第18屆威尼斯建筑雙年展近日授予尼日利亞建筑師、設(shè)計師和藝術(shù)家德瑪斯·恩沃科終身成就金獅獎。恩沃科是尼日利亞現(xiàn)代藝術(shù)運動先鋒，以借鑒非洲傳統(tǒng)設(shè)計的現(xiàn)代建筑設(shè)計而聞名。

在紐約，藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·斯托爾將個人檔案捐給巴德學(xué)院策展研究中心；在上海，油畫家戴士和個展“夢吳越”開幕，青年藝術(shù)家王水展示了全新沉浸式繪畫裝置，當(dāng)代藝術(shù)研究者邱敏出版專著，解析中國當(dāng)代藝術(shù)的七個切片。在蘇州，畫家竹庵用畫筆“藝游輞川”。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

威尼斯｜建筑師德瑪斯·恩沃科

獲威尼斯建筑雙年展終身成就金獅獎

德瑪斯·恩沃科

據(jù)artfrom中文網(wǎng)報道，第18屆威尼斯建筑雙年展近日授予尼日利亞建筑師、設(shè)計師和藝術(shù)家德瑪斯·恩沃科（Demas Nwoko）終身成就金獅獎。恩沃科是尼日利亞現(xiàn)代藝術(shù)運動先鋒，以借鑒非洲傳統(tǒng)設(shè)計的現(xiàn)代建筑設(shè)計而聞名。頒獎儀式將在5月20日威尼斯雙年展總部舉行。

恩沃科1935年出生于尼日利亞Idumuje Ugboko的村莊，年輕時受到當(dāng)?shù)刈≌退娓笂W比（國王）恩沃科二世（Obi Nwoko II）自己設(shè)計的宮殿的啟發(fā)。1957年至1961年，恩沃科在扎里亞的藝術(shù)、科學(xué)和技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)，并和同學(xué)組成了扎里亞藝術(shù)協(xié)會，其成員被稱為扎里亞反叛者，主張“自然綜合”（natural synthesis），將歐洲藝術(shù)與非洲主題相融合。在巴黎法國戲劇中心學(xué)習(xí)了一年戲劇建筑和壁畫后，恩沃科又回到尼日利亞，成為伊巴丹大學(xué)戲劇學(xué)院講師。他與扎里亞藝術(shù)協(xié)會的同志們一起建立了姆巴里作家和藝術(shù)家俱樂部等空間，支持與美學(xué)、藝術(shù)和建筑有關(guān)的進(jìn)步思想以及政治獨立。

20世紀(jì)60年代末，沒有受過正規(guī)建筑培訓(xùn)的恩沃科在伊巴丹成立了新文化工作室，開始建筑設(shè)計工作。1970年代后期，他創(chuàng)立了現(xiàn)已停刊的《新文化》雜志，報道當(dāng)代藝術(shù)和文化。

尼日利亞首都伊巴丹的“多米尼加教堂” 是恩沃科的代表項目之一。德瑪斯·恩沃科的建筑方法是通過藝術(shù)，并結(jié)合現(xiàn)代元素與尼日利亞當(dāng)?shù)氐慕ㄖZ言。雖然他沒有受過正式的建筑師培訓(xùn)，但他的作品體現(xiàn)了他對國家建筑及其遺產(chǎn)的深刻理解。（整理/畹町）

紐約｜藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·斯托爾

將個人檔案捐給巴德學(xué)院策展研究中心

羅伯特·斯托爾在家中圖書館 圖片：Andrew Moore

藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·斯托爾日前將他大部分的個人檔案捐贈給位于美國紐約州的巴德學(xué)院策展研究中心（Center for Curatorial Studies, Bard College，CCS Bard）。其中包括25,000多本書，有關(guān)于二十世紀(jì)藝術(shù)史、批評、理論和文學(xué)的著作，以及藝術(shù)家專著、稀有期刊和各大國際博物館和畫廊的絕版展覽圖錄。此外，檔案還包括斯托爾的個人文件、他自己收藏的藝術(shù)家作品，以及不同藝術(shù)家送給他的一些習(xí)作。

“我捐贈這些材料的目的是為學(xué)生提供他們不太可能在關(guān)于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)文獻(xiàn)或網(wǎng)上能找到的拼圖碎片，”斯托爾說。“圖書館是一個世界，但絕不是一個獨立的世界。它們只有在被用作進(jìn)一步探索的跳板時才有意義。”

斯托爾曾于1990年至2002年擔(dān)任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館策展人。2007年，他成為第一個策劃威尼斯雙年展主展覽的美國人。2006年至2016年，他擔(dān)任耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長。他將個人檔案捐贈給巴德學(xué)院是為了紀(jì)念他與該校的長期關(guān)系。20世紀(jì)80年代，他曾擔(dān)任巴德學(xué)院米爾頓·艾弗里繪畫教授（Milton Avery Professor of Painting）。1999年至2008年，斯托爾一直是該校教職員工，并且多年來一直擔(dān)任論文導(dǎo)師和巴德學(xué)院策展研究中心研究生委員會成員。（整理/畹町）

上海｜油畫家戴士和

寫生是一種生活方式

戴士和

3月31日，“夢吳越-戴士和油畫作品展”在上海鴻美術(shù)館展出，此次展覽集結(jié)了油畫家戴士和自1975年到2022年間的近五十件作品，涵蓋了嶺南、東北、西北、云貴、兩廣、江南、京華以及西歐等多處寫生創(chuàng)作，還有《母與子》《在草地上》《掃地僧》《一首老歌》和名家肖像系列等作品，系統(tǒng)性地展示了畫家藝術(shù)探索軌跡和美學(xué)動態(tài)。

母與子  30.5x30.5cm  布面油畫  1985

校尉北口  26x17cm  布面油畫  1993

戴士和歷任中央美院油畫系主任、造型學(xué)院院長，中國壁畫學(xué)會會長，北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院院長等。中國油畫的教學(xué)和美學(xué)探索道路上倡導(dǎo)“寫意油畫”命題，廣受響應(yīng)和褒獎。從教三十余年，始終如一地躬身寫生，并認(rèn)為“寫生是一種生活方式”。

戴士和寫生著手的地方風(fēng)景、靜物和人物三個方向，可以很清晰的厘清思緒，認(rèn)識一方土地，理解一方人，最后結(jié)合當(dāng)?shù)匾娐労臀膶W(xué)研究產(chǎn)生構(gòu)思，締造出帶有地域風(fēng)貌和富含個性語言的作品。

此次展覽也是戴士和諸多典型性作品首次在上海集中亮相，可見北方醇厚的繪畫傳統(tǒng)和多地域的自然視野。展覽持續(xù)至5月28日，此后“夢吳越”展覽將去往古屬越國的諸暨。（文/宗和）

上海｜當(dāng)代藝術(shù)研究者邱敏

解析中國當(dāng)代藝術(shù)的七個切片

邱敏

不久前，從事當(dāng)代視覺藝術(shù)理論與批評的邱敏博士出版了《從自然生態(tài)到藝術(shù)生態(tài)：中國當(dāng)代藝術(shù)的七個切片》。

目前在國內(nèi)從生態(tài)美學(xué)的角度去討論當(dāng)代藝術(shù)的專著較少，大多數(shù)專著還集中在藝術(shù)的圖像風(fēng)格的演變、自然主題的類型等方面。生態(tài)意識并不僅僅局限在自然環(huán)境的破壞，環(huán)境是人類文明產(chǎn)生之后的詞語，生態(tài)問題應(yīng)該放置到文化的反思上。在這本書中，討論的生態(tài)意識的著眼點并不只限于對社會表面的河流污染、廢棄排放、核能源使用、濫殺珍稀動物、生物實驗等，而是將觸角放置到背后更深層的意識形態(tài)批判上。生物革命、數(shù)碼轉(zhuǎn)型、能源危機所帶來的生態(tài)災(zāi)難，背后是人類中心主義的問題。該書對中國近40年的當(dāng)代藝術(shù)展開深入考察，通過對藝術(shù)家的個案進(jìn)行分析，打破了時間的線性描述，從當(dāng)代藝術(shù)的七個不同的敘事角度去分析和反思生態(tài)危機。

七個主題是一個一個微觀窺視鏡下的“切片”。書中前四個“切片”以個案的方式集中分析消費、戀物、性別意識和本能欲望幾個主題：物質(zhì)過剩的炫耀性消費帶來的消費異化；物資匱乏時期帶來的戀物般囤積，由此折射出的中國市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展的微觀敘事；父權(quán)制主流文化權(quán)力話語下的女性與自然所引發(fā)的生態(tài)女性主義的討論；被文化規(guī)訓(xùn)的自然本能在藝術(shù)圖像中的表現(xiàn)。而這最后一個“切片”——關(guān)于藝術(shù)圖像中對人的自然本能的持久不衰的表現(xiàn)，過去還鮮有人去深入探討，或一筆帶過，或避而不談，作者在這一章中做了較為深入的分析。

邱敏，藝術(shù)學(xué)博士，研究方向，當(dāng)代視覺藝術(shù)理論與批評。出版書籍《人與建筑的解構(gòu)》、《20世紀(jì)以來中國繪畫中的自然主題》，參與編著《大學(xué)美術(shù)》。（文/畹町）

上海｜藝術(shù)家王水

個展呈現(xiàn)全新沉浸式繪畫裝置

4月1日起，上海外灘美術(shù)館（RAM）四、五樓推出常駐紐約的藝術(shù)家王水（WangShui，出生于1986年，美國）的首場機構(gòu)個展“生生”（poiesis）。這也是美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)朱筱蕤上任后策劃的首個展覽。

王水，《相遇II》，2023年。油畫顏料，鋁板，244x152cm。 由藝術(shù)家及墨西哥/紐約kurimanzutto提供

王水在創(chuàng)作中運用復(fù)雜技術(shù)呈現(xiàn)縹緲質(zhì)感，其藝術(shù)實踐涉獵廣泛，在多層次的繪畫、裝置與影像中揉入詩意與控制論。展覽英文標(biāo)題取自古希臘語，意為“無中生有，創(chuàng)造”。以此為題，展覽力圖呈現(xiàn)王水對人機之間替代性合作模式的藝術(shù)探索。位于四樓的八幅鋁板地面繪畫是本次展覽的全新委托創(chuàng)作，這些畫板將在展期內(nèi)多次變換其排列組合。“拼圖”由一款不可見的算法驅(qū)動，該算法將讀取實時采集自館內(nèi)的超聲波頻率，并根據(jù)聲景重組“拼圖”。這組移形繪畫裝置表現(xiàn)了每幅畫作的模塊化特性，其反復(fù)重組將不斷構(gòu)成新的組合。王水還與設(shè)計事務(wù)所The Roll合作為觀者構(gòu)建了介入建筑的沉浸式體驗，將四、五兩層樓轉(zhuǎn)化成如夢似幻的跨層房間。環(huán)繞于四壁的特殊雙層半透明面料能夠折射自然光和室內(nèi)光，呈現(xiàn)出隨光線時時變幻的獨特視覺體驗。在五樓回廊展出的全新系列畫作則描繪了異世界的形象與場景。展覽將持續(xù)6月11日。（文/宗和）

蘇州｜畫家竹庵

畫中藝游輞川

近日，蘇州BOOK茂象書店揭幕新展“詩與山河——畫家竹庵筆下的《輞川集》”。展覽是上海明珠美術(shù)館繼“象，象，象”開幕展之后，為BOOK茂象策劃的第二場展覽。

以“詩與山河”為名，此次共展出系列作品四十一幅，竹庵用當(dāng)代彩墨畫作遙相呼應(yīng)唐代詩人王維與好友裴迪游歷輞川二十景時唱和所作絕句四十首，開篇畫作以王維邀約裴迪同游的書信《山中與裴秀才迪書》為引，這篇散文經(jīng)典也正是竹庵創(chuàng)作《輞川集》系列山水畫作的開端。

竹庵從川蜀移居大理前就對王維的《山中與裴秀才迪書》心有戚戚，想入畫中。后卜居蒼山洱海間的古村落，身在自然更對《輞川集》詩中山水感同身受。他從大理的明麗山水間取景，從自然中觀察、感發(fā)、收集、淬煉素材，脫胎于前人筆墨，反觀傳統(tǒng)，找到自己。

竹庵《山中與裴秀才迪書》

竹庵本名蒙中。上世紀(jì)七十年代出生于重慶，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院，曾任出版社編輯，目前專注藝術(shù)創(chuàng)作與美術(shù)史研究。（文/畹町）