早在1980年代初，中學生余隆就是張艾嘉的粉絲，沒想到有一天，兩人會在交響的舞臺上相遇，合作《仲夏夜之夢》。3月31日-4月1日，上海交響樂團將在余隆帶領下演繹門德爾松《仲夏夜之夢》，張艾嘉加盟，一人分飾14個角色。

現場還有兩位女高音和一支女聲合唱團，交響樂、讀劇本、美聲歌唱結合，用通俗易懂的方式，讓莎士比亞與門德爾松在一個絕妙的時空中對話。

“它不老，和現在的音樂一樣好聽，和現在的故事一樣精彩。”在臺灣演《仲夏夜之夢》時，張艾嘉驚訝地發現，很多朋友很喜歡，沒想到可以看到這樣的表演，“它可以讓人入門古典音樂，或打開全新認識。”

張艾嘉

“真希望年輕人多戀愛”

莎士比亞的《仲夏夜之夢》將仙后與仙王的恩怨、雅典公爵與未婚妻的婚禮、四個青年男女的愛情、工匠排演戲劇四條線交織，描寫了一個極富浪漫色彩的故事，塑造了頑皮的精靈、滑稽的工匠、為愛執著的青年男女等一系列鮮明形象。

1826年夏，17歲的門德爾松被劇中美麗的詩情、怪異的幻想、忠貞的愛情打動，寫出了《仲夏夜之夢》序曲。16年后，他開始為整部戲劇配樂，新創了《諧謔曲》《間奏曲》《夜曲》《婚禮進行曲》，又加入臺詞配樂、獨唱與合唱，構成了一部完整的戲劇配樂。

上海的《仲夏夜之夢》在劇本上采用了焦元溥編譯的版本，濃縮戲劇臺詞與橋段，采用單人敘述模式，由讀劇人張艾嘉一人分飾14個角色。

“當然會有挑戰，因為會有聲音的變化，這就是好玩的地方，你怎么變出這么多種聲音來？”飾演不同角色，張艾嘉腦子里會有不同的畫面，“否則演不出感覺。我是半表演、半朗誦，情緒、感情一定要到位。”

張艾嘉在不同角色間的自如切換，讓余隆驚訝，“她把每個角色的語氣、語速和性格表現得讓我嘆為觀止，沒想到一個人能同時把不同的戲劇人物刻畫得這么清晰。”

“我完全不怕被交響樂團吃掉，我很信任余指，他也很信任我。和拍戲一樣，我當導演也希望演員信任我，不要一直看回放。”2016年，張艾嘉在臺灣首演《仲夏夜之夢》，回頭看發現不少問題，“演員總是在演的過程中把有些東西吃掉了，以為觀眾能看到或聽到，余指會告訴我應該怎么做。”

磨合多久達到默契？“只要張老師舒服就行。戲劇配樂是音樂為戲劇服務，重點是張老師的角色表演，音樂是輔助。”張艾嘉的戲劇節奏和表演張力，也給余隆處理音樂帶來啟發，做出調整與修改。

“不同的樂團有不同的性格，上交演出來是精靈，換個樂團，可能是獅子、老虎、大象。”上交在排練中的表現讓余隆滿意，“技術不好的樂團，體現不出精靈快速飛動的感覺，上交非常細膩，其他樂團演出來可能就是巫婆騎著掃帚出來了。”

對愛情的浪漫詮釋，也是這部戲的一大看點。

“年輕時候的愛是很重要的，真希望年輕人多談戀愛。”張艾嘉建議年輕人勇敢一點，“現在的孩子都太不勇敢了，很怕受傷。”

“現在的孩子多是獨生子女，從小被呵護，特別怕挫折。”余隆笑說，以前的孩子都是各式各樣的，現在的孩子每個人都去學一點奧數、英語、電腦，就像盆景，缺少了性格。他又想起了年輕時的戀愛，沒有手機、電話，只能靠寫信，貼張四分錢郵票寄出去，兩天后才能收到，約會只能約下周，“如果我們的演出能鼓勵年輕人多追求純潔的愛情就太好了。所有的藝術都是源自于愛情的故事，不管是喜劇還是悲劇。”

排練現場。

“到處亂走對我很重要”

“類似《仲夏夜之夢》這樣的表演很少，沒有太多古典音樂能以這種形式演出，所以每一次演我都很珍惜。”三演此作的張艾嘉說。

這不是張艾嘉第一次跨界古典音樂。

前些年，她曾和鋼琴家嚴俊杰合作《雷諾爾》，一部描述鬼新娘的朗讀作品。她的聲音表演和鋼琴演奏一唱一和，幾乎是現場配樂，“太過癮了。”演完后，她就愛上了聲音表演，“ 跟演戲或唱歌都不一樣，每次都快呼吸不過來。”

前兩年，她又在香港演了《魅》，用一把聲音分飾13個角色。這部作品糅合了鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影，演繹了五段精靈故事、五段未果愛情。

“幾十歲的人了，還穿著高跟鞋在臺上蹦來蹦去，再怎么不舒服，一站到臺上，我就全然忘記了。”張艾嘉毫不掩飾對舞臺的喜愛。

她的舞臺緣可以追溯到2008年，與“非常林奕華”陸續合作了《華麗上班族之生活與生存》《聊齋》等作品。張艾嘉上一次來上海登臺，便是2018年的《聊齋》，“每個演員都應該走上舞臺，那才是赤裸裸地面對觀眾，你會知道自己缺少什么、應該補什么，反哺到你在大銀幕上的表演。”

從影五十年，張艾嘉主演超過一百部電影，在香港電影金像獎曾兩奪最佳女主角、兩奪最佳編劇，四奪金馬獎(三座最佳女主角)。自1981年觸電導演，她導演的電影有14部。

“做導演是一個沖動、一份喜愛，可是我在技術上真的不夠。”張艾嘉還記得首嘗導演滋味的場景，“傻傻的，我怎么膽子這么大？到片場快瘋了，我不知道怎么擺鏡頭，只能硬著頭皮上。”那之后，張艾嘉又乖乖回去做演員，在片場潛心研究導演之道，感覺有信心了才回來繼續，“我基本上是通過經驗來學習的，很感謝所有和我合作過的導演。”

如今的張艾嘉成了導演界前輩，很多女導演在拍首部劇情片時會找她把關，她也總是傾囊相授，“很多女導演導演系畢業，從國外回來，拍過很多短片，有些甚至在學校教書。她們技術上絕對沒問題，但在現場經驗上有很多不足，我就把經驗給她們。”看到那么多年輕女性藝術家有想法，想做事，她很開心。

來上海這幾天，張艾嘉閑下來就會到處走，“上海的年輕人都好時髦！尤其是這一片（上交附近），一到周末，人山人海，每個人都穿得很漂亮。”

從香港、臺灣到上海，不管身處何地，張艾嘉都習慣了到處亂走，“從年輕到現在，我從沒覺得哪不能去。我是個野女人，到處亂走對我很重要，會對我的藝術創作有幫助。”疫情期間，她每天早上都會去菜市場買菜，“一定要有正常的生活。”

怎么保持年輕的狀態？“我很幸運一直在工作，而且一直都在做自己喜歡的事情。”張艾嘉最近忙著寫新劇本，寫作途中也會聽交響曲，“你會從不同的樂章里聽到很多故事，這對寫劇本很有幫助。”

演出海報。