來自不同年代、不同國家的建筑師如何講述自己心中的城市圖景？對未來發問，一個理想的城市應該是怎樣的？1月至3月，2022首屆北京藝術雙年展的壓軸展覽——“藍圖北京”在雙年展分會場北京木木美術館（錢糧胡同館）呈現。展覽由建筑師馬巖松擔任策展人，MAD建筑事務所協辦。

展覽以“藍圖北京”為題，從“歷史年輪、未來狂想”兩個維度聚焦闡述主題。共20位國內外建筑師/藝術家以建筑模型、裝置、圖像等作品參展，8位（組）建筑師的文獻研究、以及4部中國近現代具有想象力的電影影像也同期展出。

展覽現場

展覽現場

關于展覽的主題，策展人馬巖松介紹說：“藍圖北京主要的話題是未來，今天的展覽中，有一部分是大家熟悉的北京，還有一部分是大家想象中的北京。我們把近百年來全世界范圍內，對城市和建筑有理想主義的、瘋狂暢想的建筑師和他們的作品都并置在一個時空中。‘藍圖北京’在2023年開幕，未來一定充滿著想象，充滿著能量。”

藍圖，原指建筑師的工作工具，后隱喻歷史的檔案以及未來的構想。優秀的建筑師通過思想和遠見不斷對現實進行改造。縱觀推動北京城市化發展的“歷史性藍圖”，與北京作為首都的中國一樣，極具中國特色，也影響著現代中國建筑界的現狀與發展。當中國城鎮化發展邁向新階段時，“未來狂想”其實不只預示北京，更會讓人們聯想到未來中國的模樣。而歷史上那些建筑師曾經有過的“未來藍圖”，或許也可給我們以啟示，展示城市發展的價值觀與建筑師力量之間的關系。

管道、漂浮的云朵空間、洞穴住宅：關于城市未來的狂想

談及城市，往往都逃離不開居住、休憩、娛樂、餐飲和工作等生活的基本要素。而作為建筑師，他們要做的是帶著對過去的反思、對當下的觀察體驗，以及對未來美好的想象，在傳統與創新、保護與發展、本地與全球、個性與群體的不斷對抗和拉扯之間找到新出路。

展覽中，Cook Haffner建筑事務所的主持建筑師和主理人彼得·庫克爵士創作的Filter City以及City as a Room兩幅作品，強圖像性的設計元素組成一種具象的空間，觀眾行走于其中，可由觀眾變成參與者。

展覽現場 Filter City以及City as a Room

藍天組的沃爾夫·德·普瑞克斯專門為本次北京藝術雙年展創作的最新一代Astro Balloon 1969 Revisited - Feedback Space，這是云狀、半透明和反光的漂浮空間裝置，作為未來主義的建筑住宅雛形，能夠與棲居人的情感和活動互動。

沃爾夫·德·普瑞克斯為本次北京藝術雙年展創作的最新一代Astro Balloon 1969 Revisited - Feedback Space

由眾建筑的何哲、沈海恩與臧峰創作的“閾限北京”將不同時空的北京相連起來。19世紀的氣動管道傳送文件，現在的超級高鐵運送人員，相互連接的管代表著未來與過去的相連。此外，如今的現代建筑厚實，與室外隔絕，如沒有用于傳送空氣的管道設施，室內將無法維持生活。“閾限北京”用一組流光溢彩纏繞旋轉的管，表達對一個可被使用和探索的中間地帶的探索。

作品“閾限北京”

伊東豐雄創作的“東京游牧少女之包Ⅱ”，回應了“在消費主義的當下，何為居住”的當代議題——家中除了床之外，居住到底還需要什么呢？伊東豐雄的項目作為“現代之包”，將如夢幻般存在感稀薄的住居意象空間化。“東京游牧少女的蒙古包”是一個宛如皮膚般的半透明帳篷空間，內部的家具設計也由伊東豐雄完成，輕盈、柔軟、透明，打破建筑閉鎖的形式，但也并非完全開放，而是在衣服般的包裹下營造出都市語境中的私人空間。

展覽現場

伊東豐雄 東京游牧少女之包 內部空間設計

石上純也的“洞穴餐廳和住宅”是一個自然生成的建筑，如同巖石通過固化產生沉積物一般，描繪未來建筑的圖景。

石上純也的“洞穴餐廳和住宅”文獻

石上純也的“洞穴餐廳和住宅”設計草圖

理想城市、理想北京

展覽的多件作品也回應了“藍圖北京”的主題。

孫海霆通過攝影記錄下北京城市主干道及環路邊上體量巨大的板式住宅，這些建于70-90年代的“背景建筑”，真實地反應著一個時代的普遍居住狀態。

孫海霆通過攝影記錄下北京城市主干道及環路邊上體量巨大的板式住宅

自行車曾經是中國城市主要的交通工具，近幾十年來因為汽車的普及，騎自行車的人越來越少。伴隨著城市環境日益改善、道路交通條件不斷優化，騎車在節能減排和戶外運動等諸多方面帶來的好處日益得到更多城市居民的重視。非常建筑的張永和希望創建功能、空間多樣化發展的“騎行城市”。在介紹設計理念時，他介紹：“我們希望通過為騎自行車的人創造一系列適宜的生活空間，把自行車從一種交通工具發展為一種新的生活方式。如果騎自行車的人越來越多，城市是否可以創造出多種適宜騎行的空間？對騎行友好的建筑聚集，在功能、空間等層面的多樣化發展，是否可以演變成為一座宜居宜行的騎行城市？”

張永和 設計作品

一直關注普通建筑和城市空間的繪造社，通過“河邊餐廳”這一則圖像微小說，呈現了日常的路邊攤中蘊含著的出人意料但又極其合理的空間使用智慧。

“河邊餐廳”

時境建筑的張繼元和卜驍駿創作的“停頓三秒的超現實主義北京”與“皮村烏托邦：北京藍領的平行宇宙”，從北京現實的城市環境出發，描繪獨屬于北京的未來暢想。

基于對北京城中村之一“皮村”的真實研究以及對人工智能時代自動化技術應用的展望，“皮村烏托邦”提出了一個的異質空間的構想：空間結構、要素以及與之配套的生活保障設施均由納米單元構成，空間功能的靈活轉變由納米單元的變化、組合得以實現。在一個納米單位內，樓板可以垂直折疊或展開，或構成臥室墻體以圍合空間，或構成家具設施供人使用。數個納米單位可垂直組合形成一個“超薄”的塔狀結構，“塔”群的組合又創造出一系列嶄新的公共空間。

通過構筑豎向的幼兒園、博物館、運動館、廣場公園等豐富多樣的功能區域，異質空間得以滿足工人家庭正常的居住、教育、娛樂、運動、社交等需求。人工智能時代，科技使得錯位空間的建構成為可能。

展覽現場

OPEN建筑事務所的李虎與黃文菁的參展作品為“每個人的城市”與“二環·二零四九”。其中，“每個人的城市”中，以“以空補缺”的靈活策略調和城市系統內部矛盾，寄予大都市回溯而轉變為“每個人的城市” 的愿景。以北京城市為例，OPEN在閑置的公共空間形成的巨大的 “空” 與日增需求的公共服務之生長式“缺”形成的矛盾下呈現了八個具有代表性的提案。

“每個人的城市”

展覽現場

城市的發展逃不開“擴張”與“廢棄”。當工業設施完成了其在城市發展中的任務，除了被廢棄，還有何種命運？艾瑞克·歐文·莫斯從20世紀80年代創作的The New City項目，為建筑適應性的再利用設定了當代化的標準。扎哈·哈迪德建筑事務所的“全球城市”以建筑師的敏感度，將參數化設計模型應用于大規模城市尺度的設計，滿足倫敦向東擴張對連通性和密度的需求。

 扎哈·哈迪德建筑事務所的“全球城市”

20世紀中葉至今富有遠見的建筑師（團體）：建筑電訊學派、理查德·巴克敏斯特·富勒、磯崎新、黑川紀章、奧斯卡·尼邁耶、弗雷·奧托、超級工作室、萊伯斯·伍茲等人的作品，在展覽中以視覺檔案的形式呈現。80年代中國科幻電影也在展廳中放映，表現出對社會問題和哲學問題的思考。