中國明代文徵明的《蘭亭修禊圖》與意大利文藝復興藝術家拉斐爾的《雅典學院》有何關聯？

在中意建交50周年之際，上海當代藝術館與意大利特萊加尼百科全書學院聯合組織的“中意人文藝術對話”于12月開啟，第一場對話的主題為“從傳統到創新——當代藝術及其多元化表現”，對話圍繞《蘭亭修禊圖》和《雅典學院》展開，藝術史、美學、社會學等不同領域的專家和評論人、藝術家和策展人共同參與探討。

上海當代藝術館館長孫文倩主持論壇。

《蘭亭修禊圖》（卷）繪于明嘉靖二十一年（1542年），當時73歲的文徵明以青綠山水技法反映了東晉王羲之《蘭亭序》中的景象。圖繪崇山峻嶺，溪流蜿蜒，溪畔眾多文士或坐或臥，觀賞著山光水色間淙淙溪水送來的酒觴，潛心構思。水榭上相對而坐的王羲之等三人正在評點已寫畢的詩文。林木蔭翳，叢竹泛翠，春色濃得醉人。

文徵明，《蘭亭修禊圖》（卷）

《雅典學院》是意大利畫家拉斐爾于1510至1511年創作的一幅壁畫作品。該畫以古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事為題材，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表著哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂，以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托了作者對美好未來的向往，表達了對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚，反映的是古典時期學派林立、相互切磋的景象。

拉斐爾，《雅典學院》

兩件幾乎創作于同一時代的繪畫作品，在立意、內容、對文化遺產的傳承與新時代的創新上都有很多令人驚奇的異同點。

對話以這兩幅作品為切入口，從跨文化角度重新梳理與對比。通過解析先賢思想對后世文化與社會的影響、分析兩位藝術大家的藝術成就以及后世對其文化遺產的傳承與創新、并用考古的方式還原當時古代先賢們樂于匯聚于此的原因，將彼時彼刻思想爭鋒的殿堂場景還原于當下。

意大利視覺藝術家Gian Maria Tosatti從自身的藝術工作經驗出發，分析了自1990年開始，意大利藝術發展的現狀。他提到，從米開朗基羅至今，意大利藝術家一直以多元化發展的面貌出現，這種多元化發展對于當下同樣重要。在探尋過程中，需要將意大利文化面向世界。中意論壇為此提供了一個良好的平臺，促進世界的當代藝術相互了解。

作家韓博從歷史文獻的角度出發，介紹了兩幅作品所處社會與文化背景的共性與差異。兩幅作品出于同時代的東西方文明，都展現了知識分子集會的場面。所不同的是，《蘭亭修禊圖》體現了外儒內法實乃道的中式傳統思想，而《雅典學院》體現了古希臘以來世界知識的場景；蘭亭雅集是為迎合文人雅興與政治需求而形成的文人集會，雅典學院的訴求是為探索洞穴之外的太陽。并由此引出了東西方不同的知識模型對于知識分子的塑造。中國的知識模型以老莊思想為基本結構，以“道可道，非常道”為核心，追求“無用之用”的人文情操與人生境界。而西方知識模式體現著以柏拉圖和蘇格拉底為核心的追問式“真理”探究，即使到最后看到兩個“真理”如何相互否定，回到“無知”。

《蘭亭修禊圖》（局部）

韓博還介紹了繪畫中的各個主要人物與人物狀態，以《蘭亭修禊圖》中的王羲之、文徽明，《雅典學院》中的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、亞歷山大、芝諾、瑣羅亞斯德、阿維羅伊、阿基米德、托勒密、拉斐爾為主要角色進行分析。最后，他以阿根廷女藝術家瑪塔·米努欣（Marta Minujín）2017年的卡塞爾文獻展中的作品《書之帕特農神廟》為引，闡釋當下的藝術創作如何與百年之前的兩幅作品一樣，去尋找世界當下的精神因子。

《雅典學院》（局部）

那不勒斯美術學院藝術史教授Alessandra Troncone與大家分享了一些他在藝術史學上的研究。他介紹了那不勒斯美術學院的一個藝術項目，該項目位于那不勒斯的一個羅馬帝國一世紀的考古遺跡上，除了做考古研究之外，學院邀請了世界各地的藝術家在這里進行全新的藝術創作，從而體現當代藝術與歷史文物和諧共生的場景。

那不勒斯美術學院藝術史教授Alessandra Troncone

上海戲劇學院教授李磊從個人的藝術實踐經歷出發，講述意大利文化與中國文化對藝術創作的影響。他列舉并講解了一些影響較大的意大利藝術家，從文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，到意大利現代主義藝術家莫蘭迪、雷納托·古圖索、盧齊歐·封塔納等。意大利文藝復興時期作品平靜中的張力和現代主義藝術的新奇創作角度曾帶給他深深的震撼。

莫蘭迪，靜物畫，布面油畫

上海當代藝術館館長孫文倩認為，這次論壇的重要意義就在于，“我們不僅要關注過去，更要致力于未來的發展。對于歷史，我們要用當代的語境重現輝煌。歷史并不止步于歷史，在我們從歷史中獲得靈感的過程中，也賦予了古典文明新意與生命。”保持對科學的好奇心，不停止探索，并且需要上海當代藝術館和意大利特萊加尼百科全書學院這樣有價值的機構展開深入合作，通過這樣的方式，打破文化的界限，通過交流與傳播，加深彼此的了解。希望在未來，通過“中意人文藝術對話”，中意兩國藝術家、學者們可以開展更多更深層次的交流，從而在兩國文化之間架起一座指引未來藝術的橋梁。