別因為那些憐憫之心破壞了我們狂歡的興致（Don't spoil the show for the love of some albino），

你就是去天堂也不會孤單（You won't be going to Heaven alone）。

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山羊皮樂隊

《獻給鳥兒》（To the Birds）

”

30年前，山羊皮樂隊（Suede）發(fā)行了他們的第一張專輯《Suede》。

這張紅遍英倫三島的出道專輯，成為一代樂迷的青春回憶，更讓英倫搖滾（Britpop）的浪潮席卷世界舞臺。

用山羊皮主唱布雷特·安德森（Brett Anderson）的話說，“今天再把我們那張出道專輯放到歷史背景里去看，顯然一眼就能看到它如何引領(lǐng)了1990年代的吉他流行樂運動?！?/p>

在自傳《拉下百葉窗的午后》里，我們跟隨“安叔”的視角，回到30年前那個燦爛的開端，共同體會在制作過程里的激情和苦澀。

[英] 布雷特·安德森｜著

王知夏｜譯

未讀·藝術(shù)家｜出品

脆弱、活力、野心、超群

每一代新樂隊都會貶低上一代的前輩，且從某種俄狄浦斯式的意義上來說，新樂隊的責任就是要消滅舊樂隊。

山羊皮出道的年代，哪怕說當時的另類音樂已經(jīng)跌入谷底，我想也不為過。石玫瑰樂隊（the Stone Roses）無限期停止演出，“盯鞋運動”（1980年代后期興起的另類搖滾樂流派）也走到了死胡同，因此出現(xiàn)了一個真空，一群烏七八糟的蹩腳樂隊就這樣被吸了進來。

那時候的狀況給人的感覺就好像是榮譽感在驅(qū)使著我們?nèi)ト《?，而他們的存在也為我們樹立了一個需要去反抗的偶像。

我們想要上述樂隊不具備的一切：脆弱、活力、野心、超群，于是我們將這份宣言里的所有信條都貫徹在《溺水者們》（The Drowners）EP收錄的三首歌里。

EP于1992年5月11日發(fā)行，在敲定裝幀的過程中，我來回奔波于各種二手商店和跳蚤市場，搜羅了一本攝影師霍爾格·特魯爾奇（Holger Trulzsch）和模特沃汝莎卡（Veruschka）的書，書中暗潮涌動的超現(xiàn)實圖像讓我迷戀了很多年。

有一張裸體女孩的圖片尤其吸引我：她全身用彩色顏料繪著一套男士西裝，手里握著一把槍，看上去天衣無縫地表達了那幾首歌里的某些隱晦主題——威脅和性欲的混合體，愉悅的雌雄同體困惑——于是順理成章地做了單曲的封面圖。

《溺水者們》（The Drowners）EP封面

最終的封套有一種粗制濫造的廉價感，幾乎就像情境主義藝術(shù)作品。近乎家庭作坊出品的質(zhì)感繼而成了我們獨特的視覺風格，在早期的一系列唱片封套里沿用了下去。

亞文化圈里的一次地震

《溺水者們》問世之后激起的雙重反應頗有意思。對于世界上絕大多數(shù)人來說，這張唱片跟他們沒有交集，知名度幾乎為零，在主流媒體也沒有激起任何水花，在英國單曲榜上也只是艱 難地爬到第49位。

然而在小眾的亞文化圈里，哪怕說它被當成了一次地震來對待也不為過。

我們似乎在無意間成了一場地震的中心，種種勢力開始圍繞我們團聚起來，其原因之一是我們振聾發(fā)聵、直刺人心，一掃當下音樂圈半死不活的氣象；

原因之二是我們已經(jīng)進化出自身獨有的華麗氣場和鋒利銳氣，展現(xiàn)了某種驚世駭俗的新事物；

但主要還是在于——容我自夸一下——我們的歌夠好。

我很清楚自己的歌詞含有性的要素，也一貫熱衷于在別人的作品里提煉此種線索。

我早就發(fā)現(xiàn)，大部分流行音樂在這方面要么太保守、隔靴搔癢，要么就是把性當成過家家似的泛泛而談，說來說去都是陳詞濫調(diào)。

描寫性在我看來就和描寫生活一樣：都是對于日?，嵤碌奶剿?，即深挖到表層之下，客觀看待失敗與恐懼、遲疑與困惑的時刻，以及主體通常逃不脫的簡單二元分類。

我早早就明白山羊皮不是一支走中庸路線的樂隊：點燃的熱情與激起的嘲笑不相上下，極少收獲中間情緒。無論是好是壞，這都屬于我們必須與之共存的個性。

山羊皮的國度里，

非官方的國歌

有一天，伯納德寫了一首曲子，他稱之為“狄克遜”，因為它蜿蜒震顫的吉他旋律讓他想到一部老電視劇《警察狄克遜》（Dixon Of Dock Green）的主題曲。

我絞盡腦汁就是無法為它找到合適的旋律和歌詞來配。樂隊經(jīng)常在排練的時候把它過一遍，欣喜若狂地陶醉于其旋渦般的沖擊力，而我則完全插不上手，只能窩在角落里一聲不吭地生著悶氣、自怨自艾。

伯納德對我的惱火與日俱增，怨我無法給他回應，因為他知道有一首偉大歌曲就藏在某個暗處等著我們，而我卻遲遲找不到正確的道具去解鎖。

有一天夜里，我去了一家鬧哄哄的俱樂部，在房間后面一團醉醺醺的嘈雜對話聲中，不知是不是錯覺，我模模糊糊地聽到有人說了兩個詞：“動物硝酸鹽”（Animal Nitrate）。

這一詞組既有童真的感覺，又隱含了黑暗的指涉，我一聽就愛上了。

有時候一個標題足以成為開啟一首歌的鑰匙，它會指示出一個主題，創(chuàng)作者只要閉上眼睛，像忒修斯跟著阿里阿德涅的線一樣跟著它走就行了。

我跟隨它的指引，看到了一幅陰慘慘的景象，其中有下沉的莊園、破敗的房屋，以及扭曲變形、充滿性意味的權(quán)力游戲。

將歌詞配上音樂之后，我欣喜若狂地發(fā)現(xiàn)晦澀的諷刺與奇拔的流行化鉤子（hook）居然融合成了一個怪異的整體。

《動物硝酸鹽》（Animal Nitrate）EP封面

我一直居心叵測地企圖用某種有毒的物質(zhì)污染主流音樂——一開始誰也意識不到它有害，等到發(fā)現(xiàn)則為時已晚，《動物硝酸鹽》在我看來正是完美無缺的載體。

它或許并不是山羊皮最成功的歌，但從許多方面來看都可謂是我們最具決定性的時刻——它的歌詞將它拔高成了某種意圖的宣言書，在山羊皮的國度里，它就是非官方的國歌。

享樂、死亡、希望

和肆無忌憚?chuàng)]霍青春

當我們暫時從殘酷的巡演中脫身，遠離了圍著我們打轉(zhuǎn)的那幫奇葩軍團以后，方才得到片刻的清凈，這時我們退回到自己的避難所，做自己真正熱愛的事——為我們的出道專輯集齊剩下的歌曲。

于是伯納德大顯身手的時候到了。

他為我們所有人注入了一股狂熱的驅(qū)動力，一種不安現(xiàn)狀、嚴于律己的意識。讓我們認識到山羊皮如果創(chuàng)造不出新作品，就一文不值。

伯納德用他的紅色吉普森（Gibson）ES335吉他彈奏他寫的一段百轉(zhuǎn)千回的琶音，我用尖厲的顫聲對著它哼唱半成形的歌詞，那首歌最終成了《她沒有死》（She’s Not Dead），而我為它填的歌詞則是一段往事——關(guān)于1980年代初我姑媽吉恩的死。

那一年我生日那天，伯納德受貝多芬《月光》奏鳴曲的啟發(fā)而作了一首優(yōu)美細膩、華爾茲般輕盈婉轉(zhuǎn)的曲子，就是后來的《來世》（ The Next Life）。

那段時間我邂逅了一位藝術(shù)家，她是個性情多變、暴風雨般的年輕女子。我和她展開了一段常常如烈火般熾熱的瘋狂戀情，搞得人心力交瘁。

我將一次24小時派對里縱情狂歡到令人窒息的絕望融進了一首歌里，它就是后來的《如此年輕》（So Young），一首關(guān)于享樂、死亡、希望和肆無忌憚?chuàng)]霍青春的歌。

《如此年輕》（So Young）專輯封面

待我的演唱部分錄好以后，大家退后一步評判了一下，發(fā)現(xiàn)還缺少某種元素去調(diào)和它簡單的搖滾內(nèi)核。于是艾德挺身而出，貢獻了一段唯美抒情的鋼琴。

他的演奏引出了音樂里真正的詩意，為《如此年輕》添上了畫龍點睛的一筆。我們喜出望外，立即將它定為專輯的開場曲。

坦率地講，我認為這張出道專輯并沒有達到它本可以達到的高度。如果我們足夠有遠見，把《動物愛人》（Animal Lover）等無足輕重的湊數(shù)曲目拿掉，換上那一時期隨便哪幾首B面歌曲，它都能成為一張更好的唱片。

另外，透過奇妙的后見之明來看， 我發(fā)現(xiàn)它的聲音有點單薄，原帶加錄有點多，折損了現(xiàn)場版的沖擊力和未經(jīng)打磨的鋒芒。

不過那張專輯有一種我至今依然很喜歡的感覺：它既有聲嘶力竭的怒吼與咆哮，也不乏如泣如訴的低吟，還以一種不同尋常的方式抓拍到了我們在人生那一瞬間的真實面貌——年少輕狂、野心勃勃、一身破綻。

編輯｜泰若克塔

圖片｜網(wǎng)絡

原標題：《《樂隊的夏天3》要來了，你是否還記得30年前的頂流？》

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