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上海美影廠，不止開年王炸的《中國奇譚》

2023-01-06 14:09

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

2023年的第一天，B站上架了一部新番《中國奇譚》。

短短幾天，這部由上海美術電影制片廠和Bilibili聯合出品的國產動畫，被播放1700萬次，豆瓣開分直接高達9.6分。

中國式的想象力和繪畫風格，讓不少網友們直接預言這可能是2023年的最佳動畫。無數觀眾“爺青回”的呼聲里，還包含了對低調許久、驚艷回歸的上海美術電影制片廠的感嘆。

每一個中國人的童年記憶里，都有上海美影廠的畫面。

解放前，中國電影業基本上集中在上海，中國美術電影同樣也發祥于此。1922年，中國第一部動畫《舒振東華文打字機》在上海誕生，揭開了中國動畫史的一頁。

解放后, 上海成為新中國美術電影的主要攝制基地。上海電影業步入社會主義計劃經濟的軌道，與之相匹配的電影機構也應運而生，上海美術電影制片廠和上海電影譯制廠，都是當時上海獨有的電影制片機構。

上海美術電影制片廠成立于1957年4月1日，是中國第一家專業生產美術片的電影廠。前身為1950年3月由長春遷來上海的東北電影制片廠卡通股。該廠擁有一批高水平的美術電影創作和攝制專業技術人才，并有比較完整的攝影、錄音、剪輯、放映、錄像等技術設備，有動畫、剪紙工作樓和木偶攝影棚。這里生產的美術片，占全國美術片總產量的百分之八十以上。

1950 年東北電影制片廠美術片組遷至上海前合影。

前排：游湧（左）、靳夕（左二）、特偉（左四）、持永只仁（右三）、金近（右二）、安平（右）。

中排：段宯萱（左）、森川和代（左三）、何郁文（左四）、關楓（中）、王玉蘭（右五）、梁力克（右二）、李光（右）。

后排：何玉門（右三）、尚世順（右二）、王樹忱（右）。

美術片與其他影片的主要區別，在于它一般不是用真人實景，而是用繪畫或其他造型藝術的形象，使之活動起來，賦予生命和性格，以象征和比喻的方法反映現實生活，表現藝術家的意圖。

美術片大多取材于童話、神話、民間傳說和科學幻想故事，采用夸張、變形等表現形式。美術片主要服務對象為少年兒童，由于它豐富多彩，生動有趣，能用鮮明的形象表達深刻的思想和哲理，也為成年觀眾所歡迎。

《大鬧天宮》《一副僮錦》《濟公斗蟋蟀》泰國版合體電影海報

上海美影廠成立之初，美術電影只有動畫片和木偶片兩個片種。1958年，上海美影廠研制出剪紙片。1960年，陳毅在北京蒞臨參觀由上海美影廠舉辦的“中國美術電影制作展覽會”時，對美術電影工作者說：“你們能把齊白石的畫動起來就更好了。”上海美影廠的段孝萱、徐景達、唐澄等創作人員，在老藝術家特偉、錢家駿的指導下，經過反復試驗，于1960年5月攝制水墨動畫片段獲得成功。在此基礎上，進一步作探索，1961年7月5日攝制拍成了中國第一部水墨動畫故事片《小蝌蚪找媽媽》，轟動了國內外影壇。漫畫家華君武說：“看了水墨動畫，教人拍案叫絕，無案可拍，只好大鼓其掌。”日本朋友說：“當聽到水墨畫能動起來，簡直不敢相信，看了叫人大吃一驚。”美國朋友說：“每個畫面都像一粒珍珠。”

當年，《小蝌蚪找媽媽》榮獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲中國“百花獎”最佳美術片獎，爾后，該片又在法國安納西、戛納、巴黎和南斯拉夫薩格勒布等國際電影節上連連獲獎，成為中國美術片中獲獎最多的影片之一。水墨動畫片的問世，開創了世界動畫史上一個新的里程碑，成為世界影壇一絕。

美術片《小蝌蚪找媽媽》，明顯能夠看出，水墨畫元素來源于齊白石作品

除了《小蝌蚪找媽媽》，上海美術電影制片廠還制作過很多令人津津樂道的美術片，比如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等等，承載了一代又一代人的童年記憶。

1961年—1964年制作的彩色動畫長片《大鬧天宮》。影片由李克弱、萬籟鳴編劇，萬籟鳴導演的，分上下兩集，總長一萬一千多尺，放映兩個小時，是當時中國美術電影在藝術、技術上達到高水平的代表作。

影片上映后，以其中國神話故事特有的恢宏場面，情節神奇，氣勢磅礴，人物眾多，絢麗多彩，并吸收京劇音樂、打擊樂等民族音樂組成配曲，這一切都顯示出中國民族藝術的特色，而轟動了國內外。美國報紙稱“中國美術片《大鬧天宮》是電影發行商最感興趣的影片”。在英國倫敦電影節上稱《大鬧天宮》為“最轟動、最活潑的一部影片”。《大鬧天宮》創造了中國美術片輸出的最高紀錄。1983年6月，《大鬧天宮》在巴黎上映時，12家影院聯合首映，僅一個月時間，觀眾達10萬人次。法國報紙稱它是“動畫片真正的杰作”。

《大鬧天宮》在美國上映時的海報。

除了"1st time in U.S"之外，海報上“plus ‘the battle of 1884’”也很耐人尋味

《大鬧天宮》的法版海報

2011年，距1961年版《大鬧天宮》上映的50年后，上美影將傳統與高科技結合，與全球最大的影視后期技術公司影視后期制作公司攜手，通過全球領先的技術，對其進行2D到寬銀幕3D畫面轉換等大量工作，以及膠片修復、還原、調色等一系列數字處理，為這部經典作品創造全新了的3D版本。

2019年的上海國際電影節，以《大鬧天宮》為元素設計的宣傳海報廣受好評。

另一部值得一提的經典，是上海美術電影制片廠于1986年原創出品的13集系列剪紙動畫片《葫蘆兄弟》。

《葫蘆兄弟》共13集，編劇姚忠禮、楊玉良、墨犢，導演胡進慶、葛桂云、周克勤，攝影吳華榮，1987年5月美影攝制完成。故事改編自中國民間傳說，講述了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫7個葫蘆娃，為救出被蛇精抓去的爺爺，各憑本領先后深入妖洞與蛇精搏斗，最終七人連心，團結一致消滅蛇精的故事。該影片故事情節曲折、驚險，人物造型新奇，節奏強烈，音樂明快，加上風、云、水、光等特技使用，引人入勝。

《葫蘆兄弟》的主創們在討論設計稿。左起：葛桂云（A組導演）、胡進慶（總導演）、周克勤（B組導演）、吳云初（造型設計）

影片1989年獲廣播電影電視優秀影片獎、童年獎、紅花獎，1989年獲首屆全國影視動畫節目展播電影獎提名，1992年春獲埃及第二屆開羅國際兒童電影節銅獎。

《葫蘆兄弟》的韓文海報

《葫蘆兄弟》中國第一部系列剪紙片。剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統文化的基礎上發展起來的一個美術電影片種。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，制成平面關節紙偶。環境空間由繪制的紙和貼片，貼在前、后玻璃板上構成背景。拍攝時，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續放映而形成活動影象。

其實，早在1957年初，中國動畫電影創始人之一萬古蟾帶領陳正鴻、詹同、劉鳳展、謝友根、車慧及杜春甫、胡進慶等試驗小組成員，吸收中國皮影戲和窗花剪紙的傳統藝術形式，攝制了中國第一部剪紙故事片《豬八戒吃西瓜》。

此后，藝術家采用各種繪畫和造型手段，形成了絹像畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙片。

圖中間是年輕時的胡進慶，右邊就是中國動畫片的創始人之一，著名的萬氏兄弟之一的萬古蟾，左側是后來《邋遢大王奇遇記》的導演錢運達。他們在研究《金色的海螺》的人物造型。在此之后，胡進慶接過了萬古蟾的衣缽，在實踐中創作了“拉毛”剪紙工藝，讓剪紙片表現出了水墨動畫的暈染效果

1957～1965年，上海美術電影制片廠生產美術片105部，其中動畫片40部、木偶片37部、剪紙片16部、折紙片3部、木偶紀錄片9部。

1966～1971年，停拍美術片。1972年，恢復拍攝，至1976年攝制17部。影片題材大多以現實生活為主，表現階級斗爭。1976年，拍攝的《長在屋里的竹筍》是中國第一部水墨剪紙片。

1977～1995年，攝制美術片251部779本，其中包括上海科影廠攝制的7部37本和上海電視臺17部75本。1984年，隨著體制改革，上海美術電影制片廠調整領導班子,美術片創作隨著改革的步伐繼續前進。這一時期創作上的重點放在系列美術片上。如第一部剪紙系列片《葫蘆兄弟》（13集），第一部系列動畫片《邋遢大王奇遇記》,第一部中國系列木偶片，《擒魔傳》（6集）。系列動畫片《舒克和貝塔》《黑貓警長》《魔方大廈》也是這一時期重要作品。1995年4月，上海美影廠又與上海教育電視臺共同投資攝制100集系列動畫片《自古英雄出少年》，1～100集片長每集5分鐘，受到廣泛歡迎和高度評價。

在新舊世紀之交，上海的美術電影又出現了發展的前景。1999年的《寶蓮燈》是1984年《金猴降妖》后的又一部影院動畫電影，是我國第一部嘗試商業化運作的動畫電影。

在《寶蓮燈》動畫片中不難看出，孫悟空和土地公公還是延續了《大鬧天宮》里的經典形象

2001年，第一部校園音樂題材的動畫系列片《我為歌狂》推出，飛揚不羈的追夢故事與精心打造的多首原創歌曲為國產動畫開辟了嶄新篇章。2004年，由速達導演的《大耳朵圖圖》動畫系列第一部推出，在中央電視臺少兒頻道首播。5季全長130集的動畫，連續多年蟬聯央視少兒頻道和四大卡通衛視收視冠軍，網絡點播量超過20億，陪伴了無數孩子的童年。