澎湃新聞獲悉，2022年12月29日，中國平面設計泰斗、清華大學美術學院教授陳漢民先生因病醫治無效在北京逝世，享年91歲。

從國家貨幣、銀行logo、國家勛章、香港回歸，到交通標識，再到文化、體育，陳漢民的作品遍布生活的角角落落。他設計的作品幾乎見證了中國發展的每一個重要階段。陳漢民多年前在接受《澎湃新聞·藝術評論》采訪時解析了他對標志設計的八字方針：“易解，新穎，美感，適用，我堅持要求在設計標志的時候，以這八個字為原則，來衡量這個標志是好的還是不好的。不好的，肯定是不懂、不認、不好用、不好看。”

陳漢民先生是國際平面設計大師，工藝美術家，教育家，清華大學美術學院教授，美術家協會平面設計委員會主任，2008年奧運會會徽設計評委會主席。

從銀行logo到交通標志，陳漢民的標志設計早已進入日常生活的方方面面。他設計的作品幾乎見證了中國發展的每一個重要階段。

1931年陳漢民在上海出生，1953年在中央美術學院美術系學習并攻讀研究生。1959年擔任國慶十周年游行總指揮部美術設計。1976年參加毛澤東水晶棺設計。2008年擔任北京奧運會會徽、火炬、獎牌、競賽圖標評委。他的設計涵蓋了標志、招貼、徽章等領域，是中國現代設計史的見證人與參與者之一。榮獲中國平面設計終身成就獎，光華龍騰獎設計貢獻金獎，文化藝術事業突出貢獻獎。

陳漢民相關圖書

陳漢民設計的農業銀行logo

陳漢民先生為中國設計的發展做出重要的貢獻，從建國到今天，時間跨度半個多世紀，他創作了許多經典的標志設計作品，同時在教學方面也培育了一代又一代優秀的設計人才。主要作品有中國人民銀行，中國工商銀行，中國農業銀行，中國愛樂樂團，香港九七回歸標志等。

陳漢民設計的作品有很多，每一件都必須達到他的八字箴言：“好看，好記，好用，好懂。”主題必須象征鮮明、要具有中國風、民族情、國際觀。而這一堅持就是一輩子。

陳漢民設計的logo

陳漢民設計的交通標識

陳漢民設計作品

從國家到民生、從文化到體育，陳漢民的作品遍布生活的角角落落。而除了銀行、國慶活動標志以及體育標志外，幾乎每天看到的道路交通標志、國標安全標志也是他設計的。

1985年，中國人民銀行發行司委托陳漢民先生設計一套新版流通硬幣，并要求新幣除了“國徽和文字”要素外，要融入花卉圖案。一元幣用牡丹，五角幣用梅花，一角幣用菊花。陳漢民意識到，一國貨幣最能體現出發行國的科學技術水平、工藝制作水平和文化價值觀取向，一定認真對待，精益求精。他幾次去造幣廠參觀請教，回來后仔細構圖，在元素既定的情況下，做到大小有序，主次分明。最終形成了這套經典人民幣硬幣，至今我們仍能在市面流通中一睹其設計風采。

陳漢民設計作品

陳漢民設計作品

國家頒發的勛章是對各領域有突出貢獻者的最高褒獎，很多領域的國家勛章均出自陳漢民大師之手。1978年設計中國農業獎章，1980年設計全國五一勞動獎章、中華人民共和國公安部功勛勛章，1982年設計國家體育運動獎章，1985年設計中華人民共和國司法部功勛勛章，1987年設計中華人民共和國安全部功勛勛章，1988年設計工程兵榮譽勛章。

1959年，陳漢民先生參與了建國10周年國慶群眾游行隊伍總指揮部的工作，擔任美工，負責設計橫幅標語、彩車，畫游行隊伍示意圖。1976年毛主席逝世，中央于10月8日作出了《關于建立偉大的領袖和導師毛澤東主席紀念堂的決定》，“在紀念堂建成以后，即將安放毛澤東主席遺體的水晶棺移入堂內，讓廣大人民群眾瞻仰遺容。”組織上安排陳漢民先生參與毛主席水晶棺的設計工作。

陳漢民接受《澎湃新聞藝術評論》采訪時談標志設計與教學

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名家對話｜香港回歸標志設計者陳漢民：設計先做加法再做減法

清華大學美術學院教授、上海美術學院顧問教授陳漢民在接受《澎湃新聞·藝術評論》采訪時神采飛揚，甚至時不時加入一點戲劇沖突，讓氣氛歡快，然而在次日上海美院“上美講堂”活動當日，陳漢民先生因為身體原因由夫人代為出席，現場視頻播放了前一日的采訪片段，“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）特呈現采訪實錄。

教學小天地、大作為的標志設計

澎湃新聞：您設計過許多著名的標志，比如1997年香港回歸、中國工商銀行等，并就此提出標志設計的八字方針：“易解，新穎，美感，適用”，能否談談如何理解這八字方針？

陳漢民：標志近20年來蠻火的，因為經濟發展、企業觀念的變化，都要靠標志。標志是文字和圖形結合的產物。天地很小，但作為很大，設計要先做加法，再做減法。

它也有諸多限制。所謂限制，就是設計原則。也就是“易解，新穎，美感，適用”的八字原則。用通俗的語言來講，就是：好懂、好記、好看、好用。

“好懂”是標志設計最基本的要求；“好記”是形象特別，要很有特點；“好看”是形式法則的問題，圖案的形式法則：空間、比例、虛實、剛柔、結構，互相呼應，它符合美的法則，就好看；“好用”好懂呢，卻往往被人忽視。大的標志有幾百米那么大，小的有紀念章那么小。大而不空，小而不擠，這是好標志的特點。比如工商銀行，大的在墻上、屋頂上掛著，小的像一個紀念章，它有一個制約。我堅持要求在設計標志的時候，以這八個字為原則，來衡量這個標志是好的還是不好的。不好的，肯定是不懂、不認、不好用、不好看。

陳漢民設計作品

澎湃新聞：7月1日是香港回歸20周年，20年香港回歸的標志是您設計的，能否回憶一下設計的始末？

陳漢民：的確，香港回歸的標志是我設計的，我對這次設計記憶猶新。這個任務給了中央工藝美術學院（現清華美院），下達到我們裝潢系，我也參與設計了，后來我中標了，我很高興。

回顧這個標志的產生，有一個過程。我一面自己設計，一面也布置給同學們設計。一開始同學們并不理解香港回歸的本質意義——這是一個重大的事件，重大的政治事件。但英國人侵占了香港幾百年，現在我們國力加強了，有這個能力收回香港。標志要表達香港是回歸祖國懷抱后，明天要更美好；且香港和中央政府的關系也要明確。所以設計標志，一定要把握內容。我設計了“97”兩字，“盼97想97念97祝97”，“97”在當時是特別響亮，我就用了“97”兩個字。9是紅的，代表中央政府，代表社會主義國家，代表香港的紫荊花糅進了中央政府，這關系就比較明朗。7字是綠的，代表香港的明天更美好。小小的一個紀念章，小小的一個標志，其中融入了政治概念。我經常跟學生講，不學政治，不懂時事，怎么能設計出好的標志呢？好的標志要靠豐富的生活經驗、歷史知識和專業能力。

“97”香港回歸標志

澎湃新聞：好的標志可以說是一個好的比喻，怎么說它是一個好的比喻呢？有明確標準嗎？

陳漢民：比喻和象征是文藝作品中經常用的一種手法。標志設計也是一樣的，它是文字和形象的結合物，一些理念往往是抽象的，它沒法形象化，那就得用比喻來做了。有位名人說過，第一個人把蘋果象征女孩子的臉，這是天才；第二個人再同樣比喻是庸才；第三個人就是蠢才了。這就說明“比喻”既要約定俗成、讓大家熟悉，同時它還要新鮮，不老套。所以沒有象征就沒有現代標志。因為它本身是沒有形象的，要靠我們去找到象征物來比喻它。

陳漢民設計的《讀者雜志》標志，將文摘的形式比喻為蜜蜂采蜜

澎湃新聞：除了上面提到的標志外，我們幾乎每天看到的道路交通標志也是您設計的。此外您設計的郵票《民居圖》，1986年日本評為世界十佳郵票之一，您是怎么協調大眾審美和藝術的關系的？

陳漢民：現在馬路上看到的公共交通標志是我在1979年的設計的，作為公共信息圖形符號。它要求一看就懂。我是參照了國外的標志設計，加上我們中國的形象特點，后來就作為國家標準用了。民居郵票不是我一個人設計的，是三個人設計的。我覺得民居郵票題材很好，是第一次把中國的民居搬上郵票，將地方的、民族的文化得到宣傳，從這個意義上來講是一個創新。

陳漢民，勵忠發，華健心設計的民居郵票

陳漢民民居寫生

公共信息圖形是符號類的，要一看就懂，但標志不一定，太白了也不好。它得讓人琢磨，比如香港回歸標志，乍一看不懂，但一琢磨它有味道。味同嚼蠟的標志不是好標志，晦澀不懂也不是好標志。既要讓大家明白，又不讓你一下子看懂，需要品味，留有余地，這才是好標志。

由陳漢民設計的公共信息圖形符號（部分）

澎湃新聞：現在設計與傳統如何去平衡？

陳漢民：這個東西復雜得很。根據審美情趣來調整。一般來說，過去傳統的標志以寫實為主，現在的標志除了寫形以外還寫意。再者，現代標志越來越簡潔，因為社會發展了，使用的范圍擴大了。而且現在標志一般都比較小、精致。我上標志課很多年，體會到一點：小天地，大作為。現在的標志大家都看慣了，也熟視無睹了，但你琢磨一下，這不是人人都能設計的。我到現在還是很怕，就怕一個任務來了我想不出來。

陳漢民的部分標志

設計文化和藝術無法和國際“接軌”

澎湃新聞：現在很多標志都是直接用電腦做的，您能談談手繪設計和電腦制作的一些比較嗎？

陳漢民：我不贊成用電腦打草稿。電腦是把雙刃劍，盡管電腦在設計界用得普遍了，是設計進步的一種體現，是工具的革命，但它不是設計的革命。現在我看許多人電腦味太重。電腦里做草稿和實際畫草稿兩回事，手繪草稿畫是連貫的，可以調整的、有感情色彩的。所以我不主張一開始學習設計的時候用電腦。

對于老師而言，要有人格魅力，業務水平和教學能力也必不可少。一個老師要想講好課，并不難，要輔導好特別難。要發現學生的作品的問題在哪里，發現問題、分析問題、解決問題。發現問題要準，分析問題要透徹，解決問題要有方法。

教學是一門學問。過程比結果更重要，結果是過程的延續。我打分要求學生的本子上有教學板、有草圖，有老師提意見的修改稿，最后才是正稿，并寫小結。我打分打過程，過程加結果，這個分數才是含金量高的。

陳漢民“工商銀行”設計過程

澎湃新聞：國外現在的設計教育是很注重過程的，老師很希望學生自己去做調查研究他們要設計的方向，中國的學生就是關在教室里上網查資料，您怎么看待這兩種不同的教育模式？

陳漢民：有兩種學生，一種是市場調查，作品分析，找到弱點，進行改進；第二種去圖書館一翻一畫，老師一看不錯，就蒙混過關了。前一種比較好的，因為在過程當中你已經了解市場，了解產品，了解它的弱點，然后用自己的方法去把它改進。這是一個過程當中的進步的形象。所以我主張同學不要去翻字典，而是去思考。

設計是要解決問題的思想。畫畫可以根據自己的愛好，發揮個性。設計不一樣，設計是一個服務行業，所以要做命題作業。

陳漢民戲劇人物速寫，采訪過程中，陳漢民也透露自己是戲迷，戲劇給他的設計啟發

澎湃新聞：我們現在都在談和國際接軌，但您過去說過文化和藝術是沒法接軌的，如今還堅持這個觀點嗎？

陳漢民：確實，我還是堅持我的觀點。文化是不能簡單說接軌的，連并軌都不行。不要說接軌，文化是一種意識形態，意識形態怎么接軌？可以接軌的部分是屬于功能性的，體育、經濟這些功能性的，可以接軌。國際標準必須接軌，可是文化不一樣，五千年中國文化的積淀，老百姓已經懂得我們中國文化的根基是什么，他能欣賞。你搞接軌，把別的東西接到我們中國的軌上，不倫不類的算什么？

文化只能融合，不能接軌。我再重復一遍，文化是不能接軌的，只能融合，只能借鑒，借鑒來以后成為自己的東西，這個才是正確的道路，所以我堅持我的觀點：文化是不能接軌的。設計，部分可以接軌，功能性的部分，意識形態的不能接軌。

（本文采訪于2017年，澎湃新聞記者 黃松 陸林漢，鳴謝上海美術學院“上美講堂”）