2022年4月遭遇解散危機，沉寂數月后，陶身體重新歸來。8月宣布舞團重啟后，陶冶與舞者們在近四個月無演出的空白中探索顛覆自我的身體語言，打磨全新數位系列舞作《13》和《14》，作品將于2023年1月7日在國家大劇院首演。

《13》

《14》

這是舞團首次將兩部新作以上下場形式同臺合演。“ 舞蹈作品永存于現場就是需要活著的現場的力量，如果陶身體真的解散了所有作品就消失了。 ”重啟舞團后，陶冶體會到某種宿命感：對舞者而言，動，即是生命，放在舞團的語境下，動起來，一切才有好轉的可能。

《13》

這份希望，讓新作品《13》和《14》呈現出質樸、真誠的思考原點。變和不變，二元性的思辨貫穿《13》和《14》的表達。

《14》

《13》

“我們的身體一直在變化。也許明天你就多長一根皺紋、一根白頭發，也許今天早上起來，你的身體突然腰酸背疼……身體不會每天都是同一個狀態，人也一樣。”

陶冶認為，“不變才是最可怕的。所以，陶身體是以主動的姿態去迎接變化。”《13》和《14》中色彩的探索、運動的可能性，都是陶身體重啟后生命力的體現。

《13》

《13》中舞者的運動過程被掩蓋和隱藏：轉瞬，舞者們發生空間的位移，一個舞者騎到另一個舞者的肩上，一個舞者掉落到另一個舞者的背上……運動過程是隱形的，運動結果才是昭彰的，恰似建筑空間落成，映入眼簾的僅是其完成體。

為達到運動的“隱”，段妮為《13》設計了寬大的、堆疊的、結構式的作品服裝，舞者著衣后形如靜物，如雕塑，也對身體形成視覺上的隱藏。“當兩個、三個舞者碰撞，形成托舉的姿態，你會感覺一個人背上的不是另一個人，而是一個物體附著在肩膀上。”因為追求純然物理性、擬自然的表達，服裝也染作不同灰度的棕、灰、淺黃，以渾蒙的自然色澤，呈現大地般的古樸視覺。

《14》

編舞時，陶冶將《14》想象成動作的魔方，14位舞者的頭、軀干與四肢，分別構成魔方的不同面向，身體的每個關節、每塊肌肉不斷轉變，各自相異：頭部在橫向空間內平行畫圓，下肢在縱向空間內前后踢腿。于是陶身體的圓運動，如漣漪、如波紋般導引全身運動的圓，循環往復、層層堆疊的動作，在《14》中拓展為“方圓”，以及絕不重復的變化。接著，堅硬的、鋒利的、有棱角的部分出現了——可以說，它是陶身體在運動上的一次變革。

服裝上以往內斂的、沉靜的黑白灰色系，也在《14》中變作張揚的、跳躍的、飽滿的14種色彩，紅、綠、藍、黃、紫等高飽和度色系交織，構成視覺上的侵略性。14種顏色在時間，在節奏，在變化中的恒定，“會讓視覺變得更加豐富，或者說，會讓陶身體在視覺的探索中往前再走一步。”

對一些觀眾來說，這將是一個“陌生”的陶身體，有非理性的情感激蕩，有顯露的、叫囂的侵略性，甚至有對自我的反叛。陶冶曾講，自己的創作有如一個球體，當球體持續滾動，外界所看到的面積總有差別——但別忘了，球體仍舊是球體。