超級女聲，為什么火？第一次反映了草根逆襲；

中國好聲音，為什么火？第一次看到導師和學生的關系是可以反轉的；

《爸爸去哪兒》，為什么火？打中當下年輕人因為工作和生活的壓力，讓父親在家庭缺位的痛點。

這三個節目，用時下一個流行詞概括就是他們都是爆款。那么，爆款是怎么煉出來的？

在騰訊視頻價值營銷峰會上，企鵝影視天相工作室副總經理邱越在演講中解讀了爆款背后的真相——真正優質節目的共性，概括三個字，叫新、銳、深。新，是一定滿足了一種新的需求，或者是用一種全新的方式，滿足一種常性的剛需，所謂銳，指的是任何頂尖的節目，一定有非常強烈的價值主張和非常鮮明的風格個性。深，一定是在人性的層面引起廣泛的共鳴，很多人在提垂直的內容，垂直爆款、小眾爆款，真正稱之為爆款內容，它一定不是小眾的，也許有一些小的接口，但是底層一定能引起大家非常廣泛的共鳴，如果沒有這個基礎不可能在大眾的視野中呈現出強大的爆發力。

峰會現場，檸萌影業創始人兼總裁蘇曉也強調說，爆款很難賭，“當我們賭大IP、賭小鮮肉的時候，我們發現這個成功的幾率越來越低了。很多所謂的大IP失靈了，很多一線的身家上億的明星也失靈了，風險也是越來越大。”

如何判斷和抓住爆款？企鵝影視天相工作室副總經理邱越的這段演講或許可以提供一個新的視角——

大家好，我是邱越，在騰訊視頻我負責天相工作室，這個工作室也是目前唯一一個出品自制綜藝的工作室，我是做內容的，最近我們跟客戶們溝通經常被問到一個問題，叫做你是怎么判斷這個節目跟制作的？你覺得哪個是爆款？

我們到底怎么判斷一個內容、節目值不值得做？就是流量加招商。從電視臺時代開始是收視率，互聯網叫做點擊率，很多節目在上線之前都會對點擊量做預估。我們發現流量加招商是不是能夠準確預估一個節目成功呢？現在看來不是，不是流量越大的節目就是好節目，現在發現非常頭部、爆款的節目在第一季招商會遇到非常大的困難，不被看好，也有越是不被看好的節目反而容易呈現爆款。

究竟我們如何預測一個好內容是不是能夠成功？

一

我想先回答一個問題，成功的節目是不是可以預測？其實這是個很殘酷的話題。因為我們思前想后了很久，發現爆款還是沒有辦法預測的。它就像一個黑天鵝事件，一個黑天鵝事件最大的特點就是隨機性，每個黑天鵝事件的發生都會產生巨大的影響，可能會帶領一段時間的內容跟風和潮流。但同時它有一個好處，就是它可以歸因的。

作為內容制作方我們可能花所有的時間和精力做的事情，不如分析之前做的節目成功在什么地方，提高節目的命中率。我們最近一兩年做過幾個成功的節目，在復盤的時候，我們思考到底我們做對了哪些事情。首先是最近播出的《創造101》，從播出的反饋和效果來說，可以說我接收到的信息是好評如潮。我們自己在做這個內容的時候，核心的幾個發力點真的被用戶和媒體get到了。

其中很重要的三個方面，第一是女團。在做這個節目之前，很多人在質疑為什么要做女團？現在是一個男色當道的時代，女色是不吃香的，為什么我們要冒天下之大不韙挑戰這樣的領域。實際上我們當初做這個決定的時候，基本上沒有糾結太多時間，原因很簡單，因為女團實在是太饑渴了。一個頭部頂級的內容，需求越饑渴，爆發的可能性越大。確實現在無論是市場的呼聲，還是用戶的關注，都在男生，在男團，也有非常多成功的例子。但是女生和女生的團體確實在十多年之內都沒有成功的產品了，我們相信一旦摸清楚了女團和女生產品成功的規律，就能做出滿足這個需求的產品。這個需求越饑渴，成功率就越高。

第二點逆風，在節目中我們反復表達一個態度，叫做逆風翻盤。這些女生面對現在女團的困境，她們的態度是一往無前，是執著。很多媒體朋友看了節目以后給我的反饋是“女孩子努力起來的樣子真可愛”。也有很多人說“我之前覺得中國沒有女團，但是看了這個節目以后發現真是孤陋寡聞了”。我們覺得好的節目一定要表達一個非常強烈的價值觀和態度，我們需要給人以感動和共鳴，實際上就是核心鮮明的態度。

最后一個叫做向太陽，我們一直在思考好的節目如何引發大眾的共鳴，不是每個年輕人都有成為藝人，成為偶像，做個團隊的夢想。我們如何引發他們看這個節目的共鳴？有一個選手范薇，她在開頭就說了一句話，叫做“人在做自己喜歡的事情的時候雙眼會發光，而我不想讓這光芒熄滅”。這也是唯一一次在第一期中用了兩次的采訪同期，很多人會被這句話感動。我想年輕人看到這個內容，不一定是讓自己成為他們，而是被他們的精神感染。我們覺得一個好的內容，一定是在精神層面上能夠引起足夠廣泛的共鳴，能夠觸及用戶人性層面的感動。

二

我們2017年兩個重磅的節目《明日之子》和《吐槽大會》，雖然這是兩個完全不同類型的內容，但是我們在探討他們成功點的時候，會發現做對的事情有很多共性。第一《明日之子》我們早在2015年策劃這個想法的時候就覺得，其實互聯網時代的偶像就應該在互聯網平臺誕生。而實際上國內已經很長一段時間都沒有真正由大眾審美推舉出來的偶像產品了。那個時候也有很多人說，其實做選秀節目已經過時了，已經沒有人看這個類型的內容了。但我們發現，同樣的需求越饑渴，它爆發的可能性就越強。《吐槽大會》也是，其實《吐槽大會》這個節目形態是第一次把喜劇演出的形式帶到國內，之前也有很多人去試圖嘗試這樣一種形態，但是都沒有成功。開始也有很多人說這樣的形態跟中國的文化是水土不服的，是不符合中國人審美的。但是我們勇敢去嘗試，我們真正找到它們的規律，把這件事情做成。

第二個方面在本身這個節目的造型里面，我這里強調了赫茲，雖然并不能說明赫茲是成功的關鍵，但當時我們要請一個虛擬偶像人參與真人的選秀，其實就是為了想讓不同的價值觀、不同圈層、不同文化沖突，能夠在這個平臺極致的放大。實際上我們也看到，真正這個節目被記住的是一個個極其不同，極其有價值主張的個體。

《吐槽大會》也是一樣的，當面吐槽，當面說真話，這樣一個攻擊性極強的節目形態當中，我們發現了年輕人喜歡這種自嘲的方式，甚至帶自黑的方式對生活解壓。

最后一點，這兩個節目都在非常廣泛的圈層引用戶起了的共性。《明日之子》核心模式是在三大賽道和九大廠牌，這個原創的模式來源，是我們前期做研發的時候，做了兩三個月深度的用戶研究，我們發現當下的互聯網用戶已經沒有辦法誕生所謂的全民偶像，所謂單一審美大眾偶像，我們能夠產生的是圈層偶像，所以有了多個入口，多個輸出口的想法。所有的節目設計也是圍繞這一個用戶底層的共鳴和需求來的，中國大會也是一樣，我們最早接觸團隊的時候，現在大家做的《脫口秀》大會也好，包括我們馬上要做的《脫口秀》個人專場也好，在那個時候就已經有了雛形。

我們覺得一個優秀的節目，一定是扛起一種文化的大旗，打透一個文化的圈層。

三

其實講了之前的節目，我們會從中概括出自己做節目的共性，電視產業在近10年以內，所產生爆款的內容，比如說超級女聲，實際上第一次反映了草根逆襲；比如說中國好聲音，第一次看到導師和學生的關系是可以反轉的，可以反選導師；《爸爸去哪兒》它其實觸及一個領域叫做讓缺失的父愛回歸家庭，深刻打中了當下年輕人因為工作和生活的壓力，讓父親在家庭缺位的痛點。

綜上其實我們可以把當時說的真正優質節目的共性，概括三個字。叫新、銳、深。新，是一定滿足了一種新的需求，或者是用一種全新的方式，滿足一種常性的剛需，所謂銳，指的是任何頂尖的節目，一定有非常強烈的價值主張和非常鮮明的風格個性。深，一定是在人性的層面引起廣泛的共鳴，很多人在提垂直的內容，垂直爆款、小眾爆款，真正稱之為爆款內容，它一定不是小眾的，也許有一些小的接口，但是底層一定能引起大家非常廣泛的共鳴，如果沒有這個基礎不可能在大眾的視野中呈現出強大的爆發力。

是不是前面說的流量不重要？當然不是，我們可以換一種方式來理解，用戶和商業的價值，綜合新、銳和深三個點，用戶和流量的價值，我們更新了一套內容評估模型，綜藝的內容，其實我們現在試圖用新的模型去評估它的價值，比如說需求創新度，即是每個好的內容，我們一定希望它滿足需求是新的，綜藝跟影視劇有區別，影視劇一個品類可以火很多年，綜藝可以看到，一個頂尖投入的內容出現之后，后面跟風不可能成功，基本上有的同品類的內容只可能兩個，基本上出不到第三個，所以其實綜藝對于創新的需求是更強烈的。

第二個是品牌的銳度，在本身不同的內容所產生承載的品牌銳度不同，這方面判斷的時候去如何用這個節目的調性和客戶做匹配。

第三個是共鳴的深度，在聊一個內容是不是有可能性的時候，這個內容不管切口是大是小，有沒有可能直達人心，有沒有可能引起社會廣泛和討論和關注。

用戶價值這個層面，我們現在覺得并不能用一個節目播放量高低來衡量一個節目價值的高低，而是要考慮這個內容本身給平臺存留所帶來不可替代的價值，作為平臺價值來講，不同的時間，不同的機遇下面，它的需求是不一樣，這是一個動態的過程，也許我們有一部分的內容要專門針對特定人群，作為一個綜合性的平臺，希望有各種不同的內容滿足不同的需求。

最后一個是商業的潛力，為什么要用商業的潛力？因為我們現在已經沒有一季的招商去判斷節目的成敗，現在隨著節目的投資越來越大，我們會發現其實在第一季的時候我們是非常困難的，我們如何預判一個商業的價值，更應該看的是長線以內增值的潛力，其實包括了一個節目IP本身的生命周期，也包括了節目IP調性，也包括了內容本身它的可復制率和在市場上客戶需求的程度，我們應該以更加綜合和呈現的方式去考量一個節目本身的內容價值，實際上說了這個模型之后，我覺得我們會有應用的方式，其實這里面要介紹一個例子，在做第一季《明日之子》之后，用剛才的五維的模型做了一次診斷，我們會發現相對來說提升空間最大的，叫做品牌銳度，因為《明日之子》畢竟是原創的模式節目，它從研發的過程，從頭到尾的變化比較大。

相對來說整個品牌的調性和一致性沒有那么強，我們在第二季之前，花了兩三個月的時間做深入的用戶調研，而且請了國際頂尖的品牌、咨詢和診斷公司，做到從視覺到內涵的全面升級。

我們發現并提煉出了三個《明日之子》最核心的價值表達，一個是發現未被世人發現的人才，而不是通過導師的培訓和訓練指導出一個人才。我們看到毛不易本身就是一個天才，這個節目是給他的一個平臺，像璞玉一樣打磨他，給他機會，讓他發光。這是和之前所有選秀節目非常不一樣的地方。第二點這個節目最核心的本質，我們希望各種不同的價值觀能夠在這個平臺上爭鳴、沖撞，能夠百花齊放反映年輕人的價值主張，讓他成為這個社會的縮影，讓他成為多樣化的切面。最后一點，在音樂、審美層面，我們希望每一年《明日之子》選出來的選手都能夠代表當下的流行，能夠預示著未來年輕人到底喜歡什么。像第一競選出的毛不易他真非常打中當年的流行詞“佛系”，我們可以通過一個節目反映當下年輕人精神面貌，而這個結果是不可預測的，這才是一個節目最核心的吸引力。

剛才說到五維的模型，除了用于診斷，我們也可以用于內容的預測、評估，也可以用于跟商業合作伙伴統一目標，也可以用于節目的復盤。接下來我要介紹的是我們在2018年，我們在需求、挖掘層面的四條主線，分別是青春產業，打造偶像、培育偶像。反映娛樂產業、潮流音樂。潮流音樂是最容易反映年輕人生活態度和個性的內容，第三叫做情感社交，情感一定是年輕人的剛需。第四是求職探索，我們越來越發現真正高營養、高知識的內容，在年輕人當中的傳播非常多。

四

接下來每個方面舉一個例子，分享我們怎么用五維的評估模型思考以及如何做這樣的節目。

第一個叫經紀公司的故事，在今天產業的需求體系里面，我們有個人偶像，有了團體偶像，有了男生、女生，這一次我們找到了一個全新的切口，叫做經紀人。這個人群是長期活躍在娛樂新聞當中，從來沒有呈現在鏡頭前面，同時他們是被關注最多也是被誤解的人。在三個月左右的時間里面，我們會讓這個公司里面不同生態的藝人去反映他們不同的狀態，比如他們公司有成熟的藝人，趙又廷、馬伊琍、小宋佳，他們也有上升期的藝人，不同狀態下的人反映的面貌是不一樣的，同時會有新人。我們會讓成熟的藝人和新人結成一對一的CP，讓他們完成幫助新人在新的影視作品中獲得角色的任務。

這個節目在調性上最大的特點是非常強大的都市感和連續劇感，這也是我們第一次用類似影視的首發反映一個綜藝節目的內容。很多人在問說，這樣的一個內容是不是就是娛樂圈的揭秘，是不是充滿了八卦，它跟每個普通人的關系在哪？我們跟楊天真（鹿晗前經紀人）聊的時候有一點非常打動我，經紀人這個工作做的是職業生涯規劃師，這件事情不只是藝人需要，每個人都需要。這個節目當中故事主線是不同狀態下藝人的升值，這個升值并不是每個人的升職加薪和職位的變化，而是每個人找自己的價值在哪里，經紀人做的是放大個人的價值。

比如小宋佳最近個人的價值是要辦一個搖滾音樂會，朱亞文最近投入最多的是他的甜品店。我們看到不同狀態下的藝人在職場當中是如何發現自己的價值和實現自己的價值，這里面有沖突也有困擾，他跟普通人的共鳴正好在這里。每個年輕人在社會、職場上都在不斷尋找自己的價值，和自己價值升值的空間。可能這個節目會顛覆大家對于經紀公司和職場的想像。

第二個是潮流音樂節目《即刻電音》，我們想做電音行業有兩年的時間，電子音樂是離人的原始沖動最接近的一種音樂形態。我們覺得它是非常有基礎的一種潮流文化。我并不想把它定位成一種小眾文化，實際上電子音樂已經僅次于流行音樂，在世界范圍內變成影響力最大的音樂形式。從《西游記》主題曲開始已經有了電子音樂的形態，這種形態包含開放、釋放、激活是最接近于當下年輕人的。95、00后對社會并沒有那么多的憤怒、反抗精神，他們在音樂當中尋求的是創造力，我們覺得這個節目的共鳴和價值點，在于用無限的創造力定義自己。現在流行的抖音、快手，隨便一個人都會在跑步機上拍攝自己的視頻，用創造來定義自己。

這個節目我們會邀請國內有創造力的頂尖偶像藝人，我們會聚集頂尖的制作人，讓他們通過節目的形式組合，電子有個節目要SAT，代表了靈魂之間的碰撞，創意之間的迸發。我們通過這種方式讓藝人和頂尖的電子音樂人產生火花，產生能夠代表未來的趨勢方向，能夠釋放出年輕人激情的作品。每個人都能夠通過創造來表達自己、定義自己。

第三部分是剛需中的剛需，叫做社交。之前我們看到很多情感的節目，把情感和社交這件事情游戲化了，比如我們把它做成一個雙向的選擇，或者是通過游戲的方式，在演播廳設計機關。我們發現很長時間都沒有機會看到年輕人社交的細節，現在年輕人到底是怎么交往的？他們到底是怎么談戀愛的？他們約會也是去看電影嗎？他們互相之間相處多長時間能夠建立緊密的關系？他們是保守還是開放，這一切的細節我們都無從得知。

這個節目給我們一個強大的沖擊力是我們邀請了四男四女，他們像年輕人合租一樣，住在同一屋檐下，他們需要通過兩到三個月的時間，逐漸從相識到相知，不知道他們會不會相許。我們通過真實細節的捕捉，反映當下年輕人到底是怎么社交的。這里面還有一個很有趣的詞叫“曖昧”，也代表了整個節目的氣質，這個節目只有一個規則叫做不允許表白。

說到感情和社交，有非常多的切面，從相識到曖昧，到初戀，到結婚，到生孩子，每個社交的關系切面都可以拿來作為節目的呈現，這個節目是聚焦到了曖昧這樣一個可能性最多，荷爾蒙最多的階段。

最后是節目的核心共鳴，有個巧妙的地方是推理。我們讓藝人推測普通年輕人之間的關系，可能性的走向，同時我們能看到通過推理能帶來不同的價值觀、愛情觀、人生觀的探討。每個人面對不同的細節有不同的觀點，這也是年輕人最希望看到的，也是最希望投射到自己身上的。這個節目我們希望在今年的8月份跟大家見面。

五

最后一個方向，是一個人文類的內容，這也是我們第一次動用最頂尖的藝人去完成一個看上去有一些冷門的內容，這個節目會邀請10位頂尖的藝人，他們風格各異，他們有不同的背景，他們都要去到世界的另外一個地方。

對內他們關照自己的內心，對外探索未知的世界。比如說小S會看大象孤兒院，因為她非常喜歡大象，它代表著家庭牢固的親情。竇靖童會去接觸龍卷風，樸樹是去古巴自行車騎行，在各種不可預測的不確定性中發現自己。趙立新是非常有經驗的演員，他要去的是北極的一個小村，黃景瑜是去西藏。

我們希望每個人內容都在不同的剖面上反映當下年輕人的狀態，打通年輕人的需求，這個節目有大家對遠方的向往。

我們團隊也是一個制片人團隊，需要跟非常多頂尖的外部團隊，制作公司合作。我們最近思考，如何用互聯網的思維整合內容制作領域，我們希望有越來越多的思考，去挖掘內容生產制作的共性，生產出越來越多真正能夠打動人心的作品。

用一個媒體朋友發給我們的話作結尾，《創造101》播之前一直討論能不能火，看了以后發現，能不能火的探討挺沒意思的，真正好的節目應直擊人心，給人希望。這也是我們的希望。