澎湃新聞獲悉，英國建筑師大衛·奇普菲爾德（Sir David Alan Chipperfield CH）獲得2023年建筑界最高獎——普利茲克建筑獎。大衛·奇普菲爾德的設計以輕盈簡約著稱，低調而優雅，尤長于博物館、美術館的設計和改造。他曾修復設計柏林的新博物館（Neues Museum），在中國上海設計了西岸美術館等一系列博物館與美術館，目前正主持設計希臘雅典國家考古博物館的擴建。

普利茲克獎評委會稱他的作品“接納現有的一切，在與時間和地點的對話中進行設計和介入，創建物質和文化上都可持久的建筑的一步。” 2023 年普利茲克獎頒獎典禮將于今年 5 月在希臘雅典舉行。

大衛·奇普菲爾德

上海西岸美術館

大衛·奇普菲爾德是一位多產的建筑師，所完成的一百多個作品，涵蓋了市政、文化藝術、學術建筑領域。

“我把此次獲獎視作一種鼓勵，我將繼續關注建筑的本質和意義，會更加重視建筑師在應對當下氣候變化和社會不平等方面的挑戰中能做出的貢獻。我們深知，身為建筑師需要扮演一個顯著角色， 通過不懈地互動互聯，不僅要去創造一個更美好的世界，更要去創造一個公平的、可持續發展的世界。我們必須超越這一挑戰，并幫助和啟發下一代，讓他們有遠見和勇氣來擔當責任。”大衛·奇普菲爾德聞知獲獎消息時說。

對于建筑界，他一直有著自己的觀點。

“我覺得現在的建筑陷于某一種危機當中，”奇普菲爾德多年前在接受采訪時說道。“我們缺少社會目標。我們今天所看到的是作為投資品的建筑物。我們蓋了很多樓，但是我們建造的是大型投資項目。”這位在全球各地都擁有建筑事務所和項目的著名建筑師分享了他對于建筑的理解和擔憂。

“我畢生的大多數時間都在別人的城市里工作，”大衛·奇普菲爾德當時說。這位著名的英國建筑師在倫敦、柏林、米蘭和上海都設有建筑事務所。“因此，我必須要明白，我為何去那些城市。你擔負著責任，你不該只是個投機分子。你得證明你能帶來些什么。”

“為什么這是危機而非機遇？人們不會說：我們需要什么？我們需要怎樣的房子？我們想要怎樣的環境？”

奇普菲爾德當時接受采訪的聲音平靜、沙啞，他有自己的說話方式：他可以用嚴肅的語氣表達激進的思想，你能感受到他的權威，卻不會覺得他過于尖銳。

奇普菲爾德爵士1953年出生于倫敦，在英格蘭西南部德文郡的一個鄉村農場長大。大量的谷倉和各種農舍建筑給他帶來的驚嘆充溢在童年回憶中，他對建筑的最初而強烈的實物印象由此形成。

據相關資料介紹，他1976年畢業于金斯頓藝術學院，1980年從倫敦建筑聯盟學院畢業，在那里他學會了如何成為一名具有批判思維的建筑師，學到了如何重新構想每個元素的潛力，從而讓每個項目的意義都超越建造任務本身。

年輕時的奇普菲爾德

“設計不是用顏色和形狀來堆砌，而是要發展出一系列兼備嚴格性和結果的問題和想法。如果你能做到這一點，你選擇哪條路徑已經不重要了——只要你堅持走下去，并且在過程中取得成果。”

他曾效力于建筑大師道格拉斯·斯蒂芬、1999年度普利茲克獎得主諾曼·福斯特和已故的2007年普利茲克獎得主理查德·羅杰斯。1985年在倫敦成立了戴衛·奇普菲爾德建筑師事務所，后來又在柏林（1998年）、上海（2005年）、米蘭（2006年）和圣地亞哥·德孔波斯特拉（2022年）設立了辦公室。

他的早期職業生涯始于倫敦斯隆街，為三宅一生的門店做室內裝潢設計，后來在日本從事建筑工作。河流與賽艇博物館（英國泰晤士河畔亨利鎮，1989–1997年）是他在自己故鄉承接的第一個建筑設計項目。此后他繼續在海外從業，早期成功作品包括柏林新博物館（德國柏林，1993-2009年）的重建和再造，以及詹姆斯·西蒙畫廊（德國柏林，1999-2018年）。他把自己高度的責任感歸結于在職業生涯的成形階段，在海外為當地文化建造建筑的經歷。

合作一直是他的從業實踐的基礎，他堅信：“事實上，好的建筑來自于好的流程，而好的流程意味著你要與多種力量接觸與合作。”四十年間，他創作了一百多個紛繁多樣的作品，涵蓋了市政、文化、學術建筑領域，還包括各類住宅和城市總體規劃等，遍及亞洲、歐洲和北美。

隨著他的建筑實踐變得越來越豐富，他對社會和環境福祉的倡導也越來越鮮明，他譴責那些不為當地社會服務，而臣服于全球經濟大鱷的建筑商品化行為，譴責就此形成缺乏永久性的意識，導致氣候危機。“建筑師不能置身事外，需要與社會同行。誠然，我們或許可以挑釁和抱怨，我們也能夠找到可茲效法的東西。但我們首先需要一個規劃框架，既要有雄心壯志，也要有優先次序。從本質上講，我們現在不得不期盼，環境危機能讓我們重新思考社會事務的優先順序——追逐利潤并不應該成為激發我們做出決策的唯一動因。”

近年來，他對加利西亞社區賦予厚愛，奉獻熱情。加利西亞是西班牙最貧窮的地區之一，但這里卻以高品質的生活而著稱。2017年，奇普菲爾德成立了RIA基金會，贊助相關研究和理念推廣，協調規劃未來的發展，沿著阿勞薩灣的海岸線推動以當地為核心的自然和建筑環境保護，籍此應對全球挑戰。

奇普菲爾德曾獲得英國皇家建筑學會金獎（英國，2011年）、歐盟當代建筑獎——密斯·凡·德·羅獎（西班牙，2011年）以及海因里希·特森諾獎（德國，1999年）等獎項。他曾入選皇家美術學院院士（2008年），被授予德意志聯邦共和國功績勛章（2009年），被日本藝術協會授予日本皇室世界文化(建筑)獎（2013年），他是英國皇家建筑師學會成員，也是美國建筑師學會和德國建筑師學會的榮譽會士。

2012年，奇普菲爾德主持策劃了以“共同基礎”為主題的第十三屆威尼斯建筑雙年展；2016年至2017年被選為勞力士創藝推薦資助計劃的建筑學導師；并于2020年擔任Domus的特邀主編；他曾于1995年至2001年在斯圖加特國立美術學院建筑系擔任教授；2011年在耶魯大學擔任建筑設計專業“諾曼·R·福斯特”客座教授。

西岸美術館

大衛·奇普菲爾德

希臘雅典國家考古博物館實景

對于希臘雅典國家考古博物館這一改造項目，奇普菲爾德強調，改建目標不是要與博物館主要的新古典主義建筑物競爭，而是通過借鑒原始設計來補充，“我們的建筑方法是創造一個從現有建筑中生長出來的基座......同時發展成為一個強有力的建筑作品。當然，挑戰在于如何使這兩件事達到平衡”。

日本兵庫縣公墓教堂和游客中心，大衛·奇普菲爾德設計

詹姆斯·西蒙美術館

“為什么建筑只能是博物館和昂貴的住宅項目？學校呢？如果我們做學校的話，我們會做最好的。我很幸運，我做了一些社會所允許的文化建筑，造了一些具有社會意義的房子。但是大多數時候，你只能處在邊緣，試著讓你想要體現的價值存在。

“吊詭的是，我們都知道一個偉大的城市應該是怎樣的。如果我向一屋子的人提問，‘我們難道不該建設這樣的城市嗎？’我可以得到共識。所以，為什么我們沒有那么做呢？”

說到城市，我們聊起了柏林，20年前，奇普菲爾德在那里成立了自己的工作室，如今，柏林也成了他的第二個家。事實上，可能還不止如此。

“相較其他國家，德國更明智，更善于反思，”他說。“他們自我審視，對于當代議題也有系統的闡述——看看報紙就知道了。而且，文化在德國社會扮演的角色在其他地方是不存在的。”

柏林新博物館

除了新博物館，奇普菲爾德在柏林的項目還包括重建路德維希·密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的新國家美術館——那里是建筑師們的朝圣之地，以及建造詹姆斯·西蒙畫廊（畫廊以一位猶太商人兼慈善家的名字命名）——這將是奇普菲爾德履歷表上的又一顆“鉆石”。

“無論是道德上還是文化上，德國一直在自我重建。我不僅為博物館項目感到自豪，我更為我對于某些思想所肩負的責任而驕傲。那是我們在英國所缺失的。思考得到了尊重。”他突然大笑起來。“這想法多奇怪啊！”

“責任”是奇普菲爾德使用頻率最高的詞語之一。他援引德國法律的一條法規：“擁有財產，就要承擔責任。”這在他對自己職業生涯的信條中是必不可少的，他還將這樣的認識帶到了生活中。15年前，他和妻子伊芙琳在加利西亞買下一棟房子，他曾推動當地政府支持一項提案，這項提案始于一個城市規劃問題——由于高失業率，年輕人不斷地離開這片地方，建筑也被空置了。后來，這片地方發展成“一個連接環境問題和經濟問題的地方機構。”

“我們這里是個聚會場所。最近，我們就海產品進行了討論。我們有來自大學的科學家、漁民、市長，他們聚集在這里，要知道這樣的情況通常不會發生……”

從加利西亞的海產品和英國脫歐——后者對于這位“忠誠”的歐洲人而言簡直是個詛咒——我們的話題轉向了即將在倫敦發生的大事件，皇家藝術研究院的重生。17年前，這座莊嚴的機構吸納了位于布林頓花園的另一座原為博物館的大型建筑，這座建筑背靠皇家藝術研究院的迷宮。奇普菲爾德的藍圖是在尊重場地歷史的基礎上，將兩者連接為一體，“這是由一塊塊小部分構成的大計劃。”他解釋道。

奇普菲爾德在揭曉皇家藝術研究院的重建方案，2015年

“你和博物館共事越多，你就越能意識到你的責任在于解開更多的可能，并讓事情變得更簡單。大多數博物館不認為這是他們的工作：他們往往只看到了‘做建筑’的機會。”

做建筑是個復雜的工作——“相比一磚一瓦，建筑更多關乎的是人”——這一點在皇家藝術研究院的項目上體現得尤為突出，奇普菲爾德笑稱那是“博物館世界的那不勒斯”，因為它擁有古老而獨特的結構。作為一家自籌資金的獨立研究院，它理論上由自己的80位藝術家或建筑師研究者運營，但事實上，它的經營者是院長Christopher Le Brun、首席執行官Charles Saumarez Smith和藝術總監Tim Marlow。

“這是個非常古怪的組織，按理說它無法運轉，可是它做到了。大多數博物館都渴望不斷成長——也就是關注正在發生的事，而不只是已經形成的東西——而皇家研究院的成長特別不容易，它需要掙脫很多東西。

“我們首先做的是和每個人交談。說實話，我對于客戶說他們想要什么沒那么感興趣。比如員工的工作室，那本來就是整個項目的一部分。

“當你在改造老建筑的時候，你是在前人所留下的痕跡上添上自己的‘指紋’，不過那并不是關鍵，關鍵在于，你是否打開了這個地方的潛力。”

此外，他補充道，應該創造出人們想要呆的地方。奇普菲爾德曾經和華倫天奴等品牌的商店合作，他說零售店教給他的就是讓人們“在他們喜歡的空間里消磨時間，而他們不必知道為什么”。

皇家藝術研究院新建的橋的渲染圖

奇普菲爾德為皇家藝術研究院建筑群增建的重要設施包括一座連接兩棟樓的小橋，以及由兩層樓打通的講堂等等。我們問他，這一切是否會改變參觀者對于這個特別的地方的體驗？“整個體驗會變得很不同，不過，兩三年以后，我想沒有人會知道這里原本有什么，沒有什么。”

對于如今的建筑師而言，這似乎是個謙虛的說法。在他最近的其它項目里，奇普菲爾德都留下了自己的標簽，其中包括韓國的一個大型化妝品工廠、瑞士蘇黎世新建的美術館以及瑞典斯德哥爾摩的諾貝爾中心。

被問及對于未來的整體規劃，他又回到了自己的中心主題上。

位于韓國首爾的愛茉莉太平洋集團總部，大衛·奇普菲爾德設計

“沒有什么比建造一個好看的樓梯間、好看的空間更有意思的了；但是它們必須要帶來一些別的東西。對于建筑的材料和社會意義，我都有責任去關注。一個好建筑不只是一個好地方，它關乎你將如何生活，關乎建筑將如何幫助你更好地生活。

“我會做一個噩夢：當我回顧我所做的某個建筑時，我發現自己沒有做到最好。那就是一直推動我的東西。”

胡美茲博物館

（本文據澎湃新聞過往報道資料及相關建筑資訊綜合整理）