澎湃新聞獲悉，百歲書畫家、天津美術(shù)學(xué)院教授孫其峰先生于2023年3月20日8時29分在天津總醫(yī)院與世長辭，享年103歲。孫其峰先生孫女孫瑜今天發(fā)布了相關(guān)訃告。

孫其峰先生繪畫以花鳥、山水著稱，書法以隸、草見長。其筆墨師古而不泥古，既不失前人法度，又有獨具一格的個人風(fēng)貌。他曾說：“離開傳統(tǒng)的藝術(shù)是無根之木，沒有創(chuàng)新的藝術(shù)是不流之水。傳統(tǒng)好比是地基。學(xué)書須廣采博收，融會貫通，而后寫出自家面貌，方為上乘。”

孫其峰（1920-2022）

孫其峰，原名奇峰，曾用名琪峰，別署雙槐樓主，花鳥畫家、書法家、美術(shù)教育家。

1920年生于山東招遠(yuǎn)，1947年畢業(yè)于北平藝術(shù)專科學(xué)校國畫科，曾先后師從徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生、壽石工、金禹民等，擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論。曾任天津美術(shù)學(xué)院副院長、天津市書法家協(xié)會副主席、文化部中國畫研究院院部委員、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國書法家協(xié)會理事、西泠印社理事。孫其峰是天津當(dāng)代美術(shù)教育（高等美術(shù)教育和社會美術(shù)教育）的重要奠基人，享受國務(wù)院特殊貢獻(xiàn)津貼，2013年1月29日，獲第二屆“中國美術(shù)獎·終身成就獎”。

孫其峰，《一擊萬里》

孫其峰自1948年開始從事美術(shù)教學(xué)工作，幾十年里孫其峰從未間斷創(chuàng)作，在花鳥、山水畫領(lǐng)域均取得重大成就，風(fēng)格獨具，影響甚廣，堪稱大家。在書法金石方面，功力修養(yǎng)尤深，篆、隸、行、草無體不精，為書壇耆宿。 在老一輩畫家中，孫其峰堪稱全能型畫家。由于早年輟學(xué)，學(xué)問的積累既艱難又扎實，藝術(shù)的磨練從摸索到貫通，虛心求教轉(zhuǎn)益多師的結(jié)果。

他不僅書畫精能，而且在美術(shù)史、美術(shù)理論及繪畫技法研究諸方面都著述甚豐。凡與先生請教問學(xué)的人，莫不為他的學(xué)識修養(yǎng)的精深、理論見解的明晰透辟而傾倒，加之他那寬厚樂觀幽默的性格，平易謙遜和藹的長者風(fēng)范，時時令人有如沐春風(fēng)之感。古人倡導(dǎo)人品畫品俱高的標(biāo)準(zhǔn)，先生當(dāng)為典范。

孫其峰，《千巖競秀 萬壑爭流》

一個月前，在天津美院為孫其峰先生舉辦的103歲壽辰研討上，天津美術(shù)學(xué)院院長賈廣健回顧孫其峰與天津美院稱，孫其峰先生是天津美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)科的奠基人，他的藝術(shù)思想與教學(xué)思想是天津美術(shù)學(xué)院中國畫教學(xué)體系與教學(xué)特色的重要支撐，在長期教學(xué)實踐中形成了其獨具特色的中國花鳥畫教學(xué)體系與教學(xué)方法，為國家培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的中國畫藝術(shù)人才。先生與花鳥畫大家李鶴籌、張其翼、溥佐、蕭朗等共同形成天津美術(shù)學(xué)院花鳥畫教學(xué)學(xué)脈傳承與文化精神譜系，后繼不斷，薪火相傳。

孫其峰，《竹林凝望天際青》

天津美術(shù)學(xué)院教授楊德樹說，孫先生在“書”與“畫”的繼承與發(fā)展上都做出了積極的貢獻(xiàn)。他在教學(xué)上尤其重視基礎(chǔ)教育，對于書法的學(xué)習(xí)，他有一個指導(dǎo)思想，就是“五體全修”，而對于繪畫他則十分注重意象審美的培養(yǎng)，從形、神、寫、意幾個方面提高學(xué)生的能力。他從基礎(chǔ)學(xué)習(xí)逐漸引導(dǎo)大家達(dá)到更高的藝術(shù)目標(biāo)。幾十年來，他在天津美院培養(yǎng)了一批批畫壇中堅。

《沙暖睡鴛鴦》

孫其峰先生的學(xué)生，天津美術(shù)學(xué)院教授賈寶珉回憶自己1959年考進(jìn)河北美術(shù)學(xué)院（天津美術(shù)學(xué)院前身），便追隨孫其峰先生學(xué)習(xí)花鳥畫、書法與篆刻。“孫老師采取的是因材施教、分別輔導(dǎo)的教學(xué)方法，取得了很好的成效。孫老師曾帶我去中央美院、中央工藝美院、四川美院、西南師范學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院和湖北美院進(jìn)行教學(xué)實踐與學(xué)習(xí)。課前老師幫我備課，課中在旁聆聽，課后總結(jié)課程中的優(yōu)缺點和改正方法，使我較好地掌握了孫氏教學(xué)法。同時老師又領(lǐng)我拜會了很多名家，如劉海粟、陳大羽、周韶華、賴深如、蘇葆楨等；引領(lǐng)我參加了中國畫創(chuàng)作組的創(chuàng)作活動，見到了崔子范、周思聰、許麟廬、黃永玉、李苦禪諸先生，參看了他們的繪事和講述，受到很大的啟發(fā)。”

《四喜圖》

天津美術(shù)學(xué)院教授陳冬至也提及自己自入學(xué)直至退休，一直伴隨于孫其峰先生身側(cè)，年輕時作為助手常協(xié)助先生的教學(xué)工作。“孫先生待學(xué)生極為和善，每每協(xié)助其整理圖稿，他定會在旁指點，抓住一切機會給學(xué)生講解示范，力圖將傳統(tǒng)文化的精髓傳授給學(xué)生。為教導(dǎo)青年學(xué)生明白藝術(shù)需要深入生活的理念，孫先生帶領(lǐng)學(xué)生下鄉(xiāng)，同吃、同住、同做農(nóng)活，其初心如磐、篤行不怠的品格令人敬佩。”

《篋中尋得歸林鳥》

孫其峰先生畫語錄：

離開傳統(tǒng)的藝術(shù)是無根之木

有人主張廢棄傳統(tǒng)，這十分好笑。人打生下來就處在傳統(tǒng)的包圍圈里，不是你想廢棄就能廢棄的事，你只能在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上研究如何把事情做得更好。就像跑接力，接棒人只能向前快跑，絕對不可原地不動，更不能不承認(rèn)前面跑棒的事實而跑向始點另行開跑。

在運動場上，我們見不到這種荒唐事，但在治藝的“競跑場”上，的的確確存在這種人——虛無主義者。至于接了棒坐在地上的人，那是徹底的保守派。

離開傳統(tǒng)的藝術(shù)是無根之木，沒有創(chuàng)新的藝術(shù)是不流之水。傳統(tǒng)好比是地基，新房子蓋好了它也看不見了，但你可少不了它。樓蓋得越高，地基就需要打得越厚實，不然新樓也要倒的。

《莊子·秋水句》

好壞與新舊

我早年的老師，都是重視傳統(tǒng)的畫家，教我打下了比較堅實的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。上北平藝專的頭一年，接觸的還是傳統(tǒng)的。徐悲鴻校長一來，就換了一套教學(xué)方法，試圖用西畫改造中國畫。但我原先那套東西已經(jīng)比較牢固了，不是上一堂課兩堂課就可以改變的。不過，我很快地接受了徐先生重寫生、重造型的教導(dǎo)，強化了造型訓(xùn)練，提高了造型能力。兼學(xué)中西，擇善而取，大大受益。

治藝的人必須把“好壞”與“新舊”的關(guān)系弄清楚。凡是好的藝術(shù)，它必須包括新在內(nèi)。現(xiàn)代人畫古代畫，怎么看也不能算好。有人強調(diào)“新”過了頭，認(rèn)為只要是新的，就全是好的。事實是，新的當(dāng)中有好的也有壞的；反過來，舊的當(dāng)中同樣有好有壞。歷史證明，凡是壞的，都要被淘汰。一切新的東西，過了時都要轉(zhuǎn)化為舊的。但一切好的，卻不隨時間的延伸而變成壞的（這里指的是藝術(shù)）。對治藝來說，首要的問題應(yīng)該是好（高水平也須新），片面強調(diào)新是不對的。

《歸園小景》

巧與拙

“拙”和“巧”雖然是兩個完全相反的概念，但在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品里，二者卻是既矛盾又統(tǒng)一地結(jié)合在一起。這就是人們常說的“巧拙互用”。

 “巧”的作品，往往失之于小巧玲瓏的小家氣，如果參之以“拙”，那么就可取得“巧而不小（小家氣）”的效果。“拙”的作品，如果一味地用“拙”，恐怕也很難成為藝術(shù)。因此在“拙”的作品里也必然結(jié)合著巧的成分。

 到底應(yīng)如何理解“拙”呢？從書法上（包括繪畫的用筆）看，那就是所謂“生”；從繪畫上看，那就是所謂“不似之似”或“似與不似之間”的“不似”的一面。

 “生”，不是真正的生，是熟后的“生”，是用來防止“油”、“滑”、“庸俗”的生。這個“生”就是“拙”字的同義語。繪畫上的“不似之似”的“不似”一面，只是一種手段，最后是要似的——也就是“神似”。這里所說的“不似”，在很多情況下正是這個“拙”字。

 由此可見，在藝術(shù)創(chuàng)作上，人們不滿足于熟，熟了還要返“生”；不滿足似，似了還要“不似”，也不滿足于巧，在巧之外還要求“拙”。