《偽裝者》里的“王天風”，《瑯琊榜》里的“謝玉”之后，劉奕君的演技得到了越來越多認可。他塑造的角色，往往有種正邪莫辨的獨特氣質，哪怕是頗有反派相的人物，也被他詮釋得頗為吸引人。像《遠大前程》里的張萬霖，《臥底歸來》里的連忠，《外科風云》里的揚帆，皆是如此。

這兩年，過去以正劇居多的他，參演了不少以偶像愛情、東方奇幻為主要元素的電視劇。這些面向年輕觀眾的作品，往往因為他的好演技，多了幾分沉穩質感。《扶搖》的制片人楊曉培認為：劉奕君是《扶搖》在表演上的秤砣。“秤砣雖小，能壓千斤。”有劉奕君在片場，大家在表演上就覺得放心，年輕演員會無形中受到他那種沉靜的影響，態度更加沉著認真，對戲時總能因為他的引導和幫助，發揮得更好。

心思細膩的劉奕君樂意在對戲時，多為對手演員想一些年輕人可能忽略了的表演細節，也愿意和他們探討表演。對此感受頗深的是《扶搖》中飾演劉奕君義子“云痕”的梁譯木。劇中有一場戲，是劉奕君對梁譯木發火，發完火后又交代了一些事務，梁譯木便告辭離開。簡單的一場戲，劉奕君覺得少了可看性，他跟梁譯木商量后，加了一兩句詞，讓二人“上下級”的關系中多了“父子”的情感張力，進而改變了整場戲的氛圍和層次。

近些年，他參演了眾多作品，工作強度和作品數量都很驚人，每部作品里，無論他的角色是主演還是配角，都保持了相當高的完成度。但忙碌的工作往往會讓人丟失生活，很多演員都曾表示：連軸轉的工作，讓他們罕有能好好體驗生活沉淀自己的時刻。但劉奕君似乎沒有這個問題。去年采訪他時，他聊起自己拍戲之余的習慣，一旦拍攝有個一天兩天的空閑，他就找張當地的地圖，攤開琢磨：這塊地方是綠色的，估計景色不錯，那個小鎮，名字真好聽……然后只身背個包，上路晃蕩了。旅途中他樂于觀察旁人：帶著孩子的一家三口，疲憊的小販，不搭理人的木工師傅，他想象著他們的故事和人生，這成為他感受和體驗生活的方式。“我很享受這樣的時刻，沒有飄在高處，也沒有沉在水底，而是一直挾裹在生活中去感受。”這句話讓記者記憶深刻。

如今，工作遠比當年忙碌的劉奕君，還是保持著這個習慣。前一陣在臺灣拍戲，終于有一天休息，劉奕君清晨七點坐早班船出海，到了附近一個島上環島騎行。“那個島特別美，然后我一人騎著摩托車，看看沿路風景。你想想，一個陌生的地方，誰都不認識你，你真的完全融入自然，融入當地的文化里，感覺特別好。”

【對話】

澎湃新聞：近兩年你參與了不少像《扶搖》這樣的古裝作品，在這類作品的創作中，有沒有一些新的體驗？

劉奕君：古裝戲對于演員來說，是體力還有能力的非常大的考驗，因為古裝戲不好拍，也不好演，無論從臺詞還是拍攝來講，難度與強度都比現代戲要大很多。而且我拍古裝戲這兩年，包括《醉玲瓏》包括《扶搖》包括之后拍了《劍王朝》，我覺得拍古裝戲對我這個歲數的演員來講，最重要的是你要帶給角色不同于以往的價值觀，就是說你如何看待這段歷史，哪怕這段歷史是架空的，那你也要知道在那種基本結構的生態環境，如何看待周邊的人物關系？一定要想出不同于我們慣性思維的東西放到這個角色當中，讓這個角色有不同的價值觀，讓觀眾看到全新的東西。

澎湃新聞：一般很多觀眾會覺得這樣的古裝劇比較不現實，但你覺得作為演員要讓作品對現實生活有關照和映襯，是這樣的感覺嗎？

劉奕君：對的，我們經常講的代入感，就是要讓觀眾相信這個人物，相信人物經歷的事件，相信我說的話，把他們帶入到劇情里來。所以你必須在角色身上找到一些和現代人相通的東西，讓觀眾覺得意料之外又在情理之中。好多那種古裝戲，都是用慣性思維去演，這真的沒有意思。你再好的包裝也是都差不多。

澎湃新聞：這個還是和演員自身的修養有關。你是很資深的演員，也是對生活是很有感知力的演員。但是對于年輕演員來說，可能對生活感受的比較少。你有沒有給他們一些建議？

劉奕君：其實確實年齡是有一定影響的。你年齡沒到，對生活的感悟肯定沒有像我們這個歲數感悟得多，但是他們年輕，只要認真對待每一個角色，認真去拍每一場戲，他們一定提高得很快，而且不管是年輕演員還是年長的演員，多交流多聊戲。三個臭皮匠頂一個諸葛亮，大家針對同一場戲多聊一聊的話，那出來的東西肯定不一樣的。

澎湃新聞：《偽裝者》和《瑯琊榜》之后，你的作品越來越多了，工作也越來越忙了，在創作上你覺得現在你的標準或者態度有發生什么變化嗎？

劉奕君：我覺得現在更加如履薄冰。就還是害怕，害怕沒有新鮮的東西給觀眾。這個我比較擔心，所以我盡量不去選擇曾經演過的角色，比如說我演了《偽裝者》的王天風之后，有很多類似的角色來找我，我覺得很難超越王天風這個角色，所以都拒絕了。我認為最重要的是要一直帶給觀眾新鮮的東西，我自己也需要新鮮的東西。演不同的角色，會給我帶來莫大的快樂。

澎湃新聞：今年是中國電視劇60周年，你入行至今20多年了，所感受到的行業變化和成長應該是巨大的，能不能簡單談一下？

劉奕君：我在這個行業里面20多年了，當年一起同行的伙伴，甚至比我們年長一些的前輩，他們還一如既往地保持著那種理想主義的狀態在創作。現在整個社會環境發生了很大的變化，這個東西是我們沒辦法左右的，我不是畫家，畫家我可以獨立完成一幅作品。影視行業是一個集體的創作，你不可能獨立地完成一個作品的，必須要跟所有人打交道，它就復雜了很多，比如說導演要跟資本打交道，要跟平臺打交道等等，但是只要心里保持著一開始的那份初心不變。不管在哪個行當，導演，美術，攝影，演員，只要保持當年的初心不變，你永遠能在自己的工作里，品味到當初的那種幸福和快樂。

澎湃新聞：你指的初心就是對這個行業的熱愛，是嗎？

劉奕君：對，熱愛和尊重，尤其是尊重。其實你熱愛這個行業，你就會尊重它。拿到劇本之后，認真完成每一個角色，那一定會快樂的。如果角色你拿到之后，你就想著趕快拍完了事，那第一你會痛苦，你找不到那種工作的快樂；第二你也對不起自己，對不起這個作品。所以熱愛和尊重很重要。