《聲生不息·寶島季》（下文簡稱《寶島季》）是一檔聚焦臺灣金曲的綜藝節(jié)目，這個選題估計是每個做綜藝的人所夢寐以求的，確實(shí)又重大又獨(dú)特。但這個選題也是絕大多數(shù)綜藝人不敢做的，因為太難做了，就像你坐擁一座無數(shù)奇珍異寶的寶藏，真要挑出有代表性的幾件介紹，反而讓人犯難，畢竟手心手背都是肉。這個選題最終交到芒果系的洪嘯團(tuán)隊手中，也是順理成章的事情，做音綜芒果系是可信賴的。《寶島季》在制作的技術(shù)層面也確實(shí)沒有讓觀眾失望，從立意、文案到運(yùn)鏡、舞美，都是國內(nèi)綜藝一流的水準(zhǔn)。

《聲生不息·寶島季》logo

當(dāng)然，節(jié)目最難的部分還是在內(nèi)容層面。臺灣音樂對于大陸很多聽眾來說，有著刻入骨髓、流進(jìn)血液的深遠(yuǎn)影響，每個聽眾心中都有自己的寶藏歌手、寶藏歌曲，節(jié)目組必須全面梳理臺灣特色的“中華音樂編年史”的同時，讓這份編年史符合聽眾心中的最大公約數(shù)。

節(jié)目引言篇的《巡禮寶島金曲記憶》，大致將寶島音樂分為1970年代的民歌年代、1980年代的唱片工業(yè)年代、1990年代的黃金年代、2000年代的兩岸三通和2010年代的共同繁榮幾個部分。每一部分只是寥寥幾分鐘介紹，也掛一漏萬，但聽著臺灣音樂長大的聽眾的DNA還是動了，每一個階段都輕易讓我們想起那些再熟悉不過的名字。

1985年群星演唱的《明天會更好》，是當(dāng)時臺灣唱片工業(yè)鼎盛期的一個體現(xiàn)

千禧年后臺灣流行音樂繼續(xù)陪伴大陸年輕人成長

寶藏這么多、集體記憶這么多，節(jié)目組不可能全部選擇，這時節(jié)目組的選人、選曲和競演形式的編排上，就得非常講究技巧了。

節(jié)目的形式是，在大陸的錄制現(xiàn)場，來自海峽兩岸的8組歌手作為常駐嘉賓，每一輪競演還會邀請6組特邀歌手，14組歌手再分為兩隊展開競演，由現(xiàn)場觀眾投票PK。與上一季的《聲生不息·港樂季》相比，《寶島季》的特色是首次采取兩地會場的模式，大陸這邊是長沙主會場，也構(gòu)成綜藝節(jié)目的主體內(nèi)容；臺灣部分則由臺灣知名綜藝制作人王偉忠和知名主持人、歌手阿雅負(fù)責(zé)主持，地點(diǎn)主要是臺灣的一些地標(biāo)性建筑，比如第一期是在日月潭，第二期可以看到臺本101大廈的臺北市中心。

長沙、臺灣兩個會場

臺灣會場的錄制規(guī)模肯定要比主會場小很多，但主要是凸顯出一個“交流”的功能，也方便一些臺灣音樂人免于舟車勞頓、直接在臺灣當(dāng)?shù)貐⑴c節(jié)目的錄制。比如首期節(jié)目中在臺灣會場出場的有胡德夫（堪稱首期的最大驚喜）、動力火車，第二期請來了趙傳、郭靜。

第一期最動人的演唱

節(jié)目的選人上，主要看的還是長沙主會場的常駐歌手和特邀歌手。大陸這邊的四名常駐歌手是那英、張杰、華晨宇、馬嘉祺，第一輪特邀歌手是陳粒、陳卓璇、夏日入侵企畫。這個名單只能說驚喜不大。那英確實(shí)是節(jié)目的不二選擇——畢竟那英90年代曾前往臺灣樂壇發(fā)展，并取得杰出的成績，她是第12屆臺灣金曲獎的歌后；其他年輕歌手目前無這樣的成就不說，由于在過多音綜中頻繁亮相，真的沒有新鮮感。

臺灣歌手這邊，常駐的有張信哲、張韶涵、楊宗緯、魏如萱，前兩期的特邀歌手有壞特、艾怡良、陳立農(nóng)。不能說這個名單沒有分量，只是它的區(qū)分度確實(shí)不夠，顯得有些“扎堆”了。

張信哲，可以視為唱片工業(yè)時代的代表；張韶涵可以作為臺灣女歌手里著名的“四大三小”（指出道時間，而非樂壇地位）的代表，也可以作為臺灣偶像劇金曲的代表；楊宗緯可以視為臺灣2010年代選秀年代的代表（蕭敬騰、林宥嘉、徐佳瑩都是臺灣選秀節(jié)目出身）；魏如萱可以視為近年來臺灣樂壇的新興勢力（2020年金曲獎歌后）；至于前兩期的三組特邀歌手，艾怡良、懷特、陳立農(nóng)，可以跟魏如萱劃在一個類別里。

來自臺灣的四個常駐歌手

首發(fā)三個來自臺灣的特邀歌手

換言之，在長沙主會場這邊，新世紀(jì)以前那么波瀾壯闊的臺灣音樂，就只有張信哲這么一個代表，其余的6個歌手都是新世紀(jì)以后的，節(jié)目在選人上沒有做到均衡。請來魏如萱、艾怡良、壞特等臺灣風(fēng)頭正勁的歌手，有新鮮感也有驚喜，但這是對于一些資深樂迷而言的；不可否認(rèn)的是，她們?nèi)缃裨诖箨懙闹冗€未完全打開，對于一檔重在懷舊與交流的音綜，還是有必要更多兼顧大眾性。她們值得邀請，只是節(jié)目組為什么不將這些優(yōu)秀的歌手分配在不同的期數(shù)，非得趕在第一期就集體出場？

其實(shí)最好的選擇，還是新世紀(jì)前后，各請兩個代表性的臺灣歌手作為常駐歌手，尤其是1980年代以前的，最好來重磅的歌手坐鎮(zhèn)，特邀歌手再起到一個差異化補(bǔ)充的功能。但當(dāng)前常駐歌手的陣容已經(jīng)固定了，節(jié)目組就得在特邀歌手的選人上多花心思，尤其是當(dāng)前節(jié)目還在錄制中，選人上是有調(diào)整空間的。臺灣分會場那邊的想象空間就更大了，想必節(jié)目播出后要請人會更容易些，像胡德夫這樣的重磅歌手多多益善。

歌曲的選擇上，首期節(jié)目“有歌之年”的主題做得很好，通過一些臺灣金曲串聯(lián)起“中華音樂編年史”。不過，選歌上還是有努力的空間。不知道是不是版權(quán)的原因，“有歌之年”在2000年兩岸三通后這樣一個經(jīng)典迭出、深刻建構(gòu)00后記憶的關(guān)鍵階段，選歌上會否有些“冷門”？分別是周杰倫的《暗號》、陳小春的《一定要幸福》以及蘇打綠的《他夏了夏天》，它們真的有足夠的代表性嗎？當(dāng)然，也有可能是演唱者和編曲的問題。這些歌曲在原唱那里都自帶不可取代的特色，如今重新演繹后，既無原版特色，也未能在編曲上做出令人耳目一新的變化，就會顯得比原版弱很多，讓聽眾覺得“代表性不夠”。

00年代的三首選曲

是否要在編曲上下更多功夫，也是節(jié)目面臨的一個兩難。原汁原味可以在大眾層面上喚起更多人的懷舊情緒、產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，但對于一些樂迷來說，純粹復(fù)刻很難像原版一樣經(jīng)典，音綜若變成規(guī)矩的金曲重唱也就意味著放棄音樂的技術(shù)性探索；可如果編曲上的改動太大，甚至仿佛變成一首新歌（萬一是“難聽的新歌”也說不定），大眾層面的共鳴度也會有所減弱。就像節(jié)目中《舞娘》的創(chuàng)新改編就有點(diǎn)評價上的分歧，大眾投票時也輸給了對手。究竟該如何平衡取舍，希望節(jié)目的音樂總監(jiān)能創(chuàng)造更多驚喜。

而每一輪公演的競演形式，是不同年代的金曲PK。譬如第一輪競演是80年代與00年代PK，第二輪將是00年代與80年代前……這樣的PK規(guī)則也讓人有所困惑：為什么不選擇相同年代、相同主題（比如還可以弄個民歌主題、偶像劇金曲主題、樂隊主題等）的歌曲進(jìn)行PK？如果相同年代PK，既更顯“公平”，通過每一輪的競演也可以為觀眾有序呈現(xiàn)不同年代寶島音樂的大致特點(diǎn)。

競演的選歌年代不同

總的來說，《寶島季》在不少細(xì)節(jié)上確實(shí)還有可以推敲的空間。但考慮到節(jié)目制作時各種主客觀的難度，《寶島季》已經(jīng)做得很不錯，很多苛責(zé)并不該由節(jié)目組來承擔(dān)。

而我們都知道，《寶島季》從來都不僅僅是一檔普通的音綜那么簡單。節(jié)目組的百萬文案已經(jīng)說得特別好了，“有時候時間會把人分開，距離會把人分開，但是很多東西是分不開的。希望我們會相互激蕩出，另外一個時代出來，這橋面會越來越寬的，浪聲會越來越大的，我們就是洶涌的海洋，生生不息”。音樂是溝通和交流的極好橋梁，海峽兩岸的同胞說同樣的語言、聽同樣的音樂、受到相同文化的滋養(yǎng)，當(dāng)熟悉的旋律響起，我們有相似的心跳與脈搏，在同一首歌里我們會發(fā)現(xiàn)大家都是“自己人”，我們終究會穿越迷霧和障礙認(rèn)出彼此。

這張充滿寓意的海報道盡千言萬語

因此，《寶島季》這檔節(jié)目本身，包括節(jié)目中海峽兩岸的歌手、觀眾們，我們都共同“在臺灣流行音樂的長河中，撐篙搖櫓，奔向彼此，擁抱并肩”。在技術(shù)層面上，《寶島季》確有精進(jìn)的空間，但在立意上、在訴求上、在為兩岸交流所做出的努力上，它無可指摘。真心希望如畫外音所說，“歌聲響起的那刻，海峽會變窄，陸地和島嶼會變寬”。

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