5月9日，“風(fēng)流——2018上海抽象藝術(shù)大展”在上海油雕院美術(shù)館開(kāi)幕，此次展覽匯聚國(guó)油版雕等多種藝術(shù)形式，上海老中青三代的抽象藝術(shù)家們以作品探索上海改革開(kāi)放以來(lái)抽象藝術(shù)發(fā)展歷程和當(dāng)下實(shí)踐。

提起抽象，首先跳入腦袋的名字是波洛克、德·庫(kù)寧、羅斯科等一批成名于紐約的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他們的畫(huà)面表達(dá)是個(gè)人的，但都是通過(guò)最基本、最普遍的事物建立個(gè)人與世界的聯(lián)系。雖然在美術(shù)史“抽象”源于西方、“抽象”的翻譯來(lái)自日本，但一直有研究者認(rèn)為，1960年代美國(guó)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家們看了大量中國(guó)明末清初畫(huà)家八大山人的作品，驚異于300多年前的中國(guó)文人畫(huà)家的筆墨表現(xiàn)力，開(kāi)始探索繪畫(huà)的變化。

中國(guó)接受西方抽象主義影響最早可上溯到20世紀(jì)30年代的龐薰琹等為干將的決瀾社。但在此以后的半個(gè)多世紀(jì)里，中國(guó)幾乎和抽象藝術(shù)無(wú)緣，直至改革開(kāi)放后，才開(kāi)始有機(jī)會(huì)在各級(jí)美術(shù)展覽中展出。上海作為中國(guó)抽象藝術(shù)發(fā)展的重鎮(zhèn)，集結(jié)了一批抽象藝術(shù)家群體，進(jìn)行和而不同的探索，此次在上海油雕院美術(shù)館舉行的“風(fēng)流——2018上海抽象藝術(shù)大展”正是上海抽象藝術(shù)家群體的集體展示。但令人意外的是，參展的藝術(shù)家包括王劼音、盧治平、許德民、譚根雄等抽象藝術(shù)家絕大多數(shù)生活在學(xué)院體制內(nèi)部，并非是不合時(shí)宜的邊緣人，他們僅僅是視覺(jué)上的持異議者和孤獨(dú)的探尋者，并不謀求交流對(duì)象的廣泛性。

不同于西方的東方抽象語(yǔ)匯

20世紀(jì)40年代末，吳大羽的弟子趙無(wú)極旅法，60年代初找到了自己的藝術(shù)方向，他從中國(guó)山水畫(huà)中獲得靈感，用西方抽象表現(xiàn)主義的方法表現(xiàn)出具有東方氣

神秘感和虛幻意蘊(yùn)的抽象畫(huà)。1983年，趙無(wú)極赴法創(chuàng)作的抽象畫(huà)作品在浙江美術(shù)學(xué)院展出，由此開(kāi)啟了又一代人對(duì)東方抽象語(yǔ)匯的探討：

東方人講 “形而上者謂之道，形而下者謂之器”。中國(guó)道家哲學(xué)崇尚“空”、“無(wú)”、“虛”，反對(duì)過(guò)分對(duì)于客觀世界的追求。由此在書(shū)法里發(fā)展出狂草、在文人畫(huà)中開(kāi)創(chuàng)了寫(xiě)意。“不似之似”正是中國(guó)人“意象”和“準(zhǔn)抽象”審美品味的體現(xiàn)。這些中國(guó)哲學(xué)也開(kāi)啟了不同于西方的東方抽象內(nèi)核。

與中國(guó)其他城市相比，上海開(kāi)埠所帶來(lái)的國(guó)際眼光和文化藝術(shù)參照系，令生活在這座城市的藝術(shù)家受到了熏陶，異常發(fā)達(dá)的消費(fèi)文化和過(guò)于繁雜的都市景觀也讓藝術(shù)家們的觀照方向更多地轉(zhuǎn)向內(nèi)心。作為一個(gè)地域文化現(xiàn)象，上海的抽象藝術(shù)家數(shù)量較多，開(kāi)始抽象藝術(shù)的探索較早，對(duì)物質(zhì)材料的實(shí)驗(yàn)也比較活躍。

此次“風(fēng)流——2018上海抽象藝術(shù)大展”也可作為上海抽象文化現(xiàn)象的體現(xiàn)，參展藝術(shù)家中既有20世紀(jì)80年代早期就開(kāi)始抽象藝術(shù)實(shí)踐的老畫(huà)家，也有近20年、30年探索歷程的中年畫(huà)家和近些年在上海抽象畫(huà)壇嶄露頭角的青年畫(huà)家，他們的作品包括了國(guó)油版雕、影像、綜合材料等多種藝術(shù)形式，代表著上海抽象的一種形象。

此次展覽的總策劃王遠(yuǎn)，也是一位抽象畫(huà)家，在他看來(lái)，抽象不是一種畫(huà)種，而是一種思維方式和藝術(shù)態(tài)度。上海當(dāng)下的抽象藝術(shù)創(chuàng)作和西方和過(guò)去是不同的。以他自己為例“我不認(rèn)為我是完全的抽象，我的畫(huà)面中也包含山水、花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚(yú)，只不過(guò)是慢慢隱藏在里面的。我在尋求有特征的、有差異化的抽象藝術(shù)，這種藝術(shù)應(yīng)該能夠表達(dá)今天的‘非具象’或‘抽象’的含義，讓它不重疊于歷史。” 王遠(yuǎn)說(shuō)。

抽象藝術(shù)的觀看方式取決于自身

抽象藝術(shù)誕生至今已近百年，但對(duì)于中國(guó)公眾而言，如何去理解抽象藝術(shù)，似乎還存在某些代溝。“具象”長(zhǎng)期主宰了人類(lèi)文化，“抽象”藝術(shù)的崛起使人們換一種眼光去看世界。它擺脫了客觀世界的枷鎖，可以表達(dá)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。

在參展藝術(shù)家王劼音看來(lái)，學(xué)院教育都是從具象開(kāi)始的，再慢慢感受抽象的審美，抽象藝術(shù)像是一門(mén)“外語(yǔ)”，需要訓(xùn)練。傳遞和美感融為一體的生命精神，是藝術(shù)家的責(zé)任。

此次展覽中雕塑家王建國(guó)的作品是一節(jié)木頭，這看似一個(gè)簡(jiǎn)單的、一眼看懂的物象，但其背后的觀念卻是抽象的、包含著多元文化和不確定的考慮。而另一類(lèi)則是直觀物象的抽象。吳晨榮的作品以詩(shī)詞的語(yǔ)言為作品命名，卻不拘形式、油彩潑灑、或水墨拼貼，在其中幻化和參悟回歸自然、自辟蹊徑的審美取向。

對(duì)于公眾追問(wèn)的，“你在畫(huà)什么的問(wèn)題”，抽象藝術(shù)家給出的解答是：多看、多接觸。如今以一個(gè)簡(jiǎn)單的解釋而獲得直接的結(jié)果，或許會(huì)抹殺人視覺(jué)的敏感度，忽略了自己去看世界的新鮮度，多看、多比較會(huì)得到一種自己的見(jiàn)解。