12月29日，“歲晚照新晴：海上名家邀請展”在上海杉達(dá)學(xué)院圖書館五樓展廳舉行，展覽展出了來自上海美院、上海中國畫院、上海油雕院等專業(yè)院校和創(chuàng)作研究機(jī)構(gòu)的藝術(shù)家的作品。

上海杉達(dá)學(xué)院辦學(xué)至今已有30年，旗下藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳媒學(xué)院設(shè)各類設(shè)計(jì)學(xué)科，2019年設(shè)立的校級科研機(jī)構(gòu)人文藝術(shù)研究中心，將更多藝術(shù)家、藝術(shù)作品、學(xué)術(shù)論壇，以及藝術(shù)審美教學(xué)引入校園。

王劼音，《冮南花》，布上丙烯，120x50cm

在數(shù)字化、圖像化生存的今天，關(guān)于藝術(shù)與藝術(shù)教育的思考已逾出藝術(shù)學(xué)的邊界，新興的文化形式正在形成，數(shù)字技術(shù)改變著年輕一代對藝術(shù)的感知、欣賞和理解方式。以學(xué)院教學(xué)為例，當(dāng)下大學(xué)生對藝術(shù)的感知和理解多依賴于技術(shù)中介、這種導(dǎo)向的消費(fèi)型欣賞方式實(shí)際上取消了藝術(shù)欣賞者與藝術(shù)作品在審美和意義層面任何真正交流的可能性。

姜建忠，《解讀戴安.阿勃茲NO.8》，布面油畫，170×130cm，2017年

這正是上海杉達(dá)學(xué)院人文藝術(shù)研究中心將“海上名家邀請展”引入校園的目的之一。另外，上海杉達(dá)學(xué)院定位在應(yīng)用技術(shù)大學(xué)，藝術(shù)學(xué)科偏重于培養(yǎng)應(yīng)用型人才。如服裝設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等專業(yè)都與實(shí)際應(yīng)用相連。所謂應(yīng)用型人才，除了藝術(shù)學(xué)的理論技能，更重要是把理論方法切實(shí)應(yīng)用到工作實(shí)踐之中。為此需要在校期間特別加強(qiáng)應(yīng)用能力的培養(yǎng)。

“如何把自己在校期間的作業(yè)在將來轉(zhuǎn)化為作品，再從作品轉(zhuǎn)化為產(chǎn)品，更進(jìn)一步的希望基于應(yīng)用技術(shù)大學(xué)的背景，將來將產(chǎn)品轉(zhuǎn)化為商品，真正面向市場。”上海杉達(dá)學(xué)院校長陳以一說，“但這并不意味著不需要藝術(shù)理論和審美的熏陶鋪墊，這是未來作品經(jīng)過產(chǎn)品轉(zhuǎn)向商品過程中必不可少的基礎(chǔ)。就藝術(shù)專業(yè)教學(xué)而言，每個(gè)科系都有自己的體系，也有一些共通做法。作為人文藝術(shù)研究中心，任務(wù)則更為綜合，需要跳出科系的范疇，向更多的學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)的傳播和教學(xué)。”

此次展覽展出18件作品涉及老中青三代，展出作品以油畫為主，也包括國畫與雕塑，可一窺海上繪畫在當(dāng)下的傳承。

凌啟寧，《黃土》，25x30cm，油畫，2016年

凌啟寧，《北國》，25x30cm，丙烯，2016年

展覽中，王劼音、凌啟寧、邱瑞敏均有上海市美專求學(xué)的經(jīng)歷，是新中國成立后上海培養(yǎng)的第一代藝術(shù)家。王劼音的《冮南花》安靜而沉穩(wěn)，帶著中國文人“閑看庭前花開花落”的意味。1941年出生的王劼音其創(chuàng)作歷程分為兩個(gè)階段，先是向西方看，但在1986年赴維也納進(jìn)修后，感受到中國文化的特別之處，創(chuàng)作開始傾向中國傳統(tǒng)文化。同樣在凌啟寧筆下，無論是《北國》還是《黃土》帶著內(nèi)斂和蒼茫的底色。邱瑞敏油畫始終堅(jiān)持著油畫民族化和現(xiàn)代化的探索，他在深灰色調(diào)中進(jìn)行著內(nèi)在結(jié)構(gòu)和繪畫造型語言的發(fā)掘。

邱瑞敏，《思》，100×80cm，布面油畫，2015

邱瑞敏，《中學(xué)教師》，2015年，100x80cm

姜建忠、蔣鐵驪、白瓔目前均在上海美院教學(xué)一線，他們的油畫、雕塑和國畫作品代表了當(dāng)下上海學(xué)院創(chuàng)作的水準(zhǔn)。姜建忠此次展出的《解讀戴安·阿勃茲》是其近十幾年來一直延續(xù)的系列。在過去很長時(shí)間，姜建忠也一直在思考“寫實(shí)”和“具象表現(xiàn)”的本質(zhì)區(qū)別。在探索和醞釀具象表現(xiàn)的真正內(nèi)涵、并尋找圖示之時(shí)，正好看到了阿勃茲的攝影，她拍攝的扭曲的形象，讓姜建忠感受到了其中的關(guān)系，由此他將阿勃茲的表達(dá)與中國傳統(tǒng)形象做了意義化的融合，試圖把觀念和技術(shù)結(jié)合，畫一些有技術(shù)、有可讀性、耐看的，但不是傳統(tǒng)意義上審美的作品。

姜建忠《解讀戴安·阿勃茲No.7》 布面油畫170×130cm 2013

蔣鐵驪也一直在探索雕塑“本體”的問題，在他看來，雕塑的“本體”并不是塑造技巧，而是到達(dá)人性深度的可能性。白瓔的人物作品一直具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格與上海印記。“都市人”是他多年來觀照表現(xiàn)的主要載體。

蔣鐵驪 《周信芳》青銅 高 130厘米 2010年

白瓔《入境No.40》，設(shè)色紙本，2013年，46Χ46cm

馬楠的“靈山”系列油畫也是本次畫展的亮點(diǎn)之一。

馬楠，《靈山：高山仰止 清光大來》，90x80cm，2018年

韓碩、余啟平的作品呈現(xiàn)出中國畫的不同面向，他們的作品或依托寫生或表達(dá)自我。

韓碩 ，《三個(gè)女孩》 2013年

余啟平，《不愛讀書》，45x46cm，國畫，2018年

李哲虎則是以油畫為載體，承載中國文人畫的精神旨趣。石至瑩作品中學(xué)院的痕跡相對少些，此次展覽她以各式石頭入畫，其中包含的不僅僅是觀念，在書寫性的筆觸中，還能看出其對傳統(tǒng)的理解，繼而又大膽地拋去一些傳統(tǒng)的圖示。林森的雕塑細(xì)膩、精巧，試圖表現(xiàn)人與周遭發(fā)生共鳴的微小瞬間。

李哲虎，《問詢圖》，丙烯，2021年，50x60cm

此次展覽的策展人上海杉達(dá)學(xué)院人文藝術(shù)研究中心主任馬楠認(rèn)為，展覽的意義在于提升學(xué)生的審美。

石至瑩，《巖石》，油畫，30x40cm，2016

林森，《水月志》，樹脂、不銹鋼，2013

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2023年4月，展覽期間還將舉行人文藝術(shù)論壇，發(fā)言專家學(xué)者包括姜建忠、李定軍、汪永江、蔣鐵驪、徐明松等。