【編者按】

2022年12月21日，是上海博物館開館70周年的日子，70年來，這座博物館與上海這座國際大都市經歷了怎樣的融合與互動，博物館在保護和傳承城市文化中有著怎樣的責任擔當？上博這座文化地標，在展現城市文化積淀、打響城市文化品牌、提升上海城市軟實力方面發揮了怎樣的作用？

一座博物館的價值不僅僅在于它見證和講述著歷史，更在于它為未來社會提供了無限想象空間。

在上博70周年之際，澎湃新聞推出“愛上博物館”專題，講述“博物館與大都市”、“博物館與都市人”的故事。讓我們一同見證歷史，望見未來。 

上海大學特聘教授、圖書館館長潘守永

隨著國內人均收入的增加，近年來大眾逛博物館的熱情逐年高漲，博物館數量和觀眾量也在同期增長。“十三五”期間，全國博物館數量由4692家增長至5788家，博物館年度參觀人數由7億人次增長至12億人次。

在此大趨勢影響之下，博物館文創作為人們“把博物館帶回家”的最好方式，也日趨受寵。據不完全統計，2020年度全國博物館文化創意產品開發種類超過12.4萬種，實際收入超11億元。

潘守永是上海大學博物館學教授，他從事博物館領域的研究已經有30多年，見證了這一行業的發展。

在潘守永看來，逛博物館已經成了年輕人的一種生活方式，特別是以95后為主的消費群體，正在悄悄改變博物館文創的市場趨勢。2020年發布的《中國文博文創消費調研報告》顯示，文創消費年輕化消費趨勢明顯，1990年后出生的消費者占比超53%，其中“95后”占比達30%。上海博物館文創緊跟新消費潮流，以豐富品類實現博物館的延伸功能，使其走入更多年輕人的日常生活中。

澎湃新聞：您平時喜歡逛上博嗎，逛文創商店的時候會買什么？

潘守永：我經常來上博看展覽、做講座或參加會議，最近的一次活動是在“直播帶展”中擔任主持人，和上博的陳潔老師、上海美術學院的馬琳以及獨立策展人王南溟老師一起，為線上觀眾導賞《東西匯聚——中歐瓷器與文化交流特展》，并與他們交流互動。

這兩年受疫情影響，即使不能觀展，我也會去上博文創網店看看有什么新品，或者值得買的商品。我買得比較多的是冰箱貼，還買過馬克杯、鼠標墊、手機殼、首飾等品類。這些文創大都會在日常中使用，有時也用來送人。 

澎湃新聞：您覺得上博的文創和其他博物館相比有什么特色？

潘守永：先到博物館看展覽，再去文創商店購物已經成為逛博物館的一個標配。文創是博物館展覽的延伸，可以滿足人們“把展覽帶回家”的需求。而衡量博物館展覽好壞的指標，除了展品、展覽設計、教育活動，文創也很重要。上博的文創主要在品質、品類與設計規劃三方面區別于其他博物館。

首先，上博文創的品質較有保障，且很有文藝范；其次，上博文創的品類較全，從馬克杯、手機殼、鑰匙鏈、掛鏈等日常生活用品，再到首飾、擺件等裝飾用品一應俱全，這都與上博本身的古代藝術藏品、展覽種類多有關。

文創產品的研發，是把博物館藏品、展覽背后的符號或技術提煉出來，比如根據藏品的符號要素制成領帶圖案、做成玉器首飾，又或者將釉里紅技術應用在杯子的設計中等。這種研發能力已經滲透在都市時尚消費之中，每當有新品推出時都會引發愛好者的關注。

最后，上博文創在設計規劃上有引領作用。上博地處上海市中心，還把正門入口附近的一個重要空間留給了文創商店，這有助于帶來較大客流量。此外，文創商店的店面布局也很有自己特色，與潮牌店相比毫不遜色。

澎湃新聞：博物館文創的創新難在哪，什么因素會制約行業發展？ 

潘守永：博物館文創的創新并不容易，需要很多富有想象力、腦洞大開的人，而且在實際落地過程中還會受到很多制約。比如在制作食品類文創時，就需要考慮到時間季節限制的問題，確保食品生產出來不至于壓貨，像文創月餅就需要趕在中秋節期間推出。

其次是產權保護問題，由于博物館文創還在培育階段，只要不是過分抄襲，就不必過多計較，否則就會制約創造和創新。而且這方面也不好維權，因為很多古代文物的要素都是共同的，比如青銅器、玉器的造型圖案基本相同。對此，業內正在慢慢摸索經驗和達成共識，我們也成立了相關的博物館數字版權保護和交易組織。

最后，博物館文創行業對年輕人的消費意愿還不夠了解。消費意愿往往分為顯性的和隱性的，前者可以通過調研輕易得出，但人類的很多行為其實都和后者，即潛意識有關，且對消費者行為的作用更大，影響更長久。因此，博物館文創在創新時，應更能激發消費意愿中潛在的這個部分。 

澎湃新聞：上博文創還有哪些可以提升的空間，對此有什么改進建議？

潘守永：如今95后年輕群體已經成為消費主力了，而且他們對商品品質比較挑剔。因此需要與時俱進，研究這個群體的文化特點，以及他們的消費能力、消費意愿與消費需求。比如，現在年輕人很少戴領帶，設計過時的冰箱貼缺乏吸引力，這類產品和他們的生活之間就會缺乏聯系。

另一方面，疫情后時代，線上云展覽、云活動、直播的觀眾量已經是線下的很多倍，上博文創網店還需要跟上線上展覽的發展速度，繼續提升運營能力，更好展現出文創背后的文化內涵。

特別是在文創直播帶貨方面，我個人也希望上博能探索創新模式，帶動長三角地區，比如邀請網紅帶貨主播參與進來，或者有意識培養博物館的網紅，也可以設計館長推薦專款、市長推薦專款。因為在這個時代，IP、流量、粉絲已經成為不可忽視的因素。 

澎湃新聞：為了緊跟消費潮流，服務年輕人的生活理念，上博文創應做出什么調整？

潘守永：博物館文創商店過去賣的主要是仿制文物和圖冊，現在變化相當大，商品品類越來越豐富，涵蓋了日用品、首飾等日常生活中的方方面面。

今天的“文創”已經成為一個融合性概念，不僅僅是商品。但上博現在的文創商店還是比較像個“店”，應該更有粘合力、親和力，更能貼近年輕人的消費特點，讓他們不僅是來商店買文創，還能停下來、坐下來，會友，彼此交流。

特別是現在的年輕人往往內心孤獨，他們需要更多的社交空間。“約展”已成為年輕人見面的方式，文創商店可以成為一個城市消費的會客廳，讓更多人經常在這里體驗和互動，成為博物館的忠實粉絲。 

澎湃新聞：文創對于博物館、城市及城市人的重要意義和價值體現在哪？

潘守永：這個時代的博物館已經成為城市公共文化的重要地標，也已經進入4.0時代。博物館1.0時代是讓大家看展，2.0時代是在美的環境中看展，3.0時代是在看展的同時還能有所交流，4.0時代則是滿足視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等全方位的感官需求及精神需求。我的同事王思怡還研究博物館和藝術療愈，博物館也在發揮精神治療的功能。

與此同時，博物館文創也在發生變化。文創一直以來都被理解為“商店”，近幾年打破了“店”概念，變為“區域”，成為博物館工作中不可或缺的一個補充。

文創可以實現大家“把博物館帶回家”的訴求，比如我們可以反復翻看欣賞在文創商店購買的展覽圖冊，也可以將文創明信片寄送分享給遠方的親人朋友。

文創也承載了我們逛博物館的記憶，也許很久以后你已經記不清某次展覽的具體內容，但文創卻會成為你和博物館之間關聯的重要記憶載體。通過一件文創，就會回想起當時逛博物館的種種經歷。

文創還延伸了博物館的功能，文創產品其實是在博物館展品、展覽之外，創造出的第三種東西，這也彰顯了博物館的力量。比如，國外有一家博物館最知名的就是他們的咖啡廳，已經成為當地人招待客人的一個選擇。博物館文創在這方面也做了嘗試，上博里的咖啡館就有文創咖啡，可以加大這類產品的推廣力度，讓它成為更多人逛博物館的一個“念想”，甚至可以比展覽本身還受人歡迎。