“向西：從上海到松江，然后抵達江南”，指向一條地理版圖上清晰可見的行徑路線。向西，也是從海納百川的上海城市精神里抵達歷史與當下共同編織的江南文脈的方向。

3月31日，展覽“向西：從上海到松江，然后抵達江南”在松江文化新地標云間會堂文化藝術中心揭開帷幕，展覽從藝術工作的角度進入松江城市肌理深處的文人傳統，在土地、建筑、文化的關系中，思考都市更新狀況下的城鄉發展。

展覽現場，蘇暢的作品《五段》，落地窗外是時常有綠皮火車經過的鐵路。

一側是春日醉白池公園內的郁郁蔥蔥、另一側是鐵軌線上不時駛過的綠皮火車，在云間會堂位于中間。通過展廳的落地玻璃向外望，能感受時間的對話；而更大意義上，是在當下松江的時空點上，與歷史和文化的對話。

“向西：從上海到松江，然后抵達江南”將這種對話，以藝術作品的形式體現。展覽以畢蓉蓉、陳榮輝、董屹、劉亞囡、蘇暢、唐西林、楊振中、張斌等17位建筑師和藝術家的實踐，通過“魚米家園”“影像城市”“具身感知”三個展覽單元，將位于上海西南的松江地區與上海及更廣袤的江南地區在文化與歷史層面的聯結。

其中不少參與者與松江頗有淵源，比如展覽策展人徐緩之就住在松江新橋。在他看來，“向西：從上海到松江，然后抵達江南”也有一層精神上的意向——從一個現代化的城市出發，走到歷史的源流。

展覽入口

向西：從蘇州河四川路橋到松南峰泖三橋

展覽名“向西”，源自藝術家殷漪的聲音影像裝置《向西》。這件作品中，殷漪邀請他的聲音藝術家朋友照駿園于晨昏四時、在四川路橋四個點向西、一邊聽著城市的聲音、一邊做即興音樂演奏。

殷漪聲音影像裝置《向西》（2019），截屏圖

獨屬于這件作品的展廳被對照構架出四川路橋的四個方向，并以郵政大廈為提示坐標。身處其中，通過影像和聲音的傳遞，仿佛置身于嘈雜喧囂、光怪陸離的都市之中。這件作品拍攝于2019年，當時郵政大廈外墻搭著腳手架正在修復、顯示出城市更新與修復的一種面向，而拍攝的四個方向恰好是城市的四種面向，陸家嘴的琉璃閃耀、外灘源的萬國風情、蘇州河的詩意綿延和蘇州河北的深入生活。橋上的人來車往與藝術家即興合奏，留下了2019年鮮活的城市多面生態。“我覺得上海這座城市存在著很多隨機的東西，它更多的是一種‘即興音樂’風格，能夠把城市的聲音和城市的空間編織在一起。”殷漪說。想到記者自己也常騎車翻過四川路橋，四年來城市的變化也如蘇州河水的流動不舍晝夜。

展覽現場，殷漪5頻4K影像，8聲道立體聲構成的作品。

如果說，蘇州河串起的是城市版圖，松江的“九峰三泖”在云間千年的時間斷面中留下了厚重的一筆，亦是數百年的文人書畫研討下的江南山水意向。展覽中，致正建筑工作室創始人、主持建筑師張斌帶來位于油墩港上將要用于改擴建的“松南峰泖三橋”方案的建筑模型。

展覽現場，張斌“松南峰泖三橋”方案的建筑模型。

松南三橋分別是甘德路橋、新中路橋和閔塔公路橋，位于油墩港航道提升工程的最南段。據介紹，甘德路橋取意松郡亙脊、新中路橋與李塔（塔體為宋代建筑）遙相呼應，構成“李塔飛虹”的畫境、閔塔公路橋在已有高速公路的兩座拱橋的縫隙中創出“雙虹戲月”的新意向。

在張斌看來，“向西”可以理解為“向內”，是一個再發現、在地化的過程。“三橋”的設計是當下基礎設施建設對所謂的“九峯三泖”的大環境中的回應，是一種“空間的再生產和文化的再認同”。

關于“松南峰泖三橋”的歷史研究。

變遷：從醉白池到鏡湖，記錄時代的更新

此次展覽年紀最長的參展藝術家是唐西林。他是共和國的同齡人，6歲搬至松江，就再未離開。1977年進入松江縣文化館工作后，歷任松江縣博物館副館長、文化館副館長、程十發藝術館執行館長。作為見證了松江從農業文明向工業文明轉向的老一輩文化人，從20世紀70年代開始，他自發地拍攝記錄松江的古城面貌，從城市全景、文化遺產、到普通市民的日常生活，留下彌足珍貴的城鄉影像。

1991年，中山東路233號，松江博物館門前明代石獅和上街賣菜回家的農民。唐西林 攝

1998年，莫家弄民宅院內。唐西林 攝

1980年的元宵燈展、1983年的送戲下鄉、1991年松江博物館門口的石獅子與挑著扁擔的農民、1993年松江中山中路街景、云間第一樓修繕前后、1999年的醉白池……這些作品以時空并置的方式展開，在紀實影像中回顧松江的空間尺度與市民生活，并以此為參照，關注當下正在發生的城市更新。

展覽現場，唐西林攝影作品

醉白池 1999。唐西林 攝

2023年3月31日，醉白池內園的百年牡丹。澎湃新聞記者 圖（非展覽作品）

唐西林攝影作品展線的盡頭，透過大片落地窗可以俯瞰醉白池公園。醉白池前身為宋代“谷陽園”，明末董其昌在此處建造“四面廳”“疑舫”等建筑，并團結了當時一批文人在此處吟詩作賦，詠解不斷。幾經興廢，醉白池在建國后恢復園林。觀展結束后，步行至醉白池，發現除了草木茂盛外，醉白池幾乎與1999年的照片中無差。正值牡丹花期，內園中相傳與董其昌相關的百年牡丹顯出國色，也顯出當地文脈不絕。

周仰，《鏡湖邊的一季》，攝影，拍攝地；醉白池，2021

在松江大學城外國語大學西南角的一小片湖，名為鏡湖。攝影師、譯者周仰在畢業多年后回到母校兼職教攝影課。在上課的間隙重新發現了栽有垂柳和水杉的鏡湖，她和學生在湖邊聊天，觀察物候變化，去湖對岸的“大樹林”探索，在不帶目的的拍攝中，留下了“鏡湖邊的一季”，也給目前正在英國伯明翰讀博的自己留下了專屬的記憶。

展覽現場周仰作品

周仰，《鏡湖邊的一季》，攝影，上海外國語大學松江校區；醉白池，2021

攝影師陳榮輝的展覽作品《摩登上海 & 脫韁的世界》創作于2015至2020年，是攝影師在離開上海赴耶魯大學留學前拍攝的作品。其中包括了2019年他為在上海的朋友們在他們熟悉的環境（家中或是工作場所）拍攝肖像，與他拍攝的以江南地區大型城市公共文娛空間為對象的大畫幅作品。這些作品并置展出能看到個體與城市的微妙關系，試圖觸發觀者對城市的關注與討論。

展覽現場，陳榮輝作品《摩登上海 & 脫韁的世界》

陳榮輝，《摩登上海 & 脫韁的世界》，攝影，拍攝地：浙江慈溪，2015-2020

關于記錄，更為當代意義上的作品來自蘇暢。他此次帶來的《三段》《五段》依舊是他所擅長的利用生活中最簡單的元素與當下的時地相結合的雕塑作品。包括在展覽中，他的作品與醉白池和松江鐵路構成的對話關系，也是基于自己對地緣的一種理解。作為土生土長的松江人，蘇暢認為董其昌等代表是松江的一種文化現象，在今天很難看到實體。“城市可能并不是我們想象的那樣，她有一個更廣泛的延伸和自然交融的過渡。”

蘇暢，《三段》，2021-2022，落地窗外為醉白池的綠意。

魚米：傳統空間的城鎮化與現代化

晉代云間陸機有“有千里莼羹，但未下鹽豉耳”之說。自明朝以來，松江一直是江南地區重要的魚米之鄉之一。上海師范大學古籍所學者朱琺與設計師厲致謙共同帶來的作品《魚米合影》是一件基于松江本地的創作。他們以從文字學與字體設計的視角，呈現隱藏在文字之中作為魚米之鄉的松江。

朱琺與厲致謙帶有“魚米”關系的文字貫穿展覽

朱琺與厲致謙帶有“魚米”關系的文字貫穿展覽

對于“魚米”的關系，在開幕論壇上，朱琺闡述說，“魚”和“米”是合影關系，這種映照關系具有實物性，包括以松江為代表的魚米之鄉的形象、一葷一素的水陸關系等構成的環套式的空間關系。“這種空間關系既是自然的，也是文明的，它可能傳統，但也不妨礙我們從現代去反觀，重新審視，賦予新的含義。”同時，朱琺也感受到松江（及江南）從水鄉、魚米之鄉變得城市化、現代化。“這個過程對我而言有一絲傷感，但也知道這是時間推進的結果。”

展覽現場

在以“田野松江：當代藝術視角下舊鎮新城的更替”為題的開幕論壇上，面對過去二十年上海原郊縣區域的空間和社會形態發生著劇烈的變化，舊鎮和新城的更替間包含著種種傳承、對立、協商，以及這些變化延伸出的日常生活和生產方式，個人、家庭和社群關系，乃至對價值觀念、思維方式、美學和趣味等內在方面產生著深刻的影響，相關領域的學者與參展藝術家講述了自己的想法。

論壇現場

奚慧（同濟大學博士、高工、注冊城鄉規劃師）認為，要理解城市，也需要去理解農村。“在外人看來，‘松江’‘上海’‘江南’是彼此間是疊代的概念（松江是上海的一部分、上海是江南的一部分）。但從歷史上看，上海和松江是兩個地理概念；從城市化的角度看，松江仍然在持續地推進現代化的城市水平和品質。 但更不容忽視的是，松江具有江南特性，帶著江南文化的韻味和傳續。”

方塔園，唐西林 攝

師從同濟大學阮儀三教授從事城鄉遺產保護工作近20年的丁楓，借用了馮紀忠在寫方塔園的一本書中的話闡述了城鄉建設的觀點，“無論在做什么，要把自己放在一個時空的點，正確地去知道過去，也要了解周遭，同時要面向未來。”她也建議未來可以將展覽和對話延續至松江老城，去探討傳統空間的城鎮化與現代化。

劉亞囡作品《攝生》，視頻截圖

具有社會學背景的參展藝術家劉亞囡，在開幕當天以松江為田野范本，進行關于天、地、人與谷物之間能量流轉的身體媒介藝術表演。

楊振中，《輕而易舉2》，單路視頻，2003

展覽也從松江展開到城市，楊振中等創作于九十年代和千禧年后的影像，再次提示都市更新進程中，影像創作作為城市切片的作用。徐晨于現場創作的水墨媒介作品，唐潮與胡為一取材自細碎生活和日常觀察的空間裝置，讓觀者看到這些身為城市居住者的藝術家們，作為城市文化的推動者，在此呈現城鄉更新與變化中個人的身體感知與情感狀態。

展覽現場，胡為一作品

展覽也“向西”至云南，主要在云南進行研究和創作的藝術家程新皓，通過影像記錄了沿滇越鐵路邊撿石頭邊行走的行為過程，與展廳窗外一路向西的鐵路滬昆線相逢和相交，成為展覽的尾聲與回響。

展覽現場，程新皓有關鐵路的作品（部分）

 注：展覽由華僑城當代藝術中心（OCAT）與同濟大學建筑與城市規劃學院（CAUP）學術支持，展覽將持續至5月7日。