澎湃新聞獲悉，當代藝術家耿建翌（1962-2017）的回顧展“他是誰？”近日在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦，近百作品回眸他30余年創作生涯，此外，畫家丘挺、英法兩國的青年藝術家個展分別于京滬開幕，其中英國90后年輕藝術家瑞秋·瓊斯個展在龍美術館是首次展出。百歲陶瓷藝術家王錫良不久前因病辭世，享年103歲。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

上海｜英國藝術家瑞秋·瓊斯

以牙齒為身份、文化、歷史和心理的有形焦點

3月18日，英國90后年輕藝術家瑞秋·瓊斯個展“斷裂之根”，在龍美術館（西岸館）對公眾開放。展覽合計呈現了約20件最新作品，包含藝術家的經典創作主題——牙齒、嘴巴，以及隱藏在牙齒粗糙形態下的無限可能性，它們被用油畫棒、粉彩等媒材表現出來，構筑出一個引人入勝的世界。

2021年，瑞瓊·瓊斯在其工作室.攝影：Adama Jalloh

此次展出的20件畫作實為一組作品，被命名為“斷裂之根”，也是展覽名稱的來源。在這些作品中，觀眾將發現一顆牙齒的外觀輪廓，或清晰可見，或被隱藏在復雜的色彩之下，揭示無限可能性。這顆牙齒來自瓊斯的一位親密朋友。此次展覽中，瓊斯將焦點從之前貫穿畫布的一排排牙齒，轉變一顆牙齒，成為瓊斯研究關于身份、文化、歷史和心理復雜性的有形焦點。

瑞秋·瓊斯，《斷裂之根》， 2022年，布面、油畫棒、油彩，185 x 316 厘米

瑞秋瓊斯個展“斷裂之根”展覽現場

藝術家通過一段視頻，闡釋了她的創作想法：“我感興趣的是如何談論你身體內可能存在的感受。我使用牙齒、嘴唇和嘴巴作為象征，這是一件很有意思的事情。當你想到對嘴巴的描述時，它們往往是紅色或粉紅色的。所以當我在畫牙齒或嘴唇的時候，選擇肉色或相關的色調就很自然。但對我來說，使用這種顏色也很有趣，因為它與其他顏色的作用不同。它能夠營造出一種生命力，使畫面充斥著愉悅與活力。”

龍美術館（西岸館）西樓展廳開闊的空間也是展覽的一部分，大型畫作與小尺幅作品并置展示，而畫作的鮮艷色調和觸感則與柔和的清水混凝土墻面相映成趣。當觀者在畫作間游走，往復的動態隨之建立，空間被轉化為一種對話——每位觀者都將通過自身的視角與作品展開交流對話，記憶、經驗和感覺在此自由流動，不受規范的敘述性閱讀的限制。展覽將展出至5月28日。（黃松 文）

北京｜藝術家丘挺

個展“踵事增華”：尋找水墨傳統的開放邊界

丘挺

畫家丘挺1971年生于廣東，曾師從張仃先生。2004年至今工作于中央美術學院中國畫學院。丘挺致力于中國畫語言的探索與理論研究，在水墨探索與不同文化“對話”中尋找傳統的開放邊界。

近日在清華大學藝術博物館舉辦的丘挺個展，展示了丘挺在幾個水墨探索階段不同的思考主題的160余件作品。中間的“江南雅韻”，以“養廬”呈現和延續“延月梳風”個展的水墨趣味，其中既有一些帶有手稿性的小冊頁《江山攬勝》和長卷《延月梳風》，也有通過“與誰同坐”主題不斷推拓的園林題材，寄托著畫家對江南意象揮之不去的眷念。左側大廳以《華嚴瀧》為引子，生發了一系列水的作品，既有格物式的對水的觀察體認，也有來自心源內化的創造。

丘挺《華嚴瀧》36.1×46.5cm 紙本水墨 2015年

中國人歷來把山水看成有生命的整體，人與山水相望相化。如何借山水以返觀內照，用水墨來表達造化中流變不居、稍縱即逝的境象，營造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致，是丘挺一直在探究和執守的。“踵事增華——丘挺藝術展”試圖呈現一位看似傳統的畫家，在全球化語境的今天，如何在“傳統”與“現代”之間，探尋獨具個人色彩的問題與答案。無論是其筆墨寫生，還是他與現代攝影作品的對話，乃至融匯音樂感知的水墨語匯、糾纏于視覺觀念的山水輿圖，都將成為今天反思“傳統”與“現代”之簡單二元對立的視覺佐證。（高丹 文）

上海｜法國藝術家瑪麗·伯瑞利

“綺夢之境”：水彩中的詩意夢境

法國藝術家瑪麗·伯瑞利(Tamaris BORRELLY)的個展“綺夢之境”在杜夢堂（上海）開展，作為畢業于巴黎美院的歐洲新秀在國內的首次個展，此次展覽共計展出20件藝術家最新的水彩創作，其中包括多件大尺幅作品，全面呈現伯瑞利融合了抒情與詩意、以夢境和景觀構建的生命圖景。

景觀和夢境是伯瑞利作品的核心，她通過對萬物融合的探索，質疑現有的物種體系和生物關聯性。“我的作品通常圍繞由生命構成的世界展開，展現著它的蛻變、它的脆弱性和持久性。”伯瑞利介紹。

瑪麗·伯瑞利作品

展廳

伯瑞利的畫作風格極其細密，畫面充滿了大量的細節和圖案，畫法細致、繁復而多樣。畫面中豐富的植被讓人聯想起中世紀代表圣母的“封閉花園”，其中的植物和動物，亦真亦幻。伯瑞利說自己在尋求創造一個能夠通往別樣世界的空間。

一沙一世界，一花一天堂。伯瑞利在寥寥數平尺間綻放出一片勃勃生機的“森林”，畫面中的每個人物都以自己獨特的方式為此做出貢獻：人類和動物在其間共存，沒有等級之分；他們由各種圖案組合而成，又各自組合成新的圖案——無論是以剪影的形式出現、直接描畫在植被上，還是通過類比的方式存在于景觀之中。（明徽 文）

北京｜藝術家耿建翌

“他是誰？”，近百作品回顧30余年創作生涯

耿建翌（1962-2017）

已故的中國當代藝術家耿建翌（1962-2017）是“85新潮”重要的一員，20世紀80年代中期他便在中國聲名鵲起。1986 年，他加入先鋒藝術組織“池社”，2008年和2010年分別創建“阿嚏阿嚏”工作組和想象力學實驗室，且更為廣泛地開展了“月食”“課堂”等實驗藝術項目。

3月18日起，“他是誰?——耿建翌作品回顧展”在UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現。通過橫跨藝術家30余年職業生涯各階段，涵蓋繪畫、裝置、行為與攝影等90余件代表作品，輔以大量紙本文獻，全景式展現耿建翌藉由一系列實驗性創作對打破藝術邊界的持續探索，以及對各類既有藝術形式毫不妥協的挑戰。同名展覽此前曾于上海當代藝術博物館展出。

耿建翌作品

耿建翌作品

通過行為表演、基礎材料、裝置、拼貼等各種媒介或形式，耿建翌的創作始終保持對社會和周邊環境變化的觀察與提問，并對自我實踐和身份認同等相關主題進行探討。耿建翌有意識地將自己與世界隔離，采取不干預的態度進行觀察，通過這種脫離的形式對無論是規則、工具、還是社會自動運行的各種成分進行審視。耿建翌非常重視構建觀眾與作品之間的交流，在有些作品中，他試圖將對距離的掌控引入作品，參與或幫助解決觀眾與作品之間交流障礙的問題，并通過對特定象征的使用挑戰和拷問觀者的意識。

耿建翌長期關注藝術語言根目錄上的基本問題：怎么觀看？怎么證明？怎么規范？怎么閱讀？怎么顯像？怎么回收？基于這些問題，他擅于在創作中運用不同的媒介和手法，并重新構想繪畫、攝影、錄像、裝置、行為、印制品、現成品等觀念實踐的種種可能。展覽標題“他是誰?”源自耿建翌1994年創作，且于本次展出的重要觀念性作品。面對錯過的來訪陌生人，藝術家下意識地問出“他是誰?”，并根據鄰居提供的有關“他”的具體樣貌線索創作了一組匯集文稿、繪圖和照片的觀念作品。（高丹 文）

江西景德鎮｜陶藝家王錫良

中國工藝美術大師終身成就獎獲得者，103歲仙逝

王錫良（1921-2023）

中國輕工業陶瓷研究所近日發布訃告，陶瓷藝術家、中國工藝美術大師終身成就獎”獲得者王錫良因病于2023年3月13日23時50分在景德鎮市第二人民醫院逝世，享年103歲。

王錫良，1921年1月出生，安徽黟縣人。1956年進入中國輕工業陶瓷研究所工作。1959年被景德鎮市人民政府首批授予“陶瓷美術家”，1979年被輕工業部授予“中國工藝美術家”稱號（暨“中國工藝美術大師”前身），是新中國首批也是景德鎮市首位獲此殊榮者。1987年被評為高級工藝美術師職稱，1992年享受國務院頒發的“政府特殊津貼”，1994年被景德鎮市政府授予“陶瓷世家”。系中國美術家協會會員，先后任景德鎮市美術工作者協會主席、景德鎮市政協第四、第五屆委員、第六屆常務委員。

王錫良少年時期就隨叔父王大凡（“珠山八友”之一）從事陶瓷藝術創作研究工作，擅長山水，精通人物，為中國陶瓷美術事業、陶瓷文化交流、陶瓷人才培養等方面作出貢獻。在九十年的藝術生涯里，創作了《革命搖籃井岡山》大型壁畫（懸掛在北京人民大會堂江西廳）、粉彩《采茶撲蝶》圓盤等作品。其作品樸實、秀雅，具有濃厚的生活氣息和靜水流深的藝術效果。其用筆繁簡有度、設色清雅豐潤、構圖巧妙自然，出于世家而能自成一派，屢獲國家、部、省級獎勵，在陶瓷藝術領域具有深遠的影響，推動了我國陶瓷美術事業的發展。回顧瓷藝泰斗王錫良的一生，他的經歷恰如瓷器的燒制過程——求藝時期默默無聞，如瓷器的素胚，經歷淬煉后最終成就五彩繽紛的人生。（畹町 文）