當地時間2月26日，由視覺藝術家葉錦添操刀舞美設計、服裝設計的《羅恩格林》，首秀紐約大都會歌劇院,并將持續演出至4月1日。這也是缺席17年后，《羅恩格林》再登大都會的舞臺。

首演后，《金融時報》稱奧斯卡獎獲得者葉錦添的舞美設計“讓人驚艷”。

巨大的洞口直沖眼簾。本文圖片來源：大都會歌劇院，攝影 Marty Sohl

《婚禮進行曲》響徹過無數人的婚禮現場，而源頭竟是瓦格納的童話歌劇《羅恩格林》。歡樂的旋律背后，是一出悲傷的故事。

艾爾莎被控謀害弟弟、戈特弗里德王子，神秘的騎士在天鵝帶領下出現，打敗指控艾爾莎的泰拉蒙伯爵，贏得她以身相許。騎士要求艾爾莎絕不問起他的姓名、出身與過去，但泰拉蒙之妻奧圖爾德在她心中埋下懷疑的種子。新婚當晚，艾爾莎忍不住問了禁忌問題，騎士必須離去，臨去前將被奧圖爾德化成天鵝的戈特弗里德釋放。艾爾莎傷心過度，魂歸天國。

1850年，《羅恩格林》在德國首演，大獲成功，從此盛演不衰。葉錦添參與的新版《羅恩格林》，長達四個半小時，由大都會歌劇院委約創作、費朗索瓦.吉拉德導演、雅尼克·涅杰-瑟貢執棒指揮現場。

“一種很深的悲劇感?！边@是葉錦添對這部歌劇的直觀感受。

主創團隊將故事背景設在世界大戰之后，人類文明受到嚴重破壞，城市廢棄，長滿荒草，所有人都棲居在地下城里。

為了營造地下城的荒蕪感，葉錦添用巖石設計了一個黑色的、巨大的洞，洞身布滿枯枝敗葉，洞的上方是變幻的天空，下方是流動的人群，直沖眼簾，震撼人心。

臺上的舞美龐大且復雜，構想每一場戲時，葉錦添會畫很多設計圖，每個道具都畫得和電影道具一樣，細致入微。

白色系

服裝設計堪稱點睛之筆。葉錦添為全劇設計了兩三百套服裝，并為不同派系的人群安排了不同顏色，進行大色塊的碰撞：天鵝騎士和艾爾莎是白色系，泰拉蒙和奧圖爾德是紅色系，國王是綠色系，兩百多人的合唱隊則披著可以變色的長袍。

和其他人的華麗裝扮不同，男高音歌唱家皮奧特-貝查瓦扮演的天鵝騎士羅恩格林，以白襯衫、牛仔褲的形象現身，就像一個普通的、樸素的上班族，“這是對權力的一種反諷?！比~錦添介紹。

紅色系

不只是活躍在電影美術領域，葉錦添也為不少舞劇、話劇做過服裝設計。“歌劇的服裝要有分量，不像舞蹈服裝那樣輕薄。”葉錦添說，歌唱家通常會長時間固定在舞臺一處高歌，沒有太多動作、太多表演，因此，“服裝設計一定要耐看，讓觀眾有興趣。”

為了演出順利進行，葉錦添早早趕去紐約，盯著服裝團隊制衣。合作過程中，他發現了有趣的細節，“一個很厲害的裁縫師，一兩個月也就做兩三件衣服，每個人按部就班，有自己的節奏，不像我們可以趕時間?！弊蠲r，葉錦添要和十幾位裁縫師對接工作，需要向每個人解釋自己的創作理念。

綠色系

閑暇時，他就在大都會看戲。每部戲遇到的問題都不一樣，舞臺的復雜程度也不一樣，但他發現，大都會的舞臺技術人員往往只用兩小時，就能把一部戲的景搬走，再把另一部戲的景裝上，高手如林。

這是葉錦添做的第二部瓦格納歌劇，而第一部可以追溯到1990年代，在歐洲演瓦格納的另一部名篇《特里斯坦與伊索爾德》。

“當時做瓦格納歌劇，大家都很小心?！比~錦添還記得，維也納有一個瓦格納協會，因為重視，派了一百多位學者和專家來看戲，以至于演出結束當晚，主創們根本沒時間去慶功宴，一直在和專家論戲。

葉錦添至今參與過四五部歌劇，“在歐美舞臺，歌劇是最隆重的，藝術性很強，音樂雖然不能改，但會給你很大的空間去塑造未來感。”每次做設計，葉錦添都希望能出新，做一些沒嘗試過且有難度的設計，并和當下的時代、城市聯動，那會給他巨大的智性愉悅。