阿凡達，舊夢難重溫

2022-12-18 13:38

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

《阿凡達：水之道》海報

13年前的《阿凡達》像是一顆推動中國電影井噴式增長十年的火種，而今天的《阿凡達：水之道》，卻可能僅僅是另一部視效出眾的商業大片，無心也無力影響電影行業的格局與游戲規則。

01 一己之力推動的消費狂歡

對于許多國內觀眾而言，哪怕《阿凡達》的公映（2010年1月4日，較北美晚了20天）距今已近13年之久，當時萬人空巷的場景恐怕依然記憶猶新。

隨手搜索一下當時的新聞，便不難發現排隊買票是當時看《阿凡達》的常規操作，視聽效果更好的IMAX 3D更是一票難求，其難搶程度被認為不亞于春運火車票。許多觀眾在冬天的一大早起來，就自備暖壺和板凳去影院門口排氣長隊，有人連排三天的隊結果一無所獲，還有年邁的母親裹著棉被為子女買票而徹夜排隊。供不應求的背景下，票價也隨之一路飛漲，一張IMAX的《阿凡達》從最初的100元左右炒到600元左右，甚至被黃牛炒到過1500元一張的天價。后來為了防止黃牛炒作，不少影院都開始實行限售。例如擁有全國最大一塊IMAX屏幕的中國電影博物館后來就只允許每位觀眾購買3張票。

在當時眾多的排隊求購新聞中，令人印象最為深刻的是當時有眾多廣州和深圳的觀眾，為了看一場IMAX的《阿凡達》特意前往東莞。因為在當時，配備IMAX銀幕的影院在國內還屬于稀有物種，就連廣州和深圳這樣的一線城市都還沒有，而當時擁有IMAX影院的東莞華南MALL就成了珠三角區域觀眾的唯一選擇。

公映之后，《阿凡達》以“天神下凡”（這是本片在香港地區的譯名）之態，接連打破了一系列影史票房紀錄。在內地，《阿凡達》以14億元的成績問鼎影史票房冠軍，成為首部票房突破10億人民幣的電影，就此讓賣座大片從“億元時代”邁向“十億元時代”。

《阿凡達》（2009）劇照

事后回頭來看，當年《阿凡達》的熱賣，直接推動了國內院線的發展與建設。據不完全統計，2009年中國內地銀幕數量為4723塊，數字3D銀幕僅500余塊。而2010年的全年新增銀幕數達到1533塊，平均每天增長4.2塊，年底時全國數字3D銀幕已經有2000余塊，僅次于美國位列世界第二。自此，越來越多的中小城市也擁有了現代化的數字影院，人們不必為了想看一部IMAX 3D的《阿凡達》而千里奔襲另一座城市。

2010-2019這十年，是國產電影和內地影市狂飆突進的歲月。國產片的票房紀錄每隔幾年被刷新一次，觀眾的觀影熱情隨著節節攀升的新增銀幕數不斷躥升，直至瘋狂涌入的資本催生出電影行業一個又一個易碎的泡沫。

這一切的源頭，或許都始于《阿凡達》。一票難求的《阿凡達》，就像一顆火種，讓人們看到了內地電影市場無限的空間與潛力。一部電影，可以不再僅僅是一部電影，而是一次街頭巷尾都熱衷討論的流行風尚，一場老少婦孺都參與其中的消費狂歡。電影，也由此從一小部分影迷津津樂道的趣味，漸漸變成全民習慣的休閑與消遣。

02 “洋槍”VS“土炮”

在全球觀眾對其頂禮膜拜的同時，《阿凡達》從問世的那天起，也徹底改變了電影行業的標準與游戲規則。

《阿凡達》（2009）劇照

許多觀眾應該還記得，當年《阿凡達》帶來的全新視聽體驗。3D鏡頭下呈現的潘多拉星球飽滿且立體，具備了前所未有的層次感與臨境體驗感，觀眾不再是在“觀看”電影，而是仿佛置身其中。雖然好萊塢早在上世紀50年代就已嘗試過3D技術，但人們普遍認為《阿凡達》才是“第一部真正意義上的3D電影”。

《阿凡達》之后，電影業迅速刮起了一陣席卷全球的3D風潮。3D攝影成了絕大多數好萊塢大片的標配，仿佛只有讓觀眾戴上一副3D眼鏡，才對得起自己“商業大片”的名頭。一大批經典老片如《泰坦尼克號》《侏羅紀公園》等也經過3D轉制的包裝后重新上映。但事實卻是，在《阿凡達》問世后的十余年間，能對標《阿凡達》3D效果的影片依然屈指可數。

對于不少國內的電影人而言，以碾壓的姿態空降而來的《阿凡達》，也成了新的憧憬與挑戰。

《阿凡達》在國內公映后不久，姜文的《讓子彈飛》殺青。姜文計劃中的下一部電影，也將采用IMAX 3D技術拍攝，目標超越《阿凡達》的國內票房紀錄，這部電影就是2014年末上映的《一步之遙》。

最終，《一步之遙》的票房雖然未達預期，但是姜文的確成為了首位使用IMAX 3D攝影機的中國導演。為了讓影片呈現出更好的3D效果，姜文在拍攝時有意減少了攝影機水平方向上的搖移，增加了縱深方向的推拉。這一有別于電影行業過去慣用技法的操作，也讓《一步之遙》呈現出了國產電影的最佳3D水準。

另一位國內商業電影的領軍導演寧浩，則坦然直面國產電影與《阿凡達》之間的巨大技術鴻溝。在他的《心花路放》里，索性直接把國內各地蹭《阿凡達》熱點的特色旅游產物——“阿凡達大舞臺”——搬上了銀幕，并且在片中安排了一首名為《阿凡達與屌絲男》的插曲，甚至讓徐崢飾演的男主角和一位打扮成納威人的姑娘玩起了艷遇。寧浩敏銳的觀察與辛辣的調侃，讓他的電影儼然成了對抗“洋槍”的“土炮”。既然真刀真槍的技術比不過對手，那就只能以側面突圍的方式在文化認同上想辦法做文章。

《心花路放》（2014）劇照

那些年間，內地電影行業普遍都把引進的好萊塢大片視為來勢洶洶的對手，與其同檔期上映的國產片在同行眼中注定要淪為競爭的炮灰。像《阿凡達》和《變形金剛》這樣的好萊塢大片，常年來都有“好萊虎”之稱。但接下來的十年里，隨著國內電影行業的迅速發展，觀眾觀影習慣的逐漸養成，好萊塢大片與國產商業片的強弱地位，也逐漸顛倒過來。由寧浩和徐崢等人引領的國產喜劇風潮，多年來都是笑傲票房市場的贏家，而像《捉妖記》《美人魚》《流浪地球》等在特效制作水平上有明顯突破的國產電影，更是一再刷新內地票房紀錄。曾經落后的國產電影，一邊依然在用“土法”對抗“洋槍”，一邊也在認真鉆研和學習“洋槍”的優點，努力追趕對手。

今天，翻看一下內地的影史票房榜，不難發現排名靠前的位置幾乎都由國產電影占領。雖然其中有引進指標和檔期安排的因素存在，但一個不爭的事實是，國內主流觀眾已經更加傾向于為土生土長的影片買單，無論是明星的辨識度還是故事的文化屬性，國產片都讓我們的觀眾感覺更加親切。

03 僅僅是另一部續集商業大片

如果說當年的《阿凡達》一手催動了內地電影行業蓬勃發展的春天，那么如今《阿凡達：水之道》見證的則是內地電影業最凜冽的寒冬。

疫情三年來，每年拍攝和上映的影片數量銳減。曾經瘋狂涌入影視行業的熱錢也紛紛撤離這個戰場，注銷的影視公司數以千記。2022年，五一檔和國慶檔等重要檔期的票房和觀影人次倒退回十年前的水平，引進片的數量也降至十年來的最低點，像《阿凡達：水之道》這樣能夠與北美同步公映的好萊塢大片更是鳳毛麟角。

整個電影行業都處于巨大的不確定性當中，這一點最鮮明地體現在越來越多的影片無法確定自己的檔期。大量已經拍攝完成的影片無法如期公映，即便是在暑期檔和國慶檔，能夠順利上映的影片也寥寥無幾。提前一周左右的定檔“空降”和臨時撤檔，卻成了業內屢見不鮮的常規操作。

這也直接導致了不少影院自春節檔以后就多次處于閉門歇業的狀態。幾乎每隔一段時間，就傳來影院停業或閉店的公告。從10月國慶檔以來近整整兩個月的空檔期，也讓無數影院從業者盼望著《阿凡達：水之道》能夠憑一己之力挽救衰頹的局勢，讓觀眾重新走進影院。

截至12月17日晚電影票房來源：貓眼專業版

但這一次，《阿凡達：水之道》可能要讓影院失望了。首周末的票房成績并不如預期中的火爆（相當于一部中等體量的賣座片），雖然部分城市的點映場和IMAX場次，出現了200多乃至300多一張的高價，但當年那種一票難求的情形不復出現。

13年間，不但中國電影的格局發生了巨大的變化，好萊塢的游戲規則也早已被重新改寫。當年《阿凡達》的橫空出世，讓很多人都以為電影將就此邁入一個新的時代和紀元，但到頭來人們卻發現，《阿凡達》只是一個難以被復制的個例，好萊塢面臨的是前所未有的創意枯竭和原創能力銳減。

21世紀的第二個十年，被迪士尼收購的漫威電影幾乎統治了全球電影市場，圍繞著“漫威電影宇宙”的無限續集開發，也把大量的電影從業者帶上了“IP”這條不歸路。就連《阿凡達》的出品方二十世紀福斯公司，也于2019年被迪士尼收入囊中，這也讓后面多部《阿凡達》續集電影的開發，越來越像一個“阿凡達宇宙”，其主題樂園式的觀影體驗，對應的正是迪士尼在全球的主題樂園瘋狂吸金的商業宗旨。

與此同時，以網飛（Netflix）和亞馬遜（Amazon Prime）為代表的流媒體，正在快速侵蝕傳統影院的領地。網飛已經于2019年加入了美國電影協會（MPAA），這也意味著流媒體巨頭從此將與傳統的“好萊塢五大”（迪士尼、索尼、華納、環球電影）平起平坐。以“互聯網思維”為準則的流媒體企業，已經深刻改變了電影行業的制作規則（中國電影也絕不例外）。決定一個電影項目是否能夠順利通過的，已不再是它的類型、故事和導演帶領的主創團隊，而是大數據算法錨定的觀眾偏好。最近兩年在全球市場上，網飛和亞馬遜們都在以更雄厚的資金，批量生產毫無新意與亮點的流水線電影。

由此而來的一個結果是，如今的電影擁有越來越大的投資，越來越炫目的實效，但看上去卻越來越無趣和同質化。就連每年的頒獎季獲獎影片，也鮮見新意與活力。

一部《阿凡達：水之道》顯然不足以拯救冰凍三尺的內地影市，也不可能重新改寫好萊塢的游戲規則。縱然詹姆斯·卡梅隆交出了一份漂亮的答卷，證明自己依舊是電影特效領域當仁不讓的王者，但對于多年來已經被3D和CG轟炸得視覺疲勞的觀眾而言，《阿凡達：水之道》卻注定難以提供第一部那樣革命性的視聽震撼。無論潘多拉星球的水下世界如何美輪美奐，它看上去也許僅僅是另一部視效出眾的續集商業大片，而已。