唐宋時期，經濟文化蓬勃發展，人們游覽“打卡”名山峻岳的趨勢變得更為明顯。

游山玩水，漸漸成為一種主流風尚、一種人們有意識而為之的生活方式。這一點從諸多文采飛揚的游記即可略窺一二。

唐代散文家柳宗元的《永州八記》，是古代游記散文不得不提的豐碑。韓愈的《燕喜亭記》，寫出了儒家人格思想中的山水審美意識。

白居易的《三游洞序》，將友情與游記“雙線”結合。李翱的《題峽山寺》，更將游山比作交友……

▲《惠山煮泉圖軸》明 錢穀
臺北故宮博物院藏

至于宋代，游記類散文更是品碩果累——歐陽修、王安石、蘇軾、晁補之、陸游、范成大、王質、宋熹、周密……都出過不少山水佳作。

▲《溪山行旅圖》北宋 范寬
臺北故宮博物院藏

在漫游名山大川，寄情清風明月的過程中，人們除了親近自然，也漸漸生發出獨特的山水情愫。

通過徜徉山水，拓展視野，接受文雅教育，成為塑造文人品格的重要方法。

“智者樂水，仁者樂山。”寄情山水，成為古人生活乃至生命雅致化的一種標志。

▲《松溪游騎圖》南宋 佚名
臺北故宮博物院藏

除了游記類詩文，游山玩水后，古代文人也習慣揮毫潑墨，將自己游覽的山水記錄在畫卷中。

于是，山水先構成一種真實體驗。然后，這種體驗被投注到紙面。再然后，人們又可以看畫懷景，故地重游。這在古代也被稱作“臥游”。

“心”臨其境，由畫入山。“澄懷觀道，臥以游之。” 南宋名畫《瀟湘臥游圖》就是“臥游天地”的代表作之一。

▲《瀟湘臥游圖卷》（局部放大）南宋 李氏
東京國立博物館藏

而如果說山水畫是“二維的臥游”，那么太湖石，就像是三維版本的臥游——足不出戶，欣賞縮小版山巒。

▲ 蘇州園林“獅子林”中的太湖石（下同）

中國山水畫不斷演變的同時，中式造園藝術也被文人審美逐漸推向極致。造園時，人們不能將整座山搬到花園中，于是便“以石代山”。而太湖石造型奇特，有重巒疊嶂之姿，且質地通透，尤其適合用在園林景觀的營造上。

北宋末年，宋徽宗為建造“艮岳”遍搜奇石。地方向徽宗進獻的“花石綱”，即太湖石。

▲《祥龍石圖》北宋 趙佶
故宮博物院藏

古人“以石代山”，對山的要求，自然也延伸到對“石”的審美。按照古人標準，首先石頭不能過于豐腴，要“瘦”，有曲線美，避免憨傻。

“皺”就指是石頭一定要有變化。最好能達到山深邃莫測的姿態。

“漏”和“透”基本都是貫通的意思。只不過古代認為“透”是指橫向觀，“漏”是指縱向觀。

恰如北宋郭熙在《林泉高致》中所說的山水畫要“可望”“可行”“可游”“可居”。太湖石的“瘦、皺、漏、透”中，有姿態美，亦有想象美。

太湖石千姿百態，大型者可達數噸，小巧者垂手可提。大型置于園林，小型則擺在桌案。石頭構成了山的蜿蜒向背，也搭建了山的高低錯落。石雖小，卻是山的雛形。