3月24日，藍星球·博采幻象電影計劃創投大會在浙江德清落幕，各項榮譽隨之揭曉：劉曉黎執導的《一萬小時》獲得最佳劇本和最具潛力導演獎；《幻伶》《懸弓小隊之太空營救》《烏金與飛鐵》《桃花源記》分別摘得最佳視覺呈現、最具商業潛力項目、最佳科幻電影項目和組委會特別提及獎。

《一萬小時》短片導演劉曉黎

經過半年的征集、三個月的層層選拔出10強項目，到最終為5強項目量身定制預覽片，青年導演在科幻上的熱情與才華，讓前沿虛擬制片技術實現了碰撞與融合。

中國導演協會副會長、藍星球科幻電影周主席王紅衛、奧斯卡最佳攝影指導鮑德熹、導演陸川、中國電影美術學會會長霍廷霄、阿里影業總裁李捷、嗶哩嗶哩副總裁盧梵溪等8位業內知名電影人，擔任本次創投大會終評評委。

王紅衛

“中國科幻是一個需要小心謹慎、小心翼翼，同時，又需要有堅持和韌性才能往下做的一個電影類型。比起其他電影更需要的是從小做起，而不是從大做起，從一點一滴做起。中國人講，合抱之木，生于毫末，九層之臺，起于累土，我們是要做毫末的事，要做累土的事。”王紅衛在致辭中表示。在他看來，用虛擬制片技術幫助青年導演做預覽片，“是有前瞻性又很有價值的一步。”

一鍵成片？“好的科幻電影是一場思想實驗”

ChatGPT的熱潮還未褪去，就在本次創投大會開幕前一周，OpenAI公司又帶著最新的GPT-4“大殺四方”。在3月24日舉行的劇本可視化與科幻影視創作論壇上，王紅衛介紹說自己每天都會被這些前沿科技信息的密集轟炸搞得“心驚肉跳”。“如果每個人都可以通過一鍵生成一部短片，這對普通觀眾而言可能看的是一部科幻片，在我們這些傳統的影視從業者看來，這不啻為一部‘驚悚片’。”

《流浪地球2》攝影指導劉寅微博曬出的片場照

作為《流浪地球2》的監制，王紅衛現場打趣道：“目前電影還在上映。我那天在電影的工作群里說，未來四年將是我們（主創團隊）和AI的比拼，就看是我們這幫活人先把《流浪地球3》拍出來，還是藏在地球上某一處的AI先把第三部續集拍出來。”

在發言的最后，王紅衛還是強調說，“新一代的電影人該怎樣去構思、創作一部作品？所謂科幻，首先落在一個‘科’字上，先講的是科學和技術的認定，沒有科只有‘幻’，你們拼不過那些功成名就的大導演。在我看來一部好的科幻電影，一定是一場思想實驗。換句話說，一部精致的科幻片一定會遇到價值觀的問題。它不像其他的商業類型片，可以呆在一個價值觀的相對‘舒適區’里面。每年開工的國產影片中，科幻片可能只占百分之一二，但它的影響力是巨大的，大家都盯著，你的成或者敗都有人關心。”

鮑德熹

鮑德熹在觀察了此次創投大會入圍作品后表示，“未來的導演們要注意，過去的那套工作方式已經過時了。未來在片場，所有的工作都是你的創作，都是你的決定，這和過去有天淵之別。如果你不是一個全能、出類拔萃的人，當什么導演呢？不要小看劇本可視化的工作，而要做到事無巨細。漫威電影的導演都不是那些傳統意義上的大導演，他們都是拿著自己的一個idea去到老板的辦公室。老板見到他，第一個問題就是你的故事賣點在哪里？為什么讓你來拍這部電影會比大導演強？”

“科幻科幻，‘科’是重點，‘幻’是包裝，核心是故事和人性。所以這些導演們會逼著自己在見面前做好所有的功課，你拿個別人的參考（案例）是不作數的，它怎么體現你獨一無二的原創設計和構思呢？我比較欣賞此次《幻伶》的導演，起碼他站上舞臺把自己的唱腔、造型都展示了出來，不管是將來的投資人還是我們這些評委都可以有針對性地提出問題，這樣就把項目的推進引向深入。”鮑德熹說。

《幻伶》導演張翔鵬

虛擬預覽，“在電影拍攝之前，看見你的電影”

2000年上映的電影《臥虎藏龍》，觀眾不會忘記電影中的那片竹海，手持青冥劍的玉嬌龍與李慕白一前一后，在竹梢枝葉間騰挪飛躍，宛若游龍相競逐……

《臥虎藏龍》劇照

就在當年竹海之戰的拍攝地安吉，浙江博采傳媒有限公司的LED攝影棚內，8米高、彎曲成270度的環形豎屏與頂屏相接再現了那片“竹海”。澎湃新聞記者現場觀摩，在屏幕前的地面上還擺著一些真實的竹子，一名身穿年代服裝的演員挑著扁擔，從大屏上的虛擬牌樓中走出——在攝像機的監視器上，則出現了類似“道士下山”中的古典畫面。現場工作人員告訴記者，“類似這樣樹林中的夜戲，尤其適合用這樣的模式拍攝。”

LED攝影棚。澎湃新聞記者 王諍 圖

博采旗下另一處占地2400㎡的LED攝影棚位于杭州市內，這種實時虛實結合的拍攝手法已在去年的科幻短片《誕辰》中“誕生”：三樣道具、兩位演員、四天拍攝周期、零后期特效。就像21世紀初的影視數字化轉型一樣，在今天虛擬制片已經完全能夠承擔一整部電影的制作需求。博采創始人兼CEO，同時也是《誕辰》的導演李煉說：“我們選擇做一部重視效的科幻短片，就是向行業證明虛擬制片可以干凈利落地完成整部電影的拍攝工作。”

LED攝影棚展示《誕辰》中的畫面。澎湃新聞記者 王諍 圖

在3月23日的創投大會現場，最終入圍的10強科幻影視項目分別以“劇本工坊專場”和“虛擬預覽專場”兩個單元進行路演，展示創作者對于未來無限可能的思考。 

虛擬預覽專場的電影屏幕上，黑白琴鍵不停跳躍，鏡頭一轉，渴望在鋼琴大賽嶄露頭角的年輕學子比賽結束拿到了一個神秘的名片，《一萬小時》短片在這樣的場景下拉開序幕。

故事不僅僅停留在文本、參考圖或者參考片段上，而是以“在電影拍攝之前，看見你的電影”這樣的可視化形式呈現，這給了《一萬小時》短片導演劉曉黎全新的感受：“往常由于預算的限制，不太可能提前制作出這樣的一個片子，讓工作人員和業內人士來評判。現在通過劇本視覺化創投，能夠把關口前移，聽取各方意見，讓影片更加完善。”

五強項目《幻伶》的導演張翔鵬也發出感慨：“當真正進到棚里面進行實操，我還是覺得很震撼。我感慨的是它其實代表的不只是虛擬制片，而是虛擬思維，它改變的可能不僅僅是影視行業，有可能會改變我們整個的傳媒領域。”

讓想象力所想即所見，所見即所得，這樣的劇本視覺化呈現形式得益于前沿虛擬制片技術的支持。“從影視工業的角度來講，工業化就需要很多的確定性、可控性，這并不是創作的障礙，而是讓你的創作能夠以更完整或者提前用更小的成本去落地。”李煉介紹說，“虛擬制片可以讓規劃做得更加精準且具備可行性，從而讓整個制片計劃變得清晰可控，大量減少人力物力的浪費。”