《聲生不息·寶島季》（下文簡稱《寶島季》）是一檔聚焦臺灣金曲的綜藝節目，這個選題估計是每個做綜藝的人所夢寐以求的，確實又重大又獨特。但這個選題也是絕大多數綜藝人不敢做的，因為太難做了，就像你坐擁一座無數奇珍異寶的寶藏，真要挑出有代表性的幾件介紹，反而讓人犯難，畢竟手心手背都是肉。這個選題最終交到芒果系的洪嘯團隊手中，也是順理成章的事情，做音綜芒果系是可信賴的?！秾殟u季》在制作的技術層面也確實沒有讓觀眾失望，從立意、文案到運鏡、舞美，都是國內綜藝一流的水準。

《聲生不息·寶島季》logo

當然，節目最難的部分還是在內容層面。臺灣音樂對于大陸很多聽眾來說，有著刻入骨髓、流進血液的深遠影響，每個聽眾心中都有自己的寶藏歌手、寶藏歌曲，節目組必須全面梳理臺灣特色的“中華音樂編年史”的同時，讓這份編年史符合聽眾心中的最大公約數。

節目引言篇的《巡禮寶島金曲記憶》，大致將寶島音樂分為1970年代的民歌年代、1980年代的唱片工業年代、1990年代的黃金年代、2000年代的兩岸三通和2010年代的共同繁榮幾個部分。每一部分只是寥寥幾分鐘介紹，也掛一漏萬，但聽著臺灣音樂長大的聽眾的DNA還是動了，每一個階段都輕易讓我們想起那些再熟悉不過的名字。

1985年群星演唱的《明天會更好》，是當時臺灣唱片工業鼎盛期的一個體現

千禧年后臺灣流行音樂繼續陪伴大陸年輕人成長

寶藏這么多、集體記憶這么多，節目組不可能全部選擇，這時節目組的選人、選曲和競演形式的編排上，就得非常講究技巧了。

節目的形式是，在大陸的錄制現場，來自海峽兩岸的8組歌手作為常駐嘉賓，每一輪競演還會邀請6組特邀歌手，14組歌手再分為兩隊展開競演，由現場觀眾投票PK。與上一季的《聲生不息·港樂季》相比，《寶島季》的特色是首次采取兩地會場的模式，大陸這邊是長沙主會場，也構成綜藝節目的主體內容；臺灣部分則由臺灣知名綜藝制作人王偉忠和知名主持人、歌手阿雅負責主持，地點主要是臺灣的一些地標性建筑，比如第一期是在日月潭，第二期可以看到臺本101大廈的臺北市中心。

長沙、臺灣兩個會場

臺灣會場的錄制規?？隙ㄒ戎鲿鲂『芏啵饕峭癸@出一個“交流”的功能，也方便一些臺灣音樂人免于舟車勞頓、直接在臺灣當地參與節目的錄制。比如首期節目中在臺灣會場出場的有胡德夫（堪稱首期的最大驚喜）、動力火車，第二期請來了趙傳、郭靜。

第一期最動人的演唱

節目的選人上，主要看的還是長沙主會場的常駐歌手和特邀歌手。大陸這邊的四名常駐歌手是那英、張杰、華晨宇、馬嘉祺，第一輪特邀歌手是陳粒、陳卓璇、夏日入侵企畫。這個名單只能說驚喜不大。那英確實是節目的不二選擇——畢竟那英90年代曾前往臺灣樂壇發展，并取得杰出的成績，她是第12屆臺灣金曲獎的歌后；其他年輕歌手目前無這樣的成就不說，由于在過多音綜中頻繁亮相，真的沒有新鮮感。

臺灣歌手這邊，常駐的有張信哲、張韶涵、楊宗緯、魏如萱，前兩期的特邀歌手有壞特、艾怡良、陳立農。不能說這個名單沒有分量，只是它的區分度確實不夠，顯得有些“扎堆”了。

張信哲，可以視為唱片工業時代的代表；張韶涵可以作為臺灣女歌手里著名的“四大三小”（指出道時間，而非樂壇地位）的代表，也可以作為臺灣偶像劇金曲的代表；楊宗緯可以視為臺灣2010年代選秀年代的代表（蕭敬騰、林宥嘉、徐佳瑩都是臺灣選秀節目出身）；魏如萱可以視為近年來臺灣樂壇的新興勢力（2020年金曲獎歌后）；至于前兩期的三組特邀歌手，艾怡良、懷特、陳立農，可以跟魏如萱劃在一個類別里。

來自臺灣的四個常駐歌手

首發三個來自臺灣的特邀歌手

換言之，在長沙主會場這邊，新世紀以前那么波瀾壯闊的臺灣音樂，就只有張信哲這么一個代表，其余的6個歌手都是新世紀以后的，節目在選人上沒有做到均衡。請來魏如萱、艾怡良、壞特等臺灣風頭正勁的歌手，有新鮮感也有驚喜，但這是對于一些資深樂迷而言的；不可否認的是，她們如今在大陸的知名度還未完全打開，對于一檔重在懷舊與交流的音綜，還是有必要更多兼顧大眾性。她們值得邀請，只是節目組為什么不將這些優秀的歌手分配在不同的期數，非得趕在第一期就集體出場？

其實最好的選擇，還是新世紀前后，各請兩個代表性的臺灣歌手作為常駐歌手，尤其是1980年代以前的，最好來重磅的歌手坐鎮，特邀歌手再起到一個差異化補充的功能。但當前常駐歌手的陣容已經固定了，節目組就得在特邀歌手的選人上多花心思，尤其是當前節目還在錄制中，選人上是有調整空間的。臺灣分會場那邊的想象空間就更大了，想必節目播出后要請人會更容易些，像胡德夫這樣的重磅歌手多多益善。

歌曲的選擇上，首期節目“有歌之年”的主題做得很好，通過一些臺灣金曲串聯起“中華音樂編年史”。不過，選歌上還是有努力的空間。不知道是不是版權的原因，“有歌之年”在2000年兩岸三通后這樣一個經典迭出、深刻建構00后記憶的關鍵階段，選歌上會否有些“冷門”？分別是周杰倫的《暗號》、陳小春的《一定要幸?！芬约疤K打綠的《他夏了夏天》，它們真的有足夠的代表性嗎？當然，也有可能是演唱者和編曲的問題。這些歌曲在原唱那里都自帶不可取代的特色，如今重新演繹后，既無原版特色，也未能在編曲上做出令人耳目一新的變化，就會顯得比原版弱很多，讓聽眾覺得“代表性不夠”。

00年代的三首選曲

是否要在編曲上下更多功夫，也是節目面臨的一個兩難。原汁原味可以在大眾層面上喚起更多人的懷舊情緒、產生強烈的情感共鳴，但對于一些樂迷來說，純粹復刻很難像原版一樣經典，音綜若變成規矩的金曲重唱也就意味著放棄音樂的技術性探索；可如果編曲上的改動太大，甚至仿佛變成一首新歌（萬一是“難聽的新歌”也說不定），大眾層面的共鳴度也會有所減弱。就像節目中《舞娘》的創新改編就有點評價上的分歧，大眾投票時也輸給了對手。究竟該如何平衡取舍，希望節目的音樂總監能創造更多驚喜。

而每一輪公演的競演形式，是不同年代的金曲PK。譬如第一輪競演是80年代與00年代PK，第二輪將是00年代與80年代前……這樣的PK規則也讓人有所困惑：為什么不選擇相同年代、相同主題（比如還可以弄個民歌主題、偶像劇金曲主題、樂隊主題等）的歌曲進行PK？如果相同年代PK，既更顯“公平”，通過每一輪的競演也可以為觀眾有序呈現不同年代寶島音樂的大致特點。

競演的選歌年代不同

總的來說，《寶島季》在不少細節上確實還有可以推敲的空間。但考慮到節目制作時各種主客觀的難度，《寶島季》已經做得很不錯，很多苛責并不該由節目組來承擔。

而我們都知道，《寶島季》從來都不僅僅是一檔普通的音綜那么簡單。節目組的百萬文案已經說得特別好了，“有時候時間會把人分開，距離會把人分開，但是很多東西是分不開的。希望我們會相互激蕩出，另外一個時代出來，這橋面會越來越寬的，浪聲會越來越大的，我們就是洶涌的海洋，生生不息”。音樂是溝通和交流的極好橋梁，海峽兩岸的同胞說同樣的語言、聽同樣的音樂、受到相同文化的滋養，當熟悉的旋律響起，我們有相似的心跳與脈搏，在同一首歌里我們會發現大家都是“自己人”，我們終究會穿越迷霧和障礙認出彼此。

這張充滿寓意的海報道盡千言萬語

因此，《寶島季》這檔節目本身，包括節目中海峽兩岸的歌手、觀眾們，我們都共同“在臺灣流行音樂的長河中，撐篙搖櫓，奔向彼此，擁抱并肩”。在技術層面上，《寶島季》確有精進的空間，但在立意上、在訴求上、在為兩岸交流所做出的努力上，它無可指摘。真心希望如畫外音所說，“歌聲響起的那刻，海峽會變窄，陸地和島嶼會變寬”。

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