《烏梅子醬》MV截圖

如果最近要提名新晉的網絡神曲，李榮浩的新歌《烏梅子醬》一定位列其中。副歌那句“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”成為了許多短視頻的音樂素材，在瘋狂傳播的同時，也有以樂評人丁太升為代表的不少人批評《烏梅子醬》“俗不可耐”。

圍繞著《烏梅子醬》這首歌，人們似乎又回到了這些問題的起點：《烏梅子醬》到底好不好聽？華語樂壇到底是不是沒救了？關于《烏梅子醬》的傳播席卷了互聯網平臺，對它的批評也同樣沒有落下。

但是，罵《烏梅子醬》，就能救得了華語樂壇嗎？我們關于音樂的討論和想象空間越來越小，似乎才是最值得擔憂的。

?作者 | 夜鷹

?編輯 | 張文曦

在《烏梅子醬》的火還沒有燒到微博和Bilibili（下簡稱B站）的時候，《烏梅子醬》只是另一首所謂的“網絡神曲”。

2月初，海量的翻唱視頻和將其用作背景音樂的短視頻占據了整個網絡，它們的長度普遍不長于15秒。副歌部分的第一句歌詞“你淺淺的微笑就像烏梅子醬”配合足夠抓耳的旋律，精準地匹配了網友對于口水歌的定義——“聽一遍就記住，聽三遍就會唱”，即使下一句沒人可以不看歌詞就聽懂也沒什么所謂。

而關于“《烏梅子醬》到底爛不爛？”被大規模討論是在2月22日，話題#丁太升說烏梅子醬俗不可耐#沖上了微博熱搜榜一，瀏覽量超過4億。

如果你對于音樂類綜藝節目稍有關注，應該對于丁太升的毒舌有所耳聞，他會直截了當地表達自己的想法，用十分尖銳的語言批評表演者，在這個視頻中也不例外。

丁太升對《烏梅子醬》的點評其中一部分。/ 圖片源自B站截圖

丁太升對于這首歌的評價出自其2月20日發布于B站的視頻《烏梅子醬，是不是一首投機之作》。單純對于旋律，丁太升并不認為有太大的問題，他認為這段“和弦用得很漂亮”，副歌第一句“特別撓人”；并且承認“李榮浩是一個編曲和音樂制作方面的才子”。

對于歌詞的銳評才是微博話題的出處。丁太升認為《烏梅子醬》的歌詞實在是“俗不可耐”。在視頻中，他點名批評了副歌的歌詞：

“你淺淺的微笑就像烏梅子醬，

我嘗了你嘴角唇膏薄荷味道。

是甜甜的愛情，來得這么確定，

因為你每個害羞的反應。

你淺淺的微笑就像烏梅子醬，

迎風吹過你的頭發我好喜歡。”

丁太升對于這首歌的態度十分明確：《烏梅子醬》好聽嗎？它的確是一首好聽的流行音樂，但是它能給人帶來愉快的審美體驗嗎？不能。他將這種歌曲讓人覺得好聽的原因和撓癢癢肉令人發笑相類比，這樣的比較暗示了這種歌曲不具備過高的技術含量，并且聽眾是被動接受這首歌而非主動接受。

聽眾在對音樂的接受上，或許并沒有那么多的選擇空間。 / 《不能說的秘密》劇照

自此，丁太升對于《烏梅子醬》的攻擊開始超出了這首歌的范疇，他將這種“俗”的原因歸結于李榮浩文化修養的不足，并將這種“不足”的標簽擴大到“小鎮青年、初中畢業的文藝骨干、想談戀愛但是談不著的打工者”身上。

網絡神曲、華語樂壇、江郎才盡的歌手和丁太升的銳評，集齊了這些要素的話題想不火都難。于是我們看到了一股幾乎持續到了現在的討論熱潮。直到2約26日晚上，問題“丁太升評價李榮浩新歌《烏梅子醬》俗不可耐，如何看待樂評人的評價？”仍然在知乎熱榜的前列。

什么在腐壞？

或許將《烏梅子醬》稱為“網絡神曲”有些不公正。《烏梅子醬》單曲的發行是在2022年11月21日，一個月以后的12月21日，李榮浩發布專輯《縱橫四海》，將《烏梅子醬》收錄在了倒數第二首的位置。

無論是在華語、歐美、日韓的音樂產業中，這種先發行單曲再發布專輯的模式都是十分常見的模式，曾經產出過許多口碑和商業成績都十分良好的作品。一般來說，這樣一張專輯的制作，短則幾個月，長則以年計。

在Adele的著名專輯《25》發行前，單曲《Hello》便已發行。/ 《Hello》單曲封面，圖片源自網絡

近些年網絡平臺的興起，催生了另一種流行音樂的生產方式。有文章曾經指出，現在有一種專門為短視頻平臺制作歌曲的方法：將幾種最火的歌放到一起，總結它們副歌部分的規律，將這些規律編排進新的歌里，然后把最抓耳的部分放在歌曲的最前面，因為這樣“更容易被采用”。

這樣的固定套路對于音樂制作者來說如同在流水線上生產音樂，一個月可以寫出幾十首這樣的歌曲。平臺從制作者手里大量收購這些流水線產品，像買彩票一樣，如果能火一首，平臺就有不菲的收入。

在中國的音樂市場中，這兩種流行音樂另一個明顯的區別在于能夠流行的時間不同。到了現在，幾年前的網絡神曲還依然火熱的有多少呢？《學貓叫》已經徹底被拋棄，《小城夏天》也很有可能火不到下一個夏天。但是21世紀初的華語流行音樂中最火的那一波歌手，以周杰倫、孫燕姿等歌手為代表，他們的歌曲依然在被翻來覆去地聽。

如今，我們仍然能夠在音樂熱歌榜上，看到十年前，乃至二十年前的經典歌曲名列前茅。/ 圖片源自QQ音樂

盤踞各大音樂軟件排行榜的新歌越來越不耐聽，華語樂壇已經完蛋了嗎？

美國音樂史學家特德·焦亞的《變革之聲》中有一段提到了上世紀70年代 “迪斯科”這種音樂形式的流行和其遭遇的反對浪潮。在1979年還發生過一次狂熱的反對活動，五萬人聚集在一起圍觀和炸毀一大箱迪斯科唱片。后來，迪斯科舞廳的功能逐漸被取代，迪斯科便不再受寵。

《變革之聲：一部真實的音樂史》

[美] 特德·焦亞 著，孫新愷 譯

未讀·藝術家 / 未讀 | 北京聯合出版公司，2022-12

然而，近些年來歐美樂壇的迪斯科復古浪潮又將其推到了時代浪潮的潮頭，如焦亞的判斷：“樂迷們似乎永遠渴望破壞，當流行音樂中的劇變告一段落時，和平年代只能維持區區幾年，然后聽眾會再次發起新一輪的劇變。”在掌握了互聯網話語權的一代人的記憶里，流行音樂的良性劇變發生在2000年，而不那么被接受的劇變可能就是所謂的“網絡神曲”了。

1979年，美國芝加哥發生迪斯科毀滅之夜（Disco Demolition Night）。/ 圖片源自wbur官網

巨浪之下

在《烏梅子醬》所引發的巨大討論中，相比于這首歌本身是否好聽、華語樂壇是否已經衰落等話題，更需要我們關注的，或許是各個平臺之間的信息同質化問題。

根據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發布的第50次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2022年6月，我國網民規模為10.51億，網絡新聞用戶規模達7.88億，短視頻用戶規模達9.66億。

《神秘巨星》劇照

這幾天，在幾個體量最大的互聯網平臺上，關于《烏梅子醬》的討論獲得贊同最多的幾種論調基本上相同。在這臺互聯網機器的運轉下，個人的注意力被推薦算法禁錮，公共的討論空間也被那些更容易產生“病毒式傳播”的話題所占領。而病毒式傳播的信息，傳播速度要比病毒快得多。

互聯網有著其他實體媒介所不具備的優勢，幾乎再小眾的愛好也能在互聯網中擁有一片土壤，聚集起讓人不感到孤單的小團體。冒出頭的音樂人越來越年輕，在互聯網的幫助下，越來越多的人可以在青少年時期就接觸到全世界最好的音樂、繪畫、文學及幾乎所有信息。

正如麥克盧漢在《理解媒介：人的延伸》所揭示的，互聯網將本來相互分離的個體牽連了起來。/ 圖片源自 Fordham News

在關于華語音樂的討論中，“華語樂壇并沒有死，只是好的音樂不被看見”是在“華語樂壇已經死了”之外，另一種主流的論調。在被唱衰到半死不活的華語樂壇中，仍然有許多充滿了新鮮元素的音樂被不停地創作出來，也有許多涉獵十分廣泛的音樂愛好者熱衷于分享自己認可的卻尚未被太多人聽到的音樂。

只愿意聽周杰倫的人，和只愿意聽網絡熱歌一樣，都是在一個圈里打轉。如此的聲音被社交媒體聚集起來，形成巨大的浪潮，掩蓋過了本可以更加多元的討論。人們接觸到新的、不同類型的音樂的機會越來越少，甚至這樣的意愿也越來越少。

《不能說的秘密》劇照

在注意力成為一種經濟的情況下，流量的馬太效應或許會愈演愈烈。即使有著大量優質的信息和觀點，在用戶注意力有限且同質化信息越來越多的情況下，想要找到高質量內容似乎變得越來越困難。

檢索信息的能力是這個時代人們的必修課，人們對于ChatGPT的趨之若鶩也一定程度上來源于其快速檢索相關信息的能力。微軟發布的AI搜索引擎的NewBing因為給出完整回答的同時標注信息來源而令關注者興奮不已。流水線上許多的重復勞動已經被機器取代，模擬人類行為的AI“創作”出“口水歌”血洗短視頻平臺可能只是時間問題。

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作者丨夜鷹

編輯丨張文曦

校對 | 向陽

原標題：《罵《烏梅子醬》，救不了華語樂壇》

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