3月29日起，“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展將在北京時代美術館面向公眾開放，這是北京時代美術館與策展團隊WAVELENGTH 的第六次合作。

據(jù)悉，本次展覽邀請16位國外當代藝術家，用超現(xiàn)實的當代藝術裝置表現(xiàn)“瞬息”之間的美感，在確定與不確定之間，引發(fā)觀眾對生活和世界的遐思。當觀眾沉浸于藝術家們用作品描繪的14個“瞬間”，這些故事將在觀者的腦海中形成一個全新的故事、或一種新的感受。

展覽從一束定格午后的陽光開始，這件作品是美國藝術家莎拉·南斯（Sarah Nance）的作品《條件性存在》。莎拉·南斯被稱為當代藝術界的“地質(zhì)學家”，她的創(chuàng)作總是與她對地質(zhì)和自然的觀察密不可分。藝術家觀察午后正在褪去的日光，用兩種不同色澤的絲線描繪日光的不同層次，又用黑白兩種砂礫去表現(xiàn)光在地面上形成的陰影。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

同樣關注纖維編制的藝術，韓國藝術家樸繡梨（Sui Park）創(chuàng)作的兩件作品《流》和《起伏之美》中，藝術家用工業(yè)材料創(chuàng)造如有機生命體一樣的藝術裝置。《流》中定格的像是成群結(jié)隊的海洋生物，也像是毛筆落筆時的筆觸，《起伏之美》則定格了夜間波濤洶涌的海面。

有趣的是，裝置以黑色扎帶構成。這種材料（工業(yè)塑料）通常被認為是不耐用的、一次性的、便宜的、微不足道的消耗品，當它形成如有機生命般的藝術裝置，這種廢棄的物料則與作品的主題形成了鮮明的對比。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

黑色扎帶以外，膠帶也可以作為一種表達情緒的筆觸。德國藝術家莫妮卡·格日馬拉（Monika Grzymala）帶來新作《空間繪畫（WAVELENGTH）》。作品占據(jù)三個空間，每個空間都由黑色、銀色和透明三種不同的膠帶組成。其中，黑色的膠帶象征著繪畫的動作和筆觸，銀色的膠帶象征著水面，透明的膠帶則在空間中創(chuàng)造了一個不同的維度，制造出波浪一樣的視覺效果。隨著空間的轉(zhuǎn)換，膠帶的筆觸越發(fā)狂亂，似乎也代表著一種心緒的起伏。另外，隨著時間、重力和環(huán)境的影響，膠帶的形態(tài)也將逐漸改變。

藝術家莫妮卡·格齊馬拉是一位波蘭裔德國裝置藝術家，她以用膠帶創(chuàng)作的特定場域裝置而聞名。她作品中總是用膠帶連接墻壁與地板，創(chuàng)造出緊繃的平行線與層疊線、如吊燈般懸掛纏繞的線條和旋轉(zhuǎn)的線條漩渦。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

來到最通透而閃亮的一個空間，藝術家生田瑠奈（Luna Ikuta）帶來《大事記》。生田瑠奈善于用特殊的方法去除花草植物中的葉綠素和自然色素，同時保持它們結(jié)構的完整性，讓無法用肉眼觀測的維管束和植物組織顯露出來，將它們變?yōu)槌F(xiàn)實的透明植物，創(chuàng)造空靈唯美的藝術體驗。

被剝除了色彩的植物無法脫離水而存在，就像是游魚，所以展覽中，藝術家也放置了一個透明的魚缸與一尾斗魚與作品相呼應。水晶磚中凝固的郁金香、視頻藝術中搖曳的透明植物、游動的白色斗魚，在展覽空間形成一種“靜止”與“運動”、“生命”與“消亡”、“瞬間”與“永恒”共存的超現(xiàn)實世界。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

烏克蘭裔德國藝術家阿廖沙帶來《生物主義是新生物倫理學的頓悟》。阿廖沙是“生物主義”藝術流派的開創(chuàng)者。他用合成生物學、生物倫理學等視角進行藝術創(chuàng)作，作品包含很強的寓言性。

在《生物主義是新生物倫理學的頓悟》中，空中漂浮的半透明雕塑形成了一個巨大的“生物未來主義”有機體。它仿佛被凝固在進化過程中的某個瞬間，和作品中紅色與黑色的“生物主義”生命雕塑一起，象征著一個由不以自我為中心、彼此團結(jié)的個體組成的更高級的未來社會。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

白倉美奈子（Minako Shirakura）創(chuàng)作的作品《球形—對話》，其創(chuàng)作靈感來自于蜘蛛網(wǎng)，在白倉美奈子看來，世界就像蜘蛛網(wǎng)一樣，充滿張力與靈活性，并保持著一種精巧而脆弱的平衡狀態(tài)。這種平衡也表現(xiàn)在作品中——玻璃和鏡面被懸掛在細線上，呈現(xiàn)一種多元的“中間狀態(tài)”，在重力作用下，它們被拉向地面，卻又在細線的作用下在空中漂浮。

這個靜態(tài)的作品實則是一場長達五分鐘的“表演”，隨著展廳中制造的風，這些玻璃碎片會碰撞，發(fā)出風鈴一樣的聲音，球形體下面是仿日式庭院的圓圈砂石，與玻璃的聲音共同營造一種寧靜氛圍。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

韓國藝術家樸善基創(chuàng)作的《聚合—空間20230215》體量很大。看似方正的空間實則由串著不規(guī)則的木炭的絲線矩陣構成，木炭象征著自然的能量循環(huán)，它的形狀充滿不規(guī)則和隨機性。懸掛的木炭看似在空間中規(guī)則排布，但從其他角度可以看出，藝術家從中隨機抽走了一部分木炭，構成了一個新的視錯覺空間。在我們察覺到“不規(guī)則”存在的一剎那，規(guī)則與無序、邏輯與詩意并存。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

巴西當代藝術家亞奈娜·梅洛·蘭迪尼（Janaina Mello Landini）創(chuàng)作了《循環(huán)之網(wǎng)142（馬圖帕[馬圖帕（Matupá）：巴西亞馬遜中部的泛濫平原湖泊中發(fā)現(xiàn)的漂浮植被島。]）》，這件作品象征一片無邊的漂浮森林。這些懸浮的“樹木”由織物繩索相連，象征著人與人、人與自然之間的關聯(lián)。

亞奈娜·梅洛·蘭迪尼以用繩索制作的藝術裝置而聞名，“循環(huán)之網(wǎng)”是她最著名的作品系列。她的藝術裝置常以纏繞交錯的繩索展現(xiàn)對時間、統(tǒng)一性和多重性的思考。如動脈、蛛網(wǎng)或樹根一樣分支的繩索充滿了探索空間的張力。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

展廳中最大的一件作品是《零》。這是西班牙公共藝術家SpY為北京時代美術館特別創(chuàng)作的特定場域動態(tài)裝置，也是SpY第一個在美術館中展出的大型裝置作品。九個壯觀的黑色圓環(huán)在背景音樂中緩慢地移動，環(huán)與環(huán)之間的位置關系不斷地進行著復雜而有規(guī)律的變化，在不知不覺中完成一次循環(huán)。時間也在一次次的循環(huán)運動中流過。如果觀眾專注地觀察圓環(huán)的運動，甚至會產(chǎn)生一種催眠的效果。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

和《零》相反，西班牙藝術團體“光線介入”（Luzinterruptus）的作品《在空白頁》在每個瞬間都會展示出截然不同的形態(tài)。《在空白頁》是“光線介入”的經(jīng)典作品之一，此前在全球多地以不同形式出現(xiàn)，本次展覽是該作品全球首次在美術館中展出。

數(shù)千個筆記本在空間中組成了一個巨大的畫布，也構成了一面發(fā)光的“思想之墻”，藝術家希望我們每個人都在筆記本的空白頁上寫下自己的想法和情緒。我們每個人的自由意志和世界的隨機性不斷改變著筆記本上的內(nèi)容和書頁的位置，讓這件作品在每一個瞬間都展示出不同的形態(tài)。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

在白色的景觀之后，觀眾也將看到了一片紅色的“風景”。《風景》的創(chuàng)作者埃文·羅斯是當代數(shù)字藝術的領軍人物，他的作品曾在紐約現(xiàn)代藝術博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心等知名美術館展出。《風景》的創(chuàng)作歷時四年，期間藝術家拿著自己改裝的紅外相機走遍全球，拍攝海底光纜登陸點附近的風景。相機捕捉的光線頻率和互聯(lián)網(wǎng)光纜中信號的頻率相似，這使相機拍攝的現(xiàn)實世界的風景和互聯(lián)網(wǎng)世界的“風景”形成了一種對應。

觀眾在現(xiàn)場看到的視頻不是存儲在本地的，而是通過微型電腦讀取的網(wǎng)絡視頻。因此，我們可以認為這個作品既存在于現(xiàn)場，又存在于互聯(lián)網(wǎng)上的某個地址。《風景》就像是互聯(lián)網(wǎng)的具象外形，在不同的瞬間將不同的人聯(lián)系在一起。

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

“WAVELENGTH：瞬息涌現(xiàn)”當代藝術展作品

展覽的最后一個作品是由法國藝術團體“Lab212團隊”（Lab212 Collective）創(chuàng)作的《新星》。《新星》表現(xiàn)的就是北京時代美術館頭頂上空所能觀測到的星空。星光在夜空中緩慢地流動，在觀眾身邊畫出一條條光路，也映照在觀眾身上。隨著時間的流逝，星光的強度也隨時發(fā)生著變化，因此作品的場景在每一瞬間都發(fā)生著改變。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至7月1日。