美國華盛頓國家美術館正在舉辦的“維托雷·卡爾帕喬:文藝復興時期威尼斯的故事大師”(Vittore Carpaccio: Master Storyteller of Renaissance Venice)是這位畫家首次在意大利境外舉辦回顧展。

維托雷·卡爾帕喬（約1460/1466–1525/1526）是威尼斯文藝復興時期藝術的領軍人物， 以將神圣歷史栩栩如生描繪的大型壯觀敘事畫而聞名。此次展覽展出約45幅油畫和30幅素描，包括為慈善協會繪制的大型油畫與最初裝飾富裕威尼斯人房屋的小型作品，這些繪畫帶著驚人的創新性。尤其引人注目的是，來自威尼斯斯拉夫圣喬治會堂的兩幅著名油畫和華盛頓國家美術館藏品《圣母誦讀》。

展覽現場，卡爾帕喬最好的作品都是來自委托，以敘事的方式創作的。展覽將圣母瑪利亞生命周期的所有六幅畫重新組合在一起。

美國作家亨利·詹姆斯曾說：“在談論威尼斯時，卻不將‘他’作為副歌，這有點荒謬。”時間是1882年，這位美國作家還不到40歲，詹姆斯所說的“他”就是維托雷·卡爾帕喬，文藝復興早期畫家，他描繪的圣徒敘事裝飾著這座水上城市及其周圍的教堂。

詹姆斯愛上了威尼斯，他寫了一篇文章，講述自己在丁托列托和貝利尼的畫作前，被震撼到倒抽了一口氣。然而，他發現卡爾帕喬比丁托列托更“接近完美”，盡管他覺得沒有必要詳述這一點，“他的名聲今天比以往任何時候都更響亮”，詹姆斯在1882年寫道。

卡爾帕喬， 圣母的誕生，約1502/1503，布面油畫，卡拉拉學院

但隨著20世紀的到來，威尼斯的朝圣者和觀光客被提香、丁托列托熱情、激動的畫作吸引——丁托列托甚至在最近的威尼斯雙年展上以“當代”藝術家的身份出現。對此策展人給出的答案是：他很現代；打破了常規；提醒著年輕藝術家也應該打破常規。

與之相對，早半個世紀的卡爾帕喬，他的作品更哥特，也更保守。他的名字在現代人心中已經模糊，他是現代主義風暴襲來之時，失去了名人地位的古代大師之一。

因此，華盛頓國家美術館的“維托雷·卡爾帕喬展”試圖給予觀眾充分了解這位完美主義畫家。這是60年來最重要的、也是意大利境外首次舉辦卡爾帕喬展。展覽集結了從近50家博物館、大學和教堂借展而來的作品。

卡爾帕喬，《年輕的騎士》，1510 年，布面油畫，馬德里提森博物館藏

豪華、幻想、莊嚴，壯年的風華絕代，晚年的略顯邋遢。卡爾帕喬沒有像貝利尼那樣動人，遠不如提香聰明，也沒有丁托列托的緊張。

華盛頓國家美術館特別展出了他在1500年后為斯拉夫圣喬治會堂（Scuola di San Giorgio degli Schiavoni，又名達爾馬提亞會堂，建立于1451年）創作的九幅迷人畫作中的兩幅。其中一幅是全景畫《圣喬治與龍》(約1504-1507)，畫中殉道者的長矛直刺猛獸的喉嚨。另一幅是精彩的《圣奧古斯丁在書房里》(約1502年)，這可能是卡爾帕喬最著名的作品。詹姆斯評價它是“一顆情感的珍珠，有著寶石般的顏色”。展覽中既有對圣徒頭像和士兵盔甲的極精細研究，也有線條造就的快速素描。

卡爾帕喬，《圣母與孩子一起閱讀》，約1496-1497，塞繆爾·考陶爾德信托基金，考陶爾德畫廊藏

與許多移民到威尼斯的藝術家不同，卡爾帕喬出生于14世紀60年代初，是威尼斯皮革商人的兒子。師從喬瓦尼·貝利尼(Giovanni Bellini)還是他名氣較小的兄弟詹蒂勒·貝利尼(Gentile Bellini)目前難以確定。不過到了14世紀90年代初，他已經開始畫宗教和家庭場景，比如借展自威尼斯科雷爾博物館（Museo Correr)的《陽臺上的兩個女子》(Two Women on a Balcony)，既延續了貝利尼的氣息，又帶有卡爾帕喬自己的風格。

卡爾帕喬，《陽臺上的兩個女子》，約1492/1494，板上油畫，威尼斯科雷爾博物館藏

女性以側面出現是卡帕喬常用的選擇。他喜歡靜態構圖，讓人感受永恒，甚至有點中世紀的感覺。她們和寵物狗玩耍、坐在奇異的鳥中間……畫家展示了他的技巧和對細節的專注。她們從豪華的大理石陽臺上俯瞰綠色的潟湖。這是一個虛構的空間，卡爾帕喬以嚴謹的視角布置。

卡爾帕喬，《瀉湖上的捕魚和捕鳥》，約1492/1494，板上油畫，保羅蓋蒂博物館

易激動的維多利亞時代評論家約翰·羅斯金在他的一本書中稱贊《陽臺上的兩個女子》是“世界上最好的圖片”。說真的，這甚至都不是卡爾帕喬最好作品。更吸引人的是他1505年的《圣母誦讀》。畫中的瑪麗亞脫掉了她平常穿的藍色連衣裙，換上了一件有光澤的朱紅長袍。最近的文物保護工作顯示了被切割的左側邊緣繪有沐浴在陽光下披著藍色織物的前臂和圣嬰的腳趾。

卡爾帕喬，《圣母誦讀》，約1510年，油畫板轉帆布，塞繆爾·h·克雷斯藏。最近的保護顯示出左側嬰兒白色手臂和腳趾。

卡爾帕喬最好的作品都是在敘事循環中完成的——《圣烏蘇拉的傳說》、《圣母瑪利亞的生平》、《圣斯蒂芬的生平》——多是受威尼斯會堂 (Scuole Grandi of Venice，又名“威尼斯兄弟會”是威尼斯形成的互助宗教團體的廣義稱呼，在意大利原文中意為“大社團”。最早是十三世紀，威尼斯市民組成了慈善性質的宗教組織）的委托。此次展覽將所有六幅《圣母瑪利亞的一生》(從出生、報喜到入眠)結合展出。但最引人注目的來自斯拉夫圣喬治會堂的兩幅紀念碑式的作品，表達其對圣潔的勇氣和知識的愿景極大的關懷，并包含奇妙的細節。

卡爾帕喬，《圣喬治與龍》 和 《圣喬治殉難的四個場景》，1516年，布面油畫，圣喬治馬焦雷修道院

在《圣喬治與龍》(St. George and the Dragon)中，圣喬治騎著一匹跳躍的馬向前沖鋒，但卡爾帕喬似乎對描繪地上被肢解的尸體更感興趣，這些尸體正在成為蜥蜴和蛇的美食。從大都會博物館借來的一幅精美的紙上作品，展示了畫家對板甲的研究，觀眾可以看到鎖子甲上柔和波紋，護脛上的微光。

卡爾帕喬《一個穿著盔甲的青年研究》，約1500-1505年，紐約大都會藝術博物館

在《圣奧古斯丁在他的書房》(St. Augustine in His Study)中，卡爾帕喬在構建虛構空間和誘人敘事方面的天賦達到了頂峰。奧古斯丁(長期被誤認為是圣杰羅姆)坐在桌前，被一種神秘的幻象所吸引。他的書房中到處都是打開的書和樂譜。

僧帽和權杖依偎在背景的壁龕里，與斯拉夫圣喬治會堂的建筑相呼應。窗外超自然的光線不僅投向了奧古斯丁，也投向了地板上一只毛茸茸的小狗，旁邊有一個寫著卡爾帕喬名字的卡片。1882年，亨利·詹姆斯在威尼斯參觀這幅畫時寫道，它“將最精湛的完成與一種普遍的宏大結合在一起”，但也抱怨在圣喬治會堂“畫在視線之外，光線不好，看管人貪婪，游客相互無法忍受。”

卡爾帕喬，《圣奧古斯丁在他的書房》，約1502年后，威尼斯斯拉夫圣喬治會堂藏

1510年代中期，隨著繁榮的威尼斯陷入戰爭，卡爾帕喬開始失去了對藝術的控制力，他嚴謹的線條和細致的研究被一種奇怪的、甚至卡通化的晚期風格取代。華盛頓國家美術館有一幅祭壇畫，描繪了基督徒的殉難，他們的尸體無骨般纏繞在樹上(或被釘在十字架上)。后來關于《逃往埃及》或《圣殤》（Pietà）看起來幾乎是業余的、沒有說服力的帳簾和俗艷的色彩。就好像這位年邁的畫家試圖跟上時代的步伐，就像年輕的喬爾喬涅和提香一樣，卻無法掌握繪畫的訣竅。

卡爾帕喬，《逃往埃及》，約1516/ 1518年，華盛頓國家美術館藏

也許看到卡爾帕喬( Carpaccio）很多人會想到“薄切生肉”。的確，卡爾帕喬的遺產包括了繪畫和烹飪。這道菜是1963年在威尼斯市中心的哈里酒吧發明的。店主朱塞佩·奇普里亞尼(Giuseppe Cipriani)根據當時正在展出的一場大型卡爾帕喬展覽，為這道新菜命名。顯然，紅色激發了他的靈感。這間酒吧發明了不少有趣的新奇美食，每種都以藝術家的名字來命名。比如，貝利尼是一種由普羅塞克和白桃子泥混合而成的甜得令人作嘔的酒。

卡爾帕喬，《圣馬可的獅子》，1516 年，布面油畫，威尼斯公爵宮

這個展覽還將在威尼斯公爵宮巡回展出，展覽中《圣馬可的獅子》就來自威尼斯公爵宮。圣馬可是威尼斯共和國的象征。就背景中可以看到宮殿本身和附近圣馬可廣場的鐘樓，圣喬治·馬焦雷教堂、斯拉夫圣喬治會堂坐落在水邊。充滿了詹姆斯所說的“熱愛意大利的奢侈”。

展覽將持續至2月12日。