《莫娣 MAUDIE (2016)》，這是一部讓人全程在笑又忍不住會落淚的片子。豆瓣評分達8.9分，卻有點冷門。這是根據真人真事改編的藝術家傳記電影，又不同于以往的藝術家傳記片。由于貧窮和疾病，女主人公一生都沒有離開她生活的地方，但這不防礙她畫出對于世界的想象力。曾經的社會邊緣人莫娣成為了加拿大首屈一指的民間藝術家之一，她說：“浮生一切，都已被框成一幅畫。”

莫娣MAUDIE韓國版海報

故事發生在加拿大風景優美的海邊小鎮（NOVA SCOTIA），小鎮的風景如畫，以至于影片每一幀都如畫般美。

但主人公的一生，在很多人眼中是并不“美好”的開始：

女主莫娣患有先天性類風濕關節炎，這讓她手指不僅僵硬而且行動不便，鎮上的大人和孩子們都視她為怪物；父母雙亡，只有一個常年在外面做生意的哥哥，哥哥卻為了錢把唯一居住的祖居賣了；30多歲的她不得不寄人籬下，但刻薄的姨媽也并不那么樂意收留她，每天對她挑三揀四，甚至還和她哥哥一起把她早年生下的女兒合計賣掉，騙她說孩子有先天畸形死亡了……

電影開頭多次出現莫娣獨行的背景，預示女主倔強的性格。

而男主路易斯是一個流浪魚販，長年離群孤居，中年、單身、孤兒、脾氣暴躁、性格粗魯，魚販想要找個女傭幫忙清理家里，莫娣想要擺脫姨媽自食其力，兩個人開始有了交集：

但最初，路易斯并不想接受莫娣，明明是想找女傭幫干家務活，怎么能再找個自己都照顧不了自己的人？

兩個都是處于社會的邊緣人，伴著磕碰開始了共同生活的春夏秋冬：打掃、做飯、照顧寵物、幫路易斯記賬、陪他送魚……閑下來的時光，莫娣就畫畫，她把房子、窗戶能畫的地方統統畫上她喜歡的色彩、植物、動物……

冰冷的家在莫娣的筆下漸漸有了溫度。

一點點，像魔術一樣，被莫娣繪出來的“家”有了色彩與溫度，不再是那個冷冰冰、流浪漢一般的臟兮兮的家，然后兩人結婚了……

偶然，一位來度假的美國藝術商人Claire Stenning發現并喜歡莫娣的畫，把它買回紐約，漸漸的莫娣有了名氣，很多人慕名過來小屋買畫，就連當時的美國副總統尼克松都專門寫信索要莫娣的畫。

雖然并不懂妻子畫的是什么，但路易斯也慢慢變成了一個有點笨拙的寵妻狂魔：他雖然嘴上說著反對莫娣的話，但落實到行動上，都是按著莫娣的意愿行事。他摳門，但是舍得花錢給莫娣買畫刷顏料；當鎮上小販嘲笑莫娣的畫時，他還會護妻。嘴上一邊抱怨莫娣因為畫畫，都不打掃家里衛生，一邊拿起掃帚承擔起家里打掃的工作。莫娣說：“你去門外打掃，屋子打掃的灰把我的畫弄臟了怎么辦？”他就只好乖乖關上門到門外去打掃。莫娣創作的時候被蚊子打擾，她想要一個紗窗門，路易斯嘴上說不同意，但轉身還是為她裝上了紗窗。

隨著莫娣的名氣越來越大，兩人的關系和家庭地位最初截然相反，這讓路易斯開始自卑，爭吵之后，莫娣去當年買畫的客人家里暫住。路易斯把她接回來后，帶她去看了自己已經長大的女兒的住處。路易斯對莫娣說；“你看，她多么完美”，這讓在遠處觀望的莫娣獲得了心靈的慰藉。

全片沒有刻意煽情，真摯而自然、帶我們共同經歷了他們生活的四季輪回與變化。

影片女主莫娣的扮演者莎莉?霍金斯，非典型美女，但卻是公認的演技派，今年她主演的怪物奇幻劇情片《水形物語》，更是一舉拿下威尼斯電影節最佳影片金獅獎。

男主伊桑?霍克，年近50的大叔，我個人認為被顏值拖累了演技，以至于影片后面真人莫娣和路易斯出現時，因為真人反差太大，我竟然覺得有點出戲。

故事也沒有大家期望的圓滿結局：莫娣因畫成名，但和丈夫的一生卻都在貧窮中度過：影片最后，她的風濕關節炎越來越痛，加之突來的肺病，1970年，莫娣帶著人生的遺憾永遠離開這個她為之摯愛的世界。

誠然，影片當然會有戲劇化的成分，以至于說大家真實的路易斯原型并不如電影里描繪的這般溫暖。

回到莫娣真人藝術創作的開始，孩童階段的她，大部分時間都是孤獨的，主要是因為她對其他孩子周圍的分歧感到不自在。她出生時幾乎沒有下巴，總是比其他人小得多。但她似乎是一直是個快樂的孩子，她喜歡與父母和兄弟在一起的時光。莫娣的母親開始繪畫圣誕賀卡出售，因此她的藝術生涯開始了。

她的生活和世界唯一延伸到迪格比縣，1935年-1937年，莫娣的父母相繼去世，根據當時家庭慣例，她的兄弟繼承了這個家庭。她搬到迪格比和她的阿姨住在一起，在那里，她遇到了流浪魚販埃弗雷特·路易斯，并于1938年結婚。

莫娣一生都與路易斯一起住在馬歇爾鎮的家中。盡管身體有瑕疵，但這兩個人卻被視為彼此強大的陪伴，由于莫娣的類風濕性關節炎惡化，她無法做家務。路易斯照顧了這所房子，莫娣通過她的畫作作為家庭收入，他們是令人自豪的一對。

莫娣最出色的作品出現在她早期創作的圣誕賀卡中。從來自MAUD的問候以一系列筆墨卡片開始，她親自親手寫給家人和朋友的問候。

而當她的關節炎惡化時，她的風格發生了變化，她轉向紙板上的大幅油畫，這些創作一直持續到1970年去世。

她的人生經歷最讓人動容的是她對于繪畫與生活的這份熱愛：

現實版的莫娣·路易斯

如果你仔細看莫娣真人的這張照片，你會看到她的手的畸形其實很嚴重，你甚至擔心她能不能握住畫筆？但是，就是這樣一雙手，畫出了一張又一張，她想象中的美好世界與時光的畫面。

莫娣早期的贊助人，藝術商人Claire Stenning很早就發現了她作品中的美好：“莫娣的畫里有一種非常強大的純真感，沒有一絲一毫的陰郁，感覺所有的一起都是快樂的、晴朗的、活潑的。”

莫娣·路易斯《大雅茅斯佛得角的燈塔與渡船》，1960年代。

由于貧窮和疾病，莫娣一生都沒有離開她生活的地方，但這不防礙她畫出對于世界的想象力。

喜歡她畫的客人問她說：“你為什么把紅色的楓葉和綠色的樹葉同時畫在一張畫面上？”她說：“我把四季最美的東西放在了一起。”

無論病痛如何折磨與難過，你看到的莫娣一直是笑著的。

真實的莫娣和埃弗雷特·路易斯。

雖然他們住的房子很小，也缺乏室內管道和電力等現代化設施，但房子充滿著她的藝術。

那些看到她的路邊標志“出售油畫”后停下來的人，發現一個安靜的女人帶著愉快的微笑。她的笑容并非來自畫作的自豪感，而是創作行為本身以及其他人似乎從她的作品中獲得的樂趣。

她喜歡畫畫，畫畫可以讓她暫時忘記現實，沉浸在自己的想象的世界，畫著畫著，生活好像沒那么壞了，時間也不知不覺溜走了。通過報紙和雜志的文章以及電視紀錄片，莫娣變得眾所周知，她的聲譽在今天仍在增長。

在莫娣及丈夫死后，這個充滿愛意的彩繪房子開始出現惡化跡象，為了阻止這一現象， DIGBY地區的一群居民成立了莫娣·路易斯彩繪房屋協會; 他們唯一的目標是拯救這個有價值的地標。

被整體保護的房子。

經過多年籌款后，1984年，這座房子被賣給了新斯科舍省并轉交給當地Art Gallery of Nova Scotia進行保管。

房屋內景。

房屋內景。
1996年，利用加拿大聯邦財政部和私人個人資金，新斯科舍省開始了房屋的保護和恢復過程，最后經過全面修復的房屋在Art Gallery of Nova Scotia 永久展出。

莫娣克服了類風濕關節炎的身體挑戰，成為加拿大首屈一指的民間藝術家之一。

莫娣說：“浮生一切，都已被框成一幅畫。”

她筆下的這些畫面，鮮活、生動、色彩豐富，哪里看得出貧苦、疾病的影子？其實所謂幸福與否，即便身處同樣的處境，心態不同，對生活感受也截然不同。莫娣的人生經歷也同樣告訴我們：“你看到的生活是什么樣子，它就是什么樣子。”

（本文原載于微信公眾號：不藝。原題為《她一生貧病交加 卻是加拿大最有名的民間藝術家》。“澎湃新聞·藝術評論”經授權轉載。）