、不能自已……但是等我從這種狀態中回來，這又仿佛是非常遙遠、遙遠的情景了。歲月使我暗自吃驚。于是我很快就寫下了這首《蝎子》：

翻遍滿山的石頭

不見一只蝎子：這是小時候

哪一年、哪一天的事？

如今我回到這座山上

早年的松樹已經粗大，就在

巖石的裂縫和紅褐色中

一只蝎子翹起尾巴

向我走來

與蝎子對視

頃刻間我成為它足下的石沙

一首詩就這樣形成。這真像英國詩人麥克尼斯所說：“世界出現得比我們所想象的還要突然?！钡煤孟雭?，這個世界其實就一直在你的身上存在著，它就這樣生長了這么多年，直到突然被你意識到了，并由語言顯現出來。就像這詩中的蝎子，過去是尋它而不遇，直到寫這首詩時，它向我走來了。這種詩的經驗如此強烈，以至于會使我們在與它對視的剎那間神骸俱消。

王家新《以歌的桅桿駛向大地》書籍展示

說到底，詩是“生長”起來的：它只能從你自身的經驗中生長出來，換言之，一種什么樣的經歷決定了你會寫一種什么樣的詩。這是一個前提。但是，如果你因此認定詩就在那里，并且毫無悟性地“挖掘”一番，那就錯了。你得從詞語出發，你得留意于在某一刻突然抓住你的東西：某種語言的跡象，與蝎子對視的剎那，或是從深海中突然浮現出來的一道魚的脊背，等等。你要抓住它們，就像普魯斯特一再回味“瑪德萊娜”茶點一樣，這樣，它們就會漸漸回到你這里來，而你通過語言的不斷顯示、反應和生成活動，直至從中見出生命。

朝向詩的純粹

張棗一開始寫詩即引人注目，他的《鏡中》曾使許多人為之傾倒。但他最好的詩，我以為還是《何人斯》。《鏡中》固然很美，但畢竟是一時的靈動之作，到了《何人斯》，詩人則有意識地為自己增大了藝術上的難度。他力圖使詩歌返回到它的本源，不僅在一定程度上恢復了漢語言本身的純粹和魅力，而且為現代“抒情詩”的建立提供了一種新的可能。

王家新《以歌的桅桿駛向大地》腰封和內頁

何人斯？作者使我們感到了她的“清潔的牙齒”，但有時又有聲無形，只是一個幻影，一個令“我”鐘情并且困惑的存在。全詩即在與她的對話中展開，在一種動情的詢問、回憶、想往和傾訴中展開。它使我們感到了生活本身的親切，但同時又有一種無法言說的、猶如風行于水上的東西叫人把握不住。它是音樂？或是一切純凈為詩后語言自身的那種魅力？在前幾年，我曾對那種抒情的泛濫深以為惡，但讀了張棗的這首詩后，我自己的感情似乎又被溫暖了過來。詩中的那種純正、刻骨、多少又有點恍惚的抒情意味讓我動心。由此我被帶進了一種說不出的氛圍中。我想這里面一定有某種秘密在。

秘密就在于：在生活中，感情的糾葛是你與我之間的事，而在詩中，這種情緒的興發變幻卻是語言自身的事，或者說通過語言的處理，詩人已把生活轉換為“藝術”，變為另一種更為神異的東西。有時詩人甚至并沒有說什么，但那種“語感”卻在讀者身上發生著更微妙的反映。

王家新《以歌的桅桿駛向大地》書籍展示

說到《何人斯》的語言，我首先想到的是維特根斯坦的一句話：“使精神簡潔的努力是一種巨大的誘惑。”而在詩中，“精神”是由語言來體現的。張棗所做的，正是一種使語言達到簡潔、純正和透明的努力。與那種彩繪和堆砌的風格相反，張棗去掉了那些附加于詩上的東西，拂去了遮蔽在語言之上的積垢，從而恢復了語言原初的質地和光潔度。像下列詩句：

我咬一口自己摘來的鮮桃，讓你

清潔的牙齒也嘗一口，甜潤得

讓你全身也膨脹如感激

當語言透明如水底石沙，生活中如此不被我們注意的東西，現在被我們感知到了。這種質地簡潔的語言，令人感到了生活中的那份親切，那份最使人“銷魂”的情意。詩中的一些意象和細節，也大都是這樣從人的環境、糾葛、表情和飲食起居中來的。但是也很奇怪，它們不僅使我們感到親切，同時也感到了異樣，以至我們不得不驚異地打量著詩人在生活中所抓住的這一切。

在恢復語言原初的純潔性的同時，詩人又使它浸潤在一種特有的語感和氛圍中。這使該詩中那些清澈的詩句，看似像水一樣“淡”，但又像酒一樣醉人。沒有任何附加的色彩，卻別具魅力。當這樣的語言展開自身的呼吸和姿勢，“其為物也多姿”，它的味道和情意也就出來了：

你要是正緩緩向前行進

馬匹悠懶，六根轡繩積滿陰天

你要是正匆匆向前行進

馬匹婉轉，長鞭飛揚

灰燼的光輝：保羅·策蘭詩選（精裝版）

作者：[德] 保羅·策蘭 著 王家新 譯

出版社：廣西師范大學出版社·純粹Pura

出版時間：2021-01

在“我們的甬道冷得酸心刺骨”之后，詩人突然來了這一段，令人想起了“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足……”當語言的節奏出自詩人自身內在的姿勢，它是語言的詩，但具備了音樂的歌唱性。而當語言之中出現了另一種語言——音樂——的時候，詩最終也在我們身上喚起了一種超越自身的東西，那就是“精神”。而我們作為人，也只有在精神性被喚起、出現的時候，才算是真正進入了“詩”的狀態。

張棗上大學讀的是外語系，后來又成為歐美文學研究生，但他的詩卻一點也不“西化”。這在眾多的“探索性”作品類同翻譯詩的當代詩壇尤為難得。實際上張棗在走一條十分獨特的路子。作為一個中國詩人，他意識到他賴以安身立命的不是別的，正是他的母語。他要寫出的必須是一種純正的漢語詩歌。而這已足以使他付出比其他“探索”要艱巨得多的努力。首先，漢語言不單是“五四”以來的現代漢語，它還是一種更深厚的積淀，一種更悠久的傳統。要寫出這種“漢詩”來，就必須對我們民族自身的語言傳統和文化積淀進行一種深入的挖掘。但與此同時，我們要寫出的又必須是一種現代詩，一種和我們自身的生命相契合的詩。這就對從事這種嘗試的詩人提出了考驗。朱光潛先生曾對朱自清的散文這樣評價：它使用的是白話口語，但卻達到了古文的簡練。在讀張棗的《何人斯》等詩時，我也有類似的感覺。像“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下來”（《鏡中》），完全是口語，但里面有文化積淀，像“我如此旅程不敢落宿別人的旅店/板橋霜跡，我禮貌如一塊玉墜”（《十月之水》），古典的東西被組合在語言中，但這組合方式卻是現代的，詩行之間的意味比起古典詩來也更為微妙，更為刺激。當然，這種嘗試只是個開始，要使漢語言在進入現代詩歌時變得更為純粹、更富有生機，這不是一天兩天的事，也不是一兩個人的事。從某種意義上講，一種語言的光潔度，是和對它的磨煉程度成正比的。

王家新《人與世界的相遇》書籍設計展開圖

王家新，1957年生于湖北，畢業于武漢大學中文系。從事過教師、編輯等職業，2006年起被中國人民大學文學院聘任為教授。出版有詩集《游動懸崖》《王家新的詩》《未完成的詩》《塔可夫斯基的樹》《未來的記憶》等。在創作的同時，其詩歌批評、研究和翻譯也產生了廣泛影響。著有詩論隨筆集《人與世界的相遇》《夜鶯在它自己的時代》《沒有英雄的詩》《為鳳凰找尋棲所》《雪的款待》《在一顆名叫哈姆萊特的星下》《在你的晚臉前》《翻譯的辨認》《教我靈魂歌唱的大師》等；翻譯有葉芝、奧登、策蘭、茨維塔耶娃、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、夏爾等人的作品，出版有《灰燼的光輝：保羅·策蘭詩選》等。王家新被視為中國當代最重要的詩人和詩論家之一，其全部寫作被人稱為“中國當代詩壇的啟示錄”。

（本文選自《人與世界的相遇》，王家新 著，廣西師范大學出版社·純粹Pura，2023年2月）

人與世界的相遇

作者：王家新 著

出版社：廣西師范大學出版社·純粹Pura

出版時間：2023-02

著名詩人、評論家、翻譯家、人大教授王家新隨筆力作，深入文學的源頭、變化與困境，既有對葉芝、里爾克、曼德爾施塔姆、帕斯捷爾納克的論述，又有對馮至、海子、多多等詩人交往回憶的記述，提供了一個詩人研究的“第一手資料”。

《人與世界的相遇》收錄王家新自20世紀80年代到21世紀初的34篇詩歌評論及隨筆，包括《人與世界的相遇》《這個時代的寫作》《卡夫卡的工作》《詩與詩人的相互尋找》等。既有對中國詩壇產生過重要影響的馮至、海子、張棗、多多，以及葉芝、里爾克、曼德爾施塔姆、帕斯捷爾納克等中外詩人的詩作的評論研究與詩學探討，也有與作者本人的詩歌經歷、人生經歷相關的隨筆文字，是作者多年來詩歌理念與詩學研究的文字合集，深入探討了自20世紀80年代以來中國現代詩歌的發展，討論了不同詩歌流派的出現的源頭、詩歌語言與主題的變化、當代詩歌的寫作困境等。

詩人與他的時代

作者：王家新 著

出版社：廣西師范大學出版社·純粹Pura

出版時間：2023-02

著名詩人、評論家、翻譯家、人大教授王家新對國內外重量級詩人進行整體性評述和回望，語言風格自然流暢，既有學術上的研究和探討，又擁有詩人的情懷和激情，充分展示了詩人的學養。

《詩人與他的時代》收錄王家新自2003至2014年間創作的的32篇詩歌評論及隨筆，包括《是什么在我們身上痛苦》《我的80年代》《“喉頭爆破音”——英美詩人對策蘭的翻譯》等。本書對葉芝、奧登、茨維塔耶娃、策蘭、海子等數位曾對作者發生過深刻影響的中外詩人，進行了整體性評述和回望，內容全面，論述客觀。既有對于詩歌語言、詩歌翻譯、詩歌意象的學術探討，也有著作者對詩歌及時代的感性表達。在這些文字里，詩人的見識、學養、情感、對世界的認知方式自然流淌，讓讀者窺探到詩人精神世界的內核，也讓讀者抵達詩人的詩學本質。

以歌的桅桿駛向大地

作者：王家新 著

出版社：廣西師范大學出版社·純粹Pura

出版時間：2023-02

著名詩人、評論家、翻譯家、人大教授王家新以詩人、詩論家、翻譯家的三重身份解讀評析詩歌翻譯文本，深刻而獨到、專業而流暢，為讀者深度解析詩歌創作、詩歌評論和詩歌翻譯。

《以歌的桅桿駛向大地》收錄王家新自2013年至2021年間所寫詩論詩評30篇，包括《詩歌的辨認》《一個偉大的詩人離去了》《作為“同時代人”的杜甫》《為了我們語言的光榮》等。作者從詩歌寫作的角度，探討昌耀詩歌的“重寫”現象，解讀穆旦詩歌的獨特性，展現曼德爾施塔姆所處時代及自身命運等；還從詩歌譯介的角度分析雷克斯羅斯對杜甫詩歌、馮至對里爾克詩歌等翻譯的得失，探討詩歌譯介作品的過程與本質。作者通過具體的文本分析、親身經歷見聞和流暢真誠的語言，以“詩歌傾向”和“詩歌精神”為讀者解析詩歌創作、詩歌評論和詩歌翻譯。

原標題：《王家新：有時它甚至像卡夫卡的城堡，在前方隱隱出現，你卻失去了通向它的道路 | 純粹新書》

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