近日，俄羅斯寡頭德米特里·雷博洛夫列夫指控蘇富比拍賣行協助其前藝術品經銷商實施欺詐的案件有了進展，法院建議庭外和解，以避免一場“昂貴、冒險和可能令人尷尬的”審判。

在上海，知名藝術家李向陽、張曉剛和伊朗藝術家施拉澤·赫什阿里分別舉辦個展。

此外，79歲的藝術家、教育家彼得·韋貝爾3月1日辭世，他是媒體藝術的推動者，他的作品回顧展“尊敬的彼得·韋貝爾：作為認知行為的藝術“正在首爾韓國國家現當代美術館展出。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

美國｜俄羅斯寡頭德米特里·雷博洛夫列夫

指控蘇富比參與欺詐，法院建議庭外和解

德米特里·雷博洛夫列夫

近日，紐約一法院裁定蘇富比必須面對俄羅斯寡頭德米特里·雷博洛夫列夫（Dimitry Rybolovlev）的指控，后者稱該拍賣行曾協助其前藝術品經銷商在15件藝術品交易中欺詐他數億美元，法院建議雙方進行庭外和解，以避免一場“昂貴、冒險和可能令人尷尬的”審判。

德米特里·雷波諾列夫是俄羅斯的鉀肥巨頭，超級富豪。據福布斯統計，他至少有68億美元的身價。2019年，路透社曾報道，雷波諾列夫指控蘇富比勾結自己的藝術顧問伊夫·布維耶謀取暴利。他訴狀中指出，2003至2015年，他花了20多億美元買進38件藝術品，但在這其中，他因被蒙騙而遭訛詐了10億美元。

雷博洛夫列夫自2015年以來一直在世界各地的法院起訴伊夫·布維耶。蘇富比拍賣行被指控在銷售其中十幾件作品時有意協助和教唆布維耶的欺詐行為。

達·芬奇《救世主》

涉及該案的作品包括世界上最貴的畫作，達·芬奇的《救世主》（Salvator Mundi），雷波洛夫列夫于2013年以1.275億美元從蘇富比購得這幅畫，2017年以創紀錄的4.503億美元出售給沙特阿拉伯王儲穆罕默德·本·薩勒曼（Mohammed bin Salman）。蘇富比曾以時效性為由要求駁回該訴訟。美國地區法官杰西·福爾曼（Jesse Furman）駁回了對畢加索、羅丹、亨利·德·圖盧茲-勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）等藝術家的作品的索賠，但允許與達芬奇、雷內·馬格利特（René Magritte）、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）相關的作品的索賠繼續進行。（整理/畹町）

上海｜藝術家李向陽

個展“奢見”：風景畫里的天地與自我

2023年2月18日至2023年3月18日，藝術家李向陽個展“奢見”在木曦藝術空間舉行，展出作者近年創作的系列作品《非相》。《非相》是具有“抽象”特征的意象風景畫，相對于早年的具象繪畫，更接近于藝術家當下的心境。正如《莊子·齊物論》所言，“天地與我并生，而萬物與我為一。”藝術家將個人的情感、記憶與理想凝聚筆端，試圖回歸自然與生命的本真。

非相2151   布面丙烯   60x50cm  2021

非相1919   布面丙烯   60x50cm  2019

李向陽，山東青島人，1953年10月生于上海，1996年畢業于上海大學美術學院，曾任濟南軍區空軍政治部創作組創作員。過往二十多年來，李向陽躬身于上海藝術事業，為當代藝術搭建平臺，分別主持了上海美術館、上海油畫雕塑院美術館的改制與重建，領導籌建了上海當代藝術博物館；開創并推動了上海雙年展、上海藝術博覽會。李向陽現為中國油畫學會理事，上海美術家協會顧問，國家一級美術師。藝術創作是他通向現實之外的窗口，他跳出當下的處境和過往的經歷，描繪對真我和自由的向往。繁褥的過往被一概抹平，構圖簡約，筆法輕松，溫和淡雅，恬淡寧靜，是黎明破曉前的寂靜，也是萬物將醒的早春。自2019年以來，李向陽的《非相》系列舉辦了一系列個展，包括《若見》《抹見》《奢見》，寄托了他對現實社會的感懷與希冀。（整理/畹町）

上海｜藝術家張曉剛

個展“蜉蝣”：80余作品里的創作今昔

2022年，張曉剛在北京工作室

3月3日，藝術家張曉剛最近三年來規模最大的一次個展“蜉蝣”在龍美術館（西岸館）開幕，展覽展出紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿等80余件作品。這也是張曉剛首次在上海舉辦大型個展。

正如展覽名“蜉蝣”所暗示，藝術家也將短暫的人生視作茫茫歷史中轉瞬即逝的一刻。盡管如此，渺小的個體也可以從藝術中得到溫暖與慰藉。展覽由其1984年創作的紙本系列作品《黑白之間的幽靈》開啟，當時年輕的藝術家將住院期間的日常所見描繪在冊。另一組是創作于2020-2023年間的“蜉蝣日記”系列，以獨特的體裁和連續的結構描繪了藝術家這三年間的內心狀態。兩個系列相隔近40年，在展覽中共同呈現，呼應了藝術家創作初始及當下。展覽另一重心是大尺幅的布面油畫“舞臺”系列“光”系列，與小尺幅的紙上作品形成對比和呼應，引導觀者進入藝術家所營造的舞臺般的場景和虛幻般的時空。

“張曉剛：蜉蝣”展覽現場，龍美術館（西岸館）

關于市場和藝術的關系，張曉剛認為，在市場剛開始時（約2005年）大家覺得很新鮮。也沒有經驗可以借鑒，都是摸著石頭過河。經過十多年的起伏，心態逐漸平衡。“最重要的前提是藝術家不是為了市場而創作，是先有作品才有市場，當被市場關注時，接受的作品往往是十年前的作品，如果為了迎合市場再去創造十年以前的作品，對藝術家而言是痛苦的。”張曉剛說，“藝術家是為未來創作的，未來如果沒有市場那也沒辦法控制，所以重要的不是市場，而是作品和創作狀態。”展覽將持續至5月7日。（文/黃松）

藝術家、教育家彼得·韋貝爾

79歲辭世，媒體藝術的推動者

彼得·韋貝爾，2014

領導德國卡爾斯魯厄ZKM藝術與媒體中心二十多年的藝術家、教育家和策展人彼得·韋貝爾（Peter Weibel）在短暫生病后于3月1日在卡爾斯魯厄去世。韋貝爾是媒體藝術的早期支持者，并在推動媒體藝術的發展方面做出了不懈努力。他上個月告訴《韓國時報》，“通常媒體藝術在藝術史上被視為一種圖像媒介，是描繪世界的一種表現手段。但我的立場不同：我認為媒體是所有感覺器官的延伸，是人工感覺器官。通過這些器官，我們不僅能接收世界，還能創造世界。”

1944年3月5日，韋貝爾出生于前蘇聯（今烏克蘭）的敖德薩（Odesa）。小時候，他和母親先逃至波蘭，最后落腳在奧地利。20歲時，韋貝爾前往巴黎學習電影攝影，后來搬到維也納。他在那里先是學習醫學和邏輯學，后來開始進行以語言和符號學研究為基礎的概念性藝術實踐。60年代中期，他加入維也納行動主義，并在這一時期參加了很多反傳統、抵抗以物為本的藝術創作的表演行動。與此同時，韋貝爾也與朋友一起研究“延展電影”（expanded cinema），創作視頻和裝置。他在80年代和90年代的作品包括計算機輔助影像處理和基于計算機的互動裝置，這在當時都是極具開創性的創作。

韋貝爾作為教育家和策展人的職業生涯與他的藝術實踐平行發展。70年代中期開始，他在維也納應用藝術大學、哈利法克斯新斯科舍藝術與設計學院和卡塞爾大學等機構任教。1984年，他在紐約州立大學水牛城媒體研究中心擔任影像和數字藝術副教授，并在維也納應用藝術大學擔任視覺媒體教授。1989年，他參與創建了法蘭克福施泰德藝術學院新媒體研究所，并一直領導至1994年。韋貝爾的策展經歷包括擔任奧地利林茨Ars Electronica策展顧問，1992年至1995年擔任藝術總監。1993年至1999年，他擔任奧地利格拉茨的新美術館（Neue Galerie）首席策展人，同一時期，他策劃了威尼斯雙年展奧地利館。1999年起，他在ZKM任主席和首席執行官，在他的領導下，該機構成為全世界最重要的媒體博物館之一。最近幾個月，韋貝爾正計劃退出ZKM，返回維也納。曼徹斯特大學惠特沃斯美術館前館長阿利斯泰爾·哈德森（Alistair Hudson）將從4月1日起接替他的職位。韋貝爾大型作品回顧展“尊敬的彼得·韋貝爾：作為認知行為的藝術“（Respectively, Peter Weibel: Art as an Act of Cognition）正在首爾韓國國家現當代美術館展出，展期至5月23日。（整理/畹町）

上海｜藝術家施拉澤·赫什阿里

個展“根莖”：一張生命的地圖

施拉澤·赫什阿里

3月4日，施拉澤·赫什阿里中國首次大型美術館個展“根莖”在龍美術館（西岸館）開幕，展覽共呈現16組作品（包括1件沉浸式聲音影像裝置、11件繪畫、2件組合雕塑、2件單體雕塑）。

展覽以純黑的《氣息》（2003/2013）展開敘事，這件四頻道影像裝置以手繪動畫的方式勾勒出誦經者在吟唱不同文化祈禱詞時的一呼一吸。2013威尼斯雙年展期間首次亮相的《氣息》，被置于一個由毛氈包裹的黑色箱匣內，四面墻壁代表指南針的四個方位，亦象征世界文化的碰撞交匯。展覽中的其它作品都是赫什阿里過去三年的新作，包括以建筑結構呈現有機形態的玻璃及鋁制雕塑，例如從細胞層面描繪生命生長、由九部分組成的《漩渦》（2022），以及呈水晶質感的螺旋塔《心靈》（2022）。

“施拉澤·赫什阿里：根莖”現場，圖為作品《氣息》

施拉澤·赫什阿里 《大圖景》及局部 2020年，黑色 Aquacryl 顏料、色粉、鉛筆、鋁板 190 x 190 x 5.5 cm ? 施拉澤·赫什阿里，圖片由里森畫廊提供

施拉澤·赫什阿里1955年出生于伊朗設拉子，并于當地大學就讀。1974年，前往英國倫敦，獲得切爾西藝術學院藝術學士學位。1980年代開始，赫什阿里以雕塑家的身份獲得矚目，此后她的實踐逐步橫跨繪畫、裝置、建筑、電影等多種媒介。目前她在倫敦工作和生活。在展覽開幕式上，她分享自己第二次來到上海的體驗，并對中國文明極為贊賞：“作為一個擁有多元背景的人，我認為中國是一個文明圣地，這里孕育了我極其欽佩的偉大思想家、哲學家及詩人，如老子和莊子，李白和杜甫。幾年前，我有幸參觀了敦煌莫高窟，并從那些千百年來屹立不倒的壯觀壁畫中得到了啟發。”

對于展覽名“根莖”，赫什阿里表示：“根莖是一張生命的地圖。這張地圖是大自然遵循各種進化路徑、評估其潛力時留下的痕跡。因此，如果你能在心中勾畫出這個網狀脈絡以及重新審視的過程，那么你就可以開始直面自己的思想和它所有的繁復褶皺。”展覽將持續至5月7日。（文/黃松）