3月18日下午，“中式?品物——中國畫作品邀請展”在蘇州長川美術館開幕。展覽展出中青年藝術家陳三石、方向樂、謝士強、姚永強四人的中國畫作品30余幅，眾多專業畫家、藝術評論家、藝術收藏家、藝術愛好者齊聚一堂，共同品享水墨盛宴。據了解，此次展覽將持續至4月18日。

藝術家們在繼承傳統水墨內在思想精髓的同時，亦進行著個人語言的創新探索，這些創作也奠定了當代水墨發展的魅力。通過此次展覽，可以感受傳統水墨內在的生機與博大，觀眾不僅可以欣賞水墨語言本體，品悟藝術生活創作，還有超越圖示符號的美學精神。

  在展覽中可以看到陳三石自帶“粗糲”質感的畫作，這份“粗糲”，與粗糙無關，而是充滿張力的邏輯表達，還會讓人突然之間看到層層水墨外表之下掩映的柔韌。生于皖南山區，畢業后便氤氳在江南文化之中的陳三石，恢弘敘事和溫婉細膩兩種截然不同的氣質在他的作品中融合的天衣無縫，這種剛柔交錯也是其性格的間接表達。陳三石強調：“藝術是有創造性的，創造性的語言將跟隨藝術家一生，成為你的背影，成為你的符號。”蘇州國畫院院長孫寬稱：“三石是一個聰明的人，他的《大國工匠》在十三屆全國美展中獲評為進京作品，不久前他又入選國家藝術基金2023年度美術創作資助項目，由衷地祝賀他。”

  方向樂一直在探索“有中求無”的繪畫意境，融合道家思想。但此次參展的“大師”系列，并不違背方向樂創作的原則。雖然都是歷史上有名的哲人，方向樂更注重傳遞這些人物背后蘊藏的力量和精神。用水墨人物畫的方式塑造名人，本身極具挑戰。方向樂卻樂在其中，因為他總是在解開當代人華美皮囊下的密碼，這當中有很多迷茫，卻更能激發欣賞者的深思和求索。繪畫是畫者自身態度的顯性表達。著名版畫家沈民義評價他：“從之前的古人系列到現在的大師系列，中間走過了幾千年。”

  “園林繪畫要是蘇州的，蘇州的應該是古典的，古典的應該是雅致的，雅致的應該是秀蘊的”謝士強如是說，他的創作是隨著他的經歷和情緒而變化的。在現場可以感受謝士強對園林的豐富情感和多元筆觸。他首先承襲古典的精致主義，采用界畫的手筆描繪園林中的亭臺樓閣，水榭長廊，用寫意的手法描繪湖石、林木。極工致和極寫意相結合，盡精微致廣大。后又遵從中國美學上講的“墨為上品”，以濃淡干濕之變化，幻化出世間萬象。著名收藏家王福稱贊“謝士強是一個有著繪畫天賦，且勤勉自省的人，他以一個北方人的視角，避開了園林的桎梏，開啟了一片新的天地。”

 現場展出了姚永強藝術創作三個階段的代表作品。初時，姚永強的山水是抽象化的，圖示化的，在長期的試驗中，他將偶然得之的符號集中起來，慢慢固化為自己所用。在初試個人符號，小有所成后，姚永強選擇往回走八百年，從宋元大家的繪畫題材中尋找線索，重新取得突破。置身現場，可以明顯感受到其畫面由抽象到具象的轉變，主體由山水到園石的轉變。 （王建康）