在 20 歲上下，巴斯奎特把涂鴉從街邊墻上搬到了畫布上和畫廊里，但他的筆觸仍然充滿了本能的稚拙。當時的藝術評論稱他為“光芒四射的孩子”（Radiant Child）。隨著新表現主義藝術的興起，他的作品從 1982 年起便成為收藏家們爭搶的寵兒，1985 年，他成為第一個登上《時代周刊》封面的黑人，到達名利的巔峰。把自己的一生變成一個創造性的畫布，以紐約為框架，這就是巴斯奎特，一個早熟的天才，偶爾無家可歸的青少年。

導演Sara Driver很好地將這些滑稽剪貼簿組裝成了一部很好的電影。她，和她的長期伴侶，導演 Jim Jarmusch也一起成為了巴斯奎特故事的一部分。她親眼目睹了他那迷人的魅力，“巴斯奎特總是想獲得所有女孩子的歡心，” Jim 說道。《Boom for Real （真正的轟動）》是一份特殊的紀錄片，記錄著紐約藝術史上的一個驚險時期，也是一幅年輕的巴斯奎特的肖像畫。畢竟，前者與后者是如此的密不可分，你可以說，如果沒有其中某一個的存在，那么另一個也就不復存在。在下東區的鏡頭中——麻木和傷痕累累；破碎、燒壞的窗戶似是中空眼窩，給人一種不穩定的無常感和緊迫感，這也告訴了觀眾那一時期的藝術，尤其是如同巴斯奎特那樣，是焦慮的，潦草的。

Driver采訪了那個時代的許多人，包括采訪了街頭涂鴉藝術家Al Diaz和電影制作人Jim Jarmusch，來了解當時的藝術環境以及巴斯奎特到底是個什么樣的人： 他的出現是一個謎、一個謠言、幾乎是一種幻覺。他總是在故事中出現，隨后又毫不費力地引發了一系列輝煌的街頭藝術政變。 但究竟誰是巴斯奎特？ 他從哪里來？

當然，影片中也記錄了巴斯奎特的另一面。 在二十世紀七十年代末和八十年代，他沒有固定的住所，所以花了很多時間睡在別人的沙發上。巴斯奎特在他室友的衣服和冰箱上作畫，或者凌晨3點在屋內播放著工業音樂。采訪錄像中不僅展示了其前女友Alexis Adler眼中的巴斯奎特，也展現了他在1978年至1981年間的故事。那是他從高中輟學，并出售了他的第一部作品的時期。那是在里根之前，Driver回顧了這個少年和那個時代，“里根成為總統后，一切都變了。”

盡管他的家庭存在著許多缺陷，但他依舊有著很多的優點。在紀錄片中，巴斯奎特是一位紳士，有著女士們欣賞的男士特質，他雖還是一名少年，但卻擊中了每一個人的內心，“他是個非常華麗的人，非常帥氣。 他真的從內到外都受到鼓舞。”

巴斯奎特選擇了特殊的文藝人群作為自己的朋友圈，其中包括了有教養的阿德勒、巴納德生物學的研究生、同時還有電影制片人Jim Jarmusch，作家盧克·桑特，以及知己，大名鼎鼎的安迪·沃霍爾和藝術時尚界的領軍人物 Glenn O’Brien。每個人都比他大四到七歲。當時，他正在從研究亞歷克西斯的科學書籍中獲得圖像和圖標的創意，同時，他吸收了盧克的文學作品和Jim吉姆的電影。他是真正的選擇了自我教授。

然而，紀錄片中缺少的是巴斯奎特早期的生活和家庭環境，以及體現出是什么造就他的那部分。（巴斯奎特的父母分別是海地人和波多黎各人，但他的整個童年都在紐約度過。8 歲時，他遭遇一場車禍，手臂骨折并被摘除脾臟，不得不在醫院待了整整一個月。這個月里，他母親帶給他的著名教科書《亨利·格雷氏人體解剖學》對他后來的藝術創作產生了很大影響。青少年時期，巴斯奎特多次離家出走，直到 17 歲時因為不遵守制度而被學校掃地出門并開始吸毒，才真正成為游蕩在下等城區的街頭藝術家。）

導演Driver則為此解釋道，她有充分的理由把這件事排除在外，“我們從來沒有談論過我們的父母，”她說。“從來沒有人談論過他們的父母。我們都忙于自己的圈子。”

影片講述的方式，表明了他是一個被藝術世界催生的生物，但在很大程度上脫離了他的過去。

同時，毫無疑問，他是與其他年輕藝術家一起出現的，這意味著電影中的中心人物仍然神秘莫測，就像一張沒有被完全著色的畫。影片的第一個鏡頭是出人意料的，是對生活和時代的沉重打擊，同時也充滿了鼓舞人心的照片及巴斯奎特跳舞、沉思、和沃霍爾一起閑逛的鏡頭。影片開始的部分很難看到藝術，隨后，藝術的部分終于來了，完全形成，幾乎，從一開始的諷刺的繪畫、警句短語、飛奔的汽車、擁擠的飛機……

他不追求涂鴉藝術的繪制條件。事實證明，就像20世紀80年代美國藝術風格一樣：勞森伯格的拼貼和CY Twitm那優雅耳語；沃霍爾的絲網印刷和凱斯·哈林的嘻哈象形文字；從埃及藝術到格雷的解剖，巴斯奎特的畫室里到處是他的畫作，這就顯示了他的圖像是在散亂的思想和一瞬間中出現的，它們之間的聯系有時是尖銳的，有時是滑稽的。

與此同時，該紀錄片還提供了一個很好的視角來呈現改進的復印技術是如何對巴斯奎特早期明信片拼貼作品及70年代后期朋克藝術產生影響的。

而近期在倫敦巴比肯藝術中心里展覽的“真正的轟動： 巴斯奎特回顧展”，匯集了來自國際博物館和私人收藏的超過100件作品，試圖探索巴斯奎特在與安迪·沃霍爾、凱斯·哈林和Blondie等人一起工作時的創造力，并以稀有的影響資料、攝影和檔案資料為特色，捕捉了這位自學成才的藝術家、詩人、DJ和音樂家的精神世界。無疑，自從他在1988去世以來，他的影響力依舊是巨大的。

巴斯奎特繪制的是象形圖，而非肖像。當他第一次見到沃霍爾的時候，他便跑回了家，并在兩小時內畫了一張雙人像：沃霍爾的部分都是手繪的，他那可怕的假發延伸到皺紋處，而巴斯奎特的部分則是將一大堆赭色的顏料變成了黑色的長綹。畫得快，看得快：他的作品對于不安寧的大腦是理想的，也證明了他有著驚人的圖像寄存的大腦。

這是巴斯奎特著名的自畫像。在著名的詞下面畫著他自己的骷髏畫像，左眼和鼻子構成了“J”形字樣，是巴斯奎特名字的第一個字母，用細線條畫出的整排牙齒也是他常用的意象，巧妙地將政治封裝起來。

最終，巴斯奎特的藝術和其魅力、吸引力是不可分割的。展覽顯示是越來越多的防毒面具、顱骨和骷髏頭，給人一種普遍的感覺：就是這里的一切都是真實的、直接的，為了回應在遙遠的時間和地點發生的事情，并且剛剛從被遺忘中找回。

（紀錄片《Boom for Real（真正的轟動）：巴斯奎特的晚年》于6月22日在英國影院上映；“Boom for Real： 巴斯奎特回顧展”則于在倫敦巴比肯藝術中心展出。）