紐約當(dāng)?shù)貢r(shí)間5月8日晚（北京時(shí)間5月9日上午），佩吉及大衛(wèi)?洛克菲勒夫婦（Peggy and David Rockefeller）珍藏系列拍賣(mài)于位于紐約洛克菲勒廣場(chǎng)的佳士得拍賣(mài)大廳舉行。“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”獲悉，當(dāng)晚舉行的“佩吉及大衛(wèi)?洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀(jì)”拍中，畢加索《拿著花籃的女孩》超越預(yù)期以1.1億美元成交。備受關(guān)注的馬蒂斯的《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》、莫奈的《綻放的睡蓮》、高更《海浪》分別以8075萬(wàn)美元（創(chuàng)下個(gè)人拍賣(mài)紀(jì)錄）、8468萬(wàn)美元、3518萬(wàn)美元成交。

據(jù)悉，此次佳士得呈現(xiàn)的洛克菲勒家族拍賣(mài)包括多個(gè)藝術(shù)品類(lèi)的逾2,000件作品，拍賣(mài)將分為6場(chǎng)進(jìn)行，持續(xù)至當(dāng)?shù)貢r(shí)間5月10日晚。拍賣(mài)所得將全數(shù)用于慈善事業(yè)，捐贈(zèng)給MOMA（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）、哈佛大學(xué)、洛克菲勒大學(xué)在內(nèi)的多家機(jī)構(gòu)。

截止“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”發(fā)稿，畢加索《拿著花籃的女孩》拍出了1.15062億美元，或?yàn)槿珗?chǎng)最高價(jià)，畫(huà)面中女孩手中的花朵，暗示她脆弱的存在，作為一個(gè)流浪兒為生存而掙扎在蒙馬特街上。年輕女孩在畢加索玫瑰時(shí)期的繪畫(huà)中占有突出的地位。畢加索在1906年使用的素描本中，有一個(gè)年輕女孩的鋼筆草圖，穿著白色長(zhǎng)裙，手捧一束鮮花。這幅畫(huà)很可能是這幅作品最初的草圖。在最終的作品中，她的籃子里裝著紅色的罌粟花，象征著面包和葡萄酒，象征著基督在圣餐圣禮上的身體和血液。畢加索的新古典主義表現(xiàn)在樸素、簡(jiǎn)化的曲線上，用最少的造型和細(xì)節(jié)呈現(xiàn)出來(lái)，與更細(xì)致的現(xiàn)實(shí)的處理相比，他特別賦予了人物獨(dú)特的表情。

莫奈&馬蒂斯，失意與得志之間，作品為之記憶

1883年，莫奈與家人移居到位于巴黎西北部的吉維尼。三年后，他買(mǎi)下了居所附近的一塊土地，并向當(dāng)?shù)夭块T(mén)申請(qǐng)挖掘池塘，希望能為他帶來(lái)創(chuàng)作靈感。他在申請(qǐng)文件中特別指出這個(gè)池塘將會(huì)“作觀賞用途，以及為畫(huà)作提供創(chuàng)作題材”。

但莫奈并沒(méi)有立刻著手繪畫(huà)睡蓮。“我需要花一點(diǎn)時(shí)間才能領(lǐng)略眼前風(fēng)景的魅力。”他解釋道，“然后，突然間我的眼前一亮——我的池塘是多么美妙啊——隨后便伸手拿起了調(diào)色板。自此，我?guī)缀鯖](méi)有再畫(huà)過(guò)其他題材。”在1904至1909年間，莫奈幾乎毫無(wú)間斷地創(chuàng)作，創(chuàng)作了60多幅有關(guān)這個(gè)水上花園的畫(huà)作，并獲得了各方贊譽(yù)。然而，此后他的妻子和長(zhǎng)子的相繼離世，一只眼睛患上了白內(nèi)障，以及一場(chǎng)洪水破壞了他珍愛(ài)的花園，這一切令他深感痛心。他曾在1911年悲慟地表示：“我決定就此和我的色彩作別。”

直至1914年的春天，莫奈才漸漸擺脫了絕望的心情。一個(gè)完成“睡蓮全景”系列的計(jì)劃幾乎推動(dòng)他在去世前的數(shù)月完成了這批共22幅的巨型畫(huà)作，將它們贈(zèng)予法國(guó)政府。此次洛克菲勒家族藏品中《綻放的睡蓮》正是該系列初期的作品。

如果說(shuō)莫奈的早期睡蓮作品筆觸相對(duì)含蓄細(xì)膩，那么這些后期的作品則舍棄了傳統(tǒng)的潤(rùn)飾手法，改用更隨性及富有表現(xiàn)力的筆觸，營(yíng)造出一種“迫切”的感覺(jué)。也被認(rèn)為是以自己熟悉的方式對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的回應(yīng)。

同場(chǎng)拍賣(mài)的還有1958年佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦收藏的莫奈的第一幅作品——?jiǎng)?chuàng)作于1879年盛夏的《拉瓦古的塞納河》。此幅作品雖然表達(dá)的是盛夏時(shí)節(jié)，背后卻是人生低谷時(shí)期的莫奈——“印象派”創(chuàng)作因?yàn)檫^(guò)于前衛(wèi)無(wú)人問(wèn)津，貧困中的莫奈還遭遇了夫人的重病與離世，曾經(jīng)最大的藝術(shù)贊助人破產(chǎn)出走，將妻子與六個(gè)孩子托付給莫奈。或許，在抑郁又茫然的生活中，只有大自然才能予畫(huà)家一絲美感和心靈慰藉，而這種交織的情緒也使人們?cè)诿鎸?duì)畫(huà)中粉紫色的云朵時(shí)，生出了陣陣憐愛(ài)與長(zhǎng)久駐足。

相比莫奈，馬蒂斯1923年創(chuàng)作的《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》處于他創(chuàng)作的巔峰期。畫(huà)中女子是馬蒂斯最喜愛(ài)的模特亨麗葉特?達(dá)麗卡賀，她斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫(huà)室里，沐浴在明媚的陽(yáng)光中。

當(dāng)馬蒂斯于1921年從巴黎搬到法國(guó)南部后,創(chuàng)作理念有所轉(zhuǎn)變，對(duì)他而言，亨麗葉特正是他想要?jiǎng)?chuàng)作的繪畫(huà)類(lèi)型的理想原型。他想要?jiǎng)?chuàng)作愉悅感官的畫(huà)作，充滿(mǎn)了色彩、充滿(mǎn)了光線。同時(shí)，他花費(fèi)了大量時(shí)間尋找可用于其畫(huà)室的道具，放置在模特身后的屏風(fēng)、躺椅、木蘭花等都是馬蒂斯收藏而來(lái)的器物。

自1958年大衛(wèi)·洛克菲勒購(gòu)入《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》后，此畫(huà)一直掛在佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦位于哈德遜松林大宅的客廳里。

馬奈、高更、梵高、畢加索勾勒時(shí)代藝術(shù)的變革

1888年，保羅·高更在第二次暢游布列塔尼期間創(chuàng)作了《海浪》。在此之前，高更曾在梵高的介紹下，結(jié)織了藝術(shù)家艾米爾·伯納德，他們交流藝術(shù)意念與心得后，高更廣受啟發(fā)，不僅采用了全新的視覺(jué)風(fēng)格，并轉(zhuǎn)用主觀、反自然主義和原始主義的手法。《海浪》毫無(wú)保留地展現(xiàn)了高更全新的原始主義畫(huà)風(fēng)，尤其是朱紅色的海灘和五彩繽紛的海浪。1966年，佩吉及大衛(wèi)·洛克菲勒夫婦購(gòu)得此畫(huà)。

高更是一位真正的現(xiàn)代藝術(shù)家，即使他已過(guò)世115年，他的作品卻毫無(wú)陳舊落伍的感覺(jué)。此畫(huà)的視角幾乎是透過(guò)航拍機(jī)才能看到的，研究高更的學(xué)者認(rèn)為他可能在退潮時(shí)爬到長(zhǎng)滿(mǎn)野草的巖頂觀察，也有人猜測(cè)他以照片為藍(lán)本，因?yàn)橹挥邢鄼C(jī)能以畫(huà)中的角度捕捉巖石和蜿蜒的海岸線。

不過(guò)，可以肯定的是，在1888年夏天，這位藝術(shù)家曾深受日本版畫(huà)的影響。高更在寫(xiě)給朋友兼畫(huà)家蘇芬內(nèi)克的信中提及，他開(kāi)始研究“日式的”東西，并提到如茵的碧草與白色的天空，雖然他并非特指《海浪》一畫(huà)，但該畫(huà)作的俯瞰角度和對(duì)角軸的運(yùn)用暗示了當(dāng)時(shí)的高更絕對(duì)受到了日本版畫(huà)的啟發(fā)。

作品標(biāo)題、穗狀的海浪和海灘上的細(xì)小身影，皆直接借用葛飾北齋的作品，由此可見(jiàn)日本文化對(duì)他影響深遠(yuǎn)。若沒(méi)有那兩位穿著維多利亞時(shí)期泳裝的泳客，也難以估計(jì)水中的深色巖石，是近看之下的嶙峋小鵝卵石，還是俯瞰時(shí)看到露出水面的巨型巖石，（結(jié)果證明是后者）。

作為高更曾經(jīng)的好友，同樣受日本浮世繪影響的畫(huà)家梵高此次也有一張1885年6月作于紐南的粉筆畫(huà)作品《種紅菜頭的農(nóng)婦》，另外一位印象派重要藝術(shù)家馬奈在生命的最后6個(gè)月里，所繪的《丁香與玫瑰》也在此次洛克菲勒的藏品中備受矚目，這幅畫(huà)描繪的是朋友們?yōu)楦吒屠韫①I(mǎi)的兩朵艷麗的玫瑰和幾朵淡紫的丁香，排列在低矮的水晶花瓶里。花朵生命力的鼎盛時(shí)期，以一種極其微妙的觸感呈現(xiàn)出來(lái)，是一種精致的、新鮮的、即興的視覺(jué)盛宴。

截止發(fā)稿，畢加索《蘋(píng)果》以3,972,500美元成交，修拉《格朗康海港》以34,062,500成交。