由上海電影（集團）有限公司出品的電影《攀登者》，改編自中國登山隊在1960年與1975年兩次向珠峰發起沖刺的真實故事。作為罕見的國產大制作登山題材電影，展現了中國攀登者的英雄事跡。

一段鮮為人知的“為國登山”的崢嶸歲月，兩代登山人，面對不同的時代和挑戰，所展現的是同樣堅韌不屈的攀登精神。登山題材作為一個成熟的電影類型，世界各國都曾拍攝關于登山的電影，而《攀登者》作為國內首部大制作的登山題材，從故事到視效都是極具中國特色。

《攀登者》海報

這部集結了徐克、李仁港、吳京、章子怡、張譯、胡歌等諸多電影主創，以東方敘事、中國審美來講述中國英雄們勇攀珠峰壯舉的影片，在2019年斬獲了超10億的票房，也成為當年獻禮新中國成立70周年國慶檔影院中的一顆“熱血催淚彈”。

近日，中宣部第十六屆“五個一工程”獲獎作品名單公布，《攀登者》獲得“優秀作品獎”。距離這部電影拍攝已經過去快四年，電影總策劃、上影集團副總裁徐春萍回憶起當時電影創作時的點滴，一幕幕感動與震撼都猶在眼前。當年一腔熱血拼盡全力完成了那一場“不可能的任務”，留下一種叫“攀登精神”的財富，至今依然激勵上影人挑戰一次又一次“攀登”。

每個人都為電影拼盡全力

“《攀登者》耗費了我們太多的生命和心血，現在雖然過去4年了，不想的時候它在那里，一想起來還是有太多深刻的記憶。”全程參與了《攀登者》從無到有誕生歷程的徐春萍，如今談起這部電影，依然有諸多感慨。

《攀登者》劇照

作為獻禮新中國成立70周年的重點影片，上影集團從接到任務的那一刻開始，就是奔著上映時間倒計時的“極限操作”。“2019年國慶要上，只有15個月，從無到有進行整個創作，這個過程確實是極具挑戰的，不僅要完成，還要拍好。登山是個小眾題材，怎么把它拍得好看，拍得真實有感染力，還有大量的電影技術方面的難題，都是挑戰。”時間緊、任務重，是項目自啟動以來就面臨的艱巨考驗。

《攀登者》的主創陣容大牌云集，監制徐克、導演李仁港擁有豐富的香港類型片生產經驗，對于工業流程的高效把控確保了影片保質保量的拍攝。吳京、張譯、章子怡、胡歌、井柏然、王景春等組成了頂尖演員陣容，在保障了強大票房號召力的同時，也各自為影片的藝術質量貢獻了自身獨到的創造。

“從接受任務那天起，這個項目聚集了中國電影界非常優秀的一批電影人，每個人都在拼命。這些藝術家在同一部影片中同臺競技，演員都對自己的角色、每一場戲，反復地琢磨，貢獻了很多創造性的表現。”

《攀登者》劇照

徐春萍記得，吳京當時兩個膝蓋都受了傷，一直在日本治療，醫生也告訴他至少一年內是不能夠有大動作，“可是我們是登山戲，各種動作都免不了。他最后一場殺青戲是要徒手爬鍋爐。他當時膝蓋很疼，還是在打了針之后拿了一根繩子，沒有任何輔助徒手就爬上去，完成得非常的敏捷流暢，我們看著都很感動。”

最令徐春萍心疼的是，導演李仁港幾乎每天都不怎么睡覺，后期在尿血的重病之下堅持完成影片拍攝，“我們一天都不能耽誤，電影后期還需要大量時間，所有演員的檔期都是卡死的，只要一停下來，所有人的時間就亂了。這個過程里，所有人都有職業的榮譽感，這一點我印象太深刻了。”

整個劇組，好像都冥冥中受到某種召喚和鼓舞。徐克導演當時認為，拍攝一部登山電影，大家應該和珠峰在“身體上零距離”。于是出品方在極短的時間里組織了150人的團隊開赴珠峰大本營。

《攀登者》劇照

在拉薩參觀登山博物館的時候，主創們被深深地感動，“吳京和張譯他們看到那個登山的帳篷太薄了，不可想象的薄，怎么能夠在珠峰上用這樣的帳篷避風？這給了他們很深的震撼，確實當時登山運動條件太苦，國家太困難。”兩位演員就地提出要在珠峰大本營住一晚上，當時團隊幾乎每個人發生輕重不一的高原反應。徐春萍事后回想其中蘊含的種種安全隱患都令人后怕，但上了珠峰，好像都“頭腦發熱”得有些不管不顧。結果前一天還風雪紛飛的夜晚過去后，第二天珠峰給了一片明媚的大晴天，標志性的峰頂畫面展現在所有人眼前時，“那種震撼是所有人都終生難忘的。”

中國大片的嘗試

區別于國外同類型電影，《攀登者》的敘事重點落在國家榮辱、集體主義、骨肉深情；更在運用與世界接軌的電影工業標準的同時融入了東方美學意境。

在徐春萍看來，“《攀登者》是一部中國式的主流大片，它做出了許多有價值、有意義的嘗試和探索，它把登山的小眾類型向更大眾的審美方向拓展。”

從無到有去構建這個故事，主創一度是犯過難的。“登山這個題材是容易讓觀眾審美疲勞的，前面10分鐘雪山藍天還挺漂亮的，過了10分鐘場景就顯得乏味了。而且演員戴著墨鏡，穿著很厚的衣服，不能有過多的造型上的變化。動作甚至臺詞都不能多，這些約束對電影來講殺傷力是很大的。我們嘗試加入類型元素，強化東方的情感內涵，做中國式大片的創作，我覺得觀眾是接受的，也是比較認可的。”

《攀登者》劇照

中國電影家協會副主席、清華大學教授尹鴻曾評價，《攀登者》體現了新主流電影的特點：用個體化的方式去敘述宏大敘事，用類型化敘述加工，體現了電影工業巨大進步。

《攀登者》也是上影出品的歷史上，工業水準最高、制作難度最大的電影。

“像徐克、李仁港，這些經歷過成熟的香港電影工業高度淬煉的，高效流程培育培養出來的高手，在其中做出了非常大的貢獻，也給我們上了很寶貴的一課。”徐春萍回憶，李仁港導演處理大風口的那場戲，“在我們看來是非常驚艷的。他用‘中國梯’拍攝了一場驚險的人與自然博弈的動作戲，準備了很長時間，最后呈現在電影里不過短短五分鐘，但這樣創造性的一個設計，把充滿象征意義和精神力量的中國梯，用非常情節化的那種這個畫面場景表現出來，既符合那個環境的情境敘事，又是緊緊抓住觀眾眼球的。”

《攀登者》劇照

登山故事難拍，對影片置景和特效都有極高要求。為了營造符合東方審美的意境，《攀登者》采用紀實鏡頭與電影拍攝相結合的方式。即片場拍一部分，從紀實的畫面里截取一部分，兩相結合，天衣無縫。不少觀眾觀看后，都為影片特效贊不絕口。

“后期做特效的時間實在太緊，最后是國內國外的團隊一起努力完成的。我們聘請的韓國團隊因為有過拍登山題材的影片有經驗，他們有一些成熟的模型，包括對雪的表現都有豐富的經驗了，我們專門派了年輕人去跟了整個項目。對年輕團隊的歷練和技術水平的提升都有巨大的幫助。”

最終，《攀登者》票房突破10億元，登山的小眾題材在中國新主流敘事的類型融合下，實現了社會效益與經濟效益的雙贏。“全世界的登山題材，電影的票房都不高，最后《攀登者》在票房上也實現了自己的價值，目前它應該是登山類型里票房最高的電影。”徐春萍說。

“攀登精神”留下寶貴的財富

“登上去，找回自己”這是《攀登者》的一句箴言式臺詞。曾經“為國登山”的歷史，在當下的電影敘事中需要找到更廣泛的情感共鳴，《攀登者》所傳遞和落腳的“攀登精神”立義要遠比講述一個登山的故事更加高遠深邃。

作為一部獻禮新中國成立70周年的重點影片，《攀登者》同樣是上影成立70周年的一次集大成的創作。“在重要的節點完成這個國家交辦的重大創作任務，在上影的歷史上是沒有間斷過的一個使命和特色。作為一家國營的電影廠，共和國70周年和我們自己上影廠的70周年，我們要用好的作品來做賀禮，這是我們的使命。”

電影上映后，許多觀眾為片中人物的精神感動落淚。一位媽媽帶著兒子來看電影后表示， “影片讓孩子和學會勇敢，讓成年人要學會擔當，讓受挫的人得到勵志，讓失敗的人獲得重新出發的勇氣。”一位哈爾濱的觀眾在映后談道，“電影里的人是攀登珠峰，珠峰的高度是他們的高度，而我們每一個普通人的生命都是一場攀登，普通人的攀登是為了抵達更好的自己。”

《攀登者》劇照

又一次獲得“五個一工程”獎，徐春萍也談到上影在主旋律創作方面一路走來的心得。

“是經驗，也可以說是規律。創作本身沒有什么捷徑和法寶，要說經驗的話，首先在思想立意上，一定要有時代精神的表達。《攀登者》是對往昔的中國登山英雄的禮贊，但是他也應該成為更多的中國當下的各行各業的攀登人的一個致敬，所以后來這部電影在上映期間，‘攀登精神’成為社會的熱門詞匯，到今天我覺得還已經成為一個已經留下來了的詞。”

同時，徐春萍還談到，《攀登者》匯聚了最優秀的一批電影藝術家，上影作為主控方，充分尊重他們的創作，鼓勵他們創造性的創新性，并從其中積極汲取營養。“在整個行業當中，我們做了一個優秀資源、人才的整合和配置，在項目上實現完全的主控主導，年輕的團隊也一直跟著這個項目，從前期籌備到后期制作，包括后面的宣發流程。通過和行業最優秀的團隊合作的過程，大家對于以后做電影的信心、經驗、標準都有了大幅的提升，這是我切身的感受。”

作為一部上海出品，徐春萍也談到上海各方面對這部片子全程“保駕護航”對影片的巨大幫助。“創作的過程當中，沒有過多干預創作的過程，尤其是前期，要完成一個類型片，要請這樣一些演員，包括后期大量的特技特效，這個影片它的整個的預算成本不會低，這時候獲得資金的支持對我們的幫助是最大的。”

《攀登者》過去四年了，這部電影留下的鼓舞和影響依然還在，“這樣的任務，交給上海，交給上影，我們從‘上海出品’，到實際上真正意義實現‘上海創造’，這部電影留下了很多實際的工作經驗和財富。”