2010年后，中國電影正式邁入百億時代。第二個十年的中國電影，有高歌猛進，有開疆拓土，有“群魔亂舞”，有“撥亂反正”。中國成為全球銀幕數最多的國家，全球第二大電影市場。資本爭相入局，政策接連頒布，科技鼎力加持，西方電影巨頭紛紛拋出繡球……電影生發出更完善的產業鏈，觀眾的觀影習慣在不斷豐富升級的內容和整個時代經濟科技發展的大潮中被培養和加固。電影創作、電影市場的興衰變化受到全社會的高度關注，其動向、景氣指標變化都牽動著國人的神經，成了中國文化、中國文化市場乃至全社會文化生活的“風向標”。

大片不再拼成本，IP開辟新“宇宙”

2011年的古裝動作大片已經表現出了明顯的頹勢，《戰國》《倩女幽魂》《關云長》《白蛇傳說》《畫壁》等一系列作品的市場表現都不如人意。不過年底還是有一部《龍門飛甲》取得了近4億票房，其更大的功勞得益于熱衷技術革新的徐克搭上了前一年年底《阿凡達》掀起的3D熱潮的東風。

《龍門飛甲》海報

《龍門飛甲》作為經典港產武俠《新龍門客?！返睦m集，內地繼香港后大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。徐克的寫意江湖和奇淫技巧讓武俠世界在3D的語境下有了新的發揮，刀光劍影的視聽體驗在電影院里再度得到激活。為了打造一部“真刀真槍”的3D影片，來自美國、新加坡、韓國、中國香港和中國大陸的3D人才組成團隊，這在中國電影史上還是首例。

之后整個2012年上半年內地市場都沒有一部古裝大片上映。直到《畫皮2》的推出，7億的票房，印證的是IP的品牌效應，以及奇幻、驚悚等類型元素之于商業電影的重要意義。

這個階段，一些變化在電影市場悄然發生。

2011年，一部《失戀33天》拿下3億票房，高票房不再是專屬大導演、大明星和大制作的神話，小成本同樣可以成就“大片”。這部電影不僅在之后的幾年開啟了一個全新的名曰“光混節檔”的新檔期，也使得劇情輕松浪漫，以都市女性角色為主角，描寫女性愛情與成長的“小妞電影”在很長一段時間成為市場上的香餑餑。

而2012年末上映的《人再囧途之泰囧》，投資不足3000萬，卻以首日3600萬，周末單日9000萬，首周末超過3億的票房紀錄為當年賀歲檔制造了一場狂歡。這部喜劇片最終票房突破10億元大關、觀影人數破3100萬，創下當時國產片累計票房、觀影人數最高紀錄。

《人再囧途之泰囧》海報

《人再囧途之泰囧》的高超“性價比”震撼了當時的中國電影市場，并成了當年最值得研究的案例，各種角度、搜腸刮肚的媒體討論與專家研討，從檔期、營銷手法、影片類型、觀眾心理乃至同檔對手的得失被逐一分析了遍，而它的積極意義是準確地向市場示范了什么是“類型”——在同期賀歲大片全在不顧觀眾期待兀自玩深沉的時候，只有它在認真逗觀眾笑。

兩年之后，寧浩的《心花路放》再次刷新了喜劇+公路類型的票房上限，《港囧》的升級、《唐探》系列的火爆、開心麻花接二連三地“贏麻”，喜劇之于電影市場的剛需號召力至今仍然再三得到驗證。

被大片帶得越來越大的電影市場里，喜劇、青春、愛情、懸疑等類型電影在新世紀的第二個十年都得到了充足的發展，而大片的創作則需要另一個密碼的加持，它叫做“IP”。

《葉問》海報

四部《葉問》，票房從8000萬、2億、7.7億到2019年的11.8億，一路走高的曲線讓這個系列在好萊塢大片包圍的情況下，重現國產功夫片的榮光。

《西游記》系列

2013年《西游·降魔篇》12.46億登頂年度國產片票房冠軍后，《西游記》衍生出的《大鬧天宮》《三打白骨精》《女兒國》等篇章，成了每年春節檔的保留節目，明星陣容空前豪華，制作水準不斷升級。

然后是《鬼吹燈》和《盜墓筆記》在2015年前后成為影視市場上最熱門的IP，萬達、華誼、中影、上影等各家新片片單上，胡八一和吳邪們在各個平行宇宙中的冒險總是出現在最顯眼的位置作為重磅推介項目。

《九層妖塔》《尋龍訣》

《九層妖塔》和《尋龍訣》你方唱罷我登場，同一原著的不同改編方向引發粉絲熱議，而關于原著作者和改編方的官司在那些年也屢見不鮮。

“狄仁杰”系列的創作跨度同樣橫跨超過10年，該系列繼承了古裝武俠電影的衣缽，不斷塑造和完善著大唐盛世這個萬千人既神往又好奇的江湖，同時在懸疑、偵探、驚悚、奇幻等元素里不斷融合與迭代。

再后來，網游《陰陽師》的走紅，又讓日本神怪志故事在中國幻化成詭譎綺麗的《晴雅集》《瀧夜曲》和《侍神令》…… 

越來越多的電影人和出品公司開始有了“xx宇宙的概念”，陳思誠三部《唐人街探案》的票房，從第一部的8億一路干到45億，此外，“唐探”網劇和《誤殺》系列將屬于唐人街偵探的懸疑歷險繼續向不同方向擴充，并屢屢獲得成功。

《唐人街探案》從電影發展到網劇。

電影《誤殺》系列

奇幻和動畫兩大類型搭建的“中國神話宇宙”則更加錯綜和多元，《西游記》《聊齋志異》《白蛇傳》《封神榜》等神話所衍生出的視效大片不斷刷新票房紀錄，也讓觀眾更直觀地看到中國電影創作者在創意和技術上的進步。 

連張藝謀在2016年受好萊塢“委派”拍攝“超級巨片”《長城》時，也曾表達過對于打造一個“長城宇宙”的雄心，當時的他希望《長城》可以成功——“如果成功孵化成一個可持續的IP，這個IP系列的長度會持續十年，培養起數以億計的粉絲。更多的中國導演也將有機會加入這個向世界講述中國故事，讓中國英雄拯救世界的行列?！笨上н@個夢想最終因為票房和口碑都未達預期而落空。

從引進外援到獨當一面，大片鋪就國產視效進階之路

從《英雄》中萬箭齊發的那一幕震撼觀眾的那一刻開始，中國電影銀幕在視聽體驗極致化的追求就正式啟動了。伴隨著大片的一路發展，隨之配套成就的，是電影工業的不斷精進與完備。

近年來，《流浪地球》里冰天雪地的地球表面景觀、《刺殺小說家》里暴戾恣睢的巨型鬼怪、《獨行月球》中活靈活現的金剛袋鼠、《楊戩》中山呼海嘯燃到炸裂的元神大戰、《長津湖》中驚心動魄的戰地烽煙……各種不同類型的電影都在視效奇觀中不斷將觀眾的感官升級，也為電影院在流媒體時代保留了一份無可取代的理由。

《流浪地球》海報

很長一段時間，國內導演想制作出好的特效大片時，都會找國外的一些特效制作團隊。“五毛特效”的嘲諷圍繞了中國電影多年，“中國電影工業水平與好萊塢差距50年”的論斷也時常在耳。

2002年，除了中影華龍和上影數碼兩家國營公司，中國電影的特效行業幾乎可以說是一片空白。在人才稀缺、技術落后的情況下，起步階段的中國大片只能擲重金邀請來自好萊塢、新西蘭、日本、韓國等特效團隊合作。當越來越多的海外特效公司承接中國項目后，便開始以分公司或工作室的形式進駐中國。在《長城》《尋龍訣》《捉妖記》《九層妖塔》《智取威虎山》《狄仁杰》等不少作品的背后，往往能看到維塔、工業光魔、Dexter、Digital Idea等海外工作室的身影。那些年的“引進來”為中國電影提供特效上的質量保證，也使得國內從業人員得到學習的機會。中國電影人在那些年里也如饑似渴地從海外團隊身上汲取著專業技能與營養，為之后不斷完善自身能力積蓄能量。

曾參與“哈利·波特”系列、“加勒比海盜”系列的美國影視技術公司Technicolor（特藝集團）在為《滿城盡帶黃金甲》《集結號》等國內大片提供后期與技術支持后，與上影集團聯手成立了一個為影視、廣告、動畫等行業提供后期制作的合資公司。當時的上影集團總裁任仲倫表示，好萊塢專家加入中國團隊，協助完成了多部國內電影的制作，同時將中國同事輸送到海外培訓，成功為本土團隊積累了經驗和人才，而人才的培養對于推動整個產業非常關鍵。

2015年的暑期檔，電影《捉妖記》以24.4億的成績超越《速度與激情7》拿下當年的內地票房冠軍，長得像個蘿卜的小妖精胡巴，刷新了當時中國電影票房的歷史紀錄，也是國產電影首次突破20億元票房大關。

《捉妖記》海報

導演許誠毅自夢工廠歸來，有著《怪物史萊克》這樣代表作的漂亮履歷，帶著躊躇多年的夢想，開始了在中國的新旅程?！蹲窖洝穾С隽艘恢в芍袊私M成的動畫、特效隊伍。在談到當時與中國本土團隊的合作時，許誠毅曾表示，“一開始進展得很慢很累。我不光拍了一部電影，還把我在美國學到的、自己領會到的經驗分享給他們，他們現在可以成為獨當一面的動畫師了，我感到很安慰。”

2013年，國家廣電總局電影局和美國電影協會（MPAA）達成一項交流合作計劃。其中，烏爾善、張一白等4位導演第一期就前往了派拉蒙，而路陽、郭帆、寧浩、陳思誠等人組成了第二期，次年前往。如今回過頭來看，前后60多位赴美學習的導演組成了中國重工業大片探索的“第一代”。郭帆和路陽也表示，在好萊塢學習參觀期間，兩個電影工業體系的巨大差距成為他們探索重工業大片的一個起點。之后這些導演之間的互相扶持也在推動著中國視效大片的進步。

路陽、肖央、郭帆、陳思誠、寧浩等作為中國青年導演代表由國家廣電總局指派，赴好萊塢學習。

2019年，《流浪地球》的成功，令MORE VFX這家公司名聲大噪成為行業翹楚。兩年前的《悟空傳》，已經讓這家公司打下一場漂亮的硬仗，這是激烈的競爭環境中第一次由中國視效團隊來主控整個項目。《悟空傳》的視效獲得了香港電影金像獎，也讓國內制片方對本土視效公司開始建立起信心，許多國產片轉向委托國內企業進行視效制作。

《刺殺小說家》劇照

而觀眾能夠在一部部不同類型的影片中，看到本土視效公司獨當一面地突破一道又一道技術難關。例如《獨行月球》中獨孤月和金剛鼠環月計劃，是國內第一次使用游戲引擎來代替傳統的渲染，大幅提高了整體的制作速度和數量；《刺殺小說家》依靠100%的國內團隊創造出波詭云譎的小說異世界，而這在當時路陽導演驕傲的敘述中，是“本土團隊里程碑式地首次將成套技術完整地應用到中國電影的制作流程之中”；《外太空的莫扎特》則是首次在國內實現了實時動作捕捉和面部捕捉的電影……

《獨行月球》海報

即便是“惡評如潮”豆瓣3分+的《上海堡壘》，電影中也呈現了觀眾前所未見的視覺奇觀，外星母艦、上海大炮，上海整座城市的“陸沉”……1600個特效鏡頭還原小說想象，影片中武器裝備、機甲類型的數字角色等大量S級、S+級特效鏡頭難度高且種類眾多，而這些視效資產都需要進行交互式特效制作。導演滕華濤導演曾用“書上一行半，后期一年半”來形容這個過程的艱難。

每一個技術點或流程管理的突破與創新在一部龐大的電影大片中或許微不足道，但正是這些不斷的累積共同刷新著中國電影工業的整體水平線。中國電影技術應用的革新、工業流程的完善，都為更多元化的敘事提供更廣闊的空間和可能性。

合拍時代：港影北上與文化輸出

中國“大片”發展一路走來，合拍是一種重要的發展路徑。

隨著港片的沒落和內地市場的崛起，香港導演“北上”成為一個時代群體共同的選擇。內地香港合拍片自上世紀80年代起就已經開始，21世紀第一個十年的武俠大片時代幾乎都少不了香港資金和團隊的加持。合拍將香港成熟的商業類型經驗和娛樂文化精神帶入內地，發展出一套與之契合的產業營銷系統。

陳嘉上、徐克等導演在魔幻武俠等偏重視覺呈現和技術探索的商業類型上取得了良好的市場效應；杜琪峰將銀河映像電影公司擅長的愛情片和警匪片經驗引入內地：《單身男女》系列和《盲探》《毒戰》等反響不錯的影片都擴展了相應類型的邊界；陳可辛、邱禮濤等導演也都在內地市場中憑借扎實的類型敘事基礎和鮮明的個人風格立起獨樹一幟的“山頭”； 2014年的《智取威虎山》糅合了中國經典紅色革命故事與香港類型片的商業元素技巧，開啟了主旋律敘事的新時代，劉偉強、林超賢等導演之后憑借《中國機長》《湄公河行動》《紅海行動》等作品，主導了一系列商業大片的票房神話…… 

《湄公河行動》《紅海行動》《緊急救援》

有相當長一段時間，好萊塢電影公司為了讓影片獲得合拍身份，將到中國取景，起用中國演員演個龍套角色，一兩句臺詞，幾個鏡頭，一帶而過作為常規操作，以此避開分賬片份額的限制。甚至在一些影片中，中方演員的戲份只在 “中國特供”版中出現?！凹俸吓?，真騙錢”也曾經是電影市場上某一類“爛片”的鮮明特色。

在國產電影迅速發展的進程中，隨著中國市場的崛起，使得海外電影公司看到中國市場的巨大潛力，中外合拍電影逐漸成為一支重要力量，一方面海外資金成為助力中國大片的重要資金來源，一批批高質量的中外合拍影片也為中國電影市場帶來活力。2007年以來，中國內地票房排行前10名的多為合拍影片，合拍片對吸收海外資本支持本土電影創作、繁榮中國電影市場、促進海內外文化交流以及中國電影的國際化都發揮了非常重要的作用。

2016年，張藝謀的《長城》可謂是載入中國電影史冊的大事件。拍《長城》之前，張藝謀已經多年不碰“大片”。而當他和好萊塢攜手創造一部中國電影史上投資最大的大制作時，他明白其中的意義遠大于票房本身。

《長城》投資高達1. 5億美元，好萊塢傳奇影業和中影、樂視三大出品方都稱這部電影是“一部真正意義上的合拍片”。張藝謀的野心是借一個好萊塢“打怪獸”類型的外殼向世界傳達中國的文化。同時，張藝謀在接受采訪時談道，“從整個電影工業來說，《長城》這種類型的電影就是我們的短板，這是電影里的‘重工業’和支柱產品，我們在這上面一直缺席?！?/p>

《長城》海報

《長城》起初的劇本里，美國人只寫了守衛長城的是一支特種部隊，大概有幾百個士兵，項目找到張藝謀后，收到的提議是：“至少要十萬”。張藝謀把鎮守長城的軍隊綿延十公里戰線，讓飛索部隊“鶴軍”、弓箭部隊“鷹軍”、工程和火炮部隊“虎軍”、近戰部隊“熊軍”、步兵部隊“鹿軍”，以五種不同色彩呈現。冷兵器的戰爭藝術更系統化，更有可視性，為此他跟美國公司講武術的起源、五禽戲、八旗，對方都覺得很有趣。

《長城》劇照

《長城》的最大投資方傳奇東方，最初由華誼兄弟宣布與傳奇影業共同組建，后被萬達收購，日常的制片管理、拍攝和創作管理都是傳奇在做。中影和樂視在片中也有相當大比例的投入，負責中國的宣傳與發行，是全球發行的電影里中方占比最大的一次。

實拍三年，《長城》的團隊里有超過百位奧斯卡級別的獲獎者和提名者，特效更由頂級的“維塔工作室”和“工業光魔”協助完成，被視為中國電影人才和資本與好萊塢電影工業的一次深度合作。青島外景地劇組人員總數最高時達到1300人，由360多個集裝箱搭建的實景“長城”讓人嘆為觀止。馬特·達蒙在青島萬達影都看到《長城》的布景時也忍不住感嘆，那是他見過的最大的綠幕群。

《長城》劇照

但最終，電影里雖能看到張藝謀從《英雄》以來一路拍大片、做大型活動的積累，但關于《長城》的文化內涵和歷史淵源，并沒有期待中那么多的展現。即便在中國地位如張藝謀，在進入好萊塢大片工業體系后，依然有其無可奈何的被動。《長城》最終無論從票房和口碑上，都無法歸類為一次“成功”的試驗，但這部一開始就是為全球的主流市場設計的、從嚴格意義上講讓中國電影第一次進入所謂的“六大”發行管道，無論成敗，都有著舉足輕重的歷史意義。

同年另一個合拍的大事件屬于《功夫熊貓3》。2016年1月29日，《功夫熊貓3》首映當天便狂攬1.5億拿下票房冠軍。首周末，熊貓阿寶已經將超過3億票房收入囊中。憑借近50%的排片和高達90%的黃金場上座率，《功夫熊貓3》將同期上映的《蒸發太平洋》和全球熱映的《星球大戰：原力覺醒》遠遠地甩在了身后。

《功夫熊貓3》海報

作為一部以中國元素為大背景的系列動畫電影，《功夫熊貓》系列的成功可謂是空前的，而來到該系列的第三部，終于完成了“史上第一部中美合拍動畫長片”的大任，作為合拍片的成功在中美合拍的歷史上也是屈指可數的，其意義堪稱里程碑。這部動畫讓夢工廠敲開了中國電影市場的大門，在巨大的票房蛋糕中分得了屬于自己的一份。而這樣的成績其實也是一次人才引進與合作的成果展示——早在四年前，2012年8月在上海宣告成立東方夢工廠。

2018年，中美同步上映的影片《巨齒鯊》用18天突破了10億票房，影片講述了一項由中國主導的國際科研項目在馬里亞納海溝遭遇海洋生物驚險襲擊。這部看來好萊塢元素十足的影片中，除了中國女主角李冰冰，還有更多來自中國的主導因素。

《巨齒鯊》海報

原本像這樣用國際化表達展現的現代化故事和國際化IP，并用好萊塢體系、好萊塢藝人關系和后期制作資源開展合拍活動的電影在幾年前并不少見。而《巨齒鯊》區別于以往中方 “傳播中國文化”和外方 “去中國市場賺錢”的訴求錯位，將雙方訴求統一于“拍一部全球發行的國際影片”上，同時贏得了中美市場，最終全球票房超5億美元。盡管中方選擇電影題材的時候，沒有強調以“中國特色” 為依據，但其中的祖孫情、中國式父女關系等潛移默化的手法呈現“中國元素”同樣不失為一種符合電影敘事的文化輸出。 

把時間倒回到疫情發生之前，相關數據顯示，中國已與英國、法國、俄羅斯、新西蘭、日本等22個國家簽署電影合作攝制協議。自2000年起至2019年底，中國與其他國家完成合拍并公映影片244部。

產業配套，是一盤大棋

中國大片所歷經的20年，不只是電影本身規模越拍越大的“膨脹”，而是在頭部電影的帶動下，整個電影產業的共同發展擴容——創作者更極致的視聽追求帶動著影院硬件技術的升級，而觀影體驗吸引著更多的觀眾走進影院，培養起年輕人的觀影消費習慣。

隨著電影產業產值的不斷提升，從國家到地方的相關政策和扶植力度不斷完善，圍繞電影的全產業鏈建設同時也助力電影的創作和制作不斷升級。互聯網公司的加入，使得電影獲得了更強的產品屬性，從宣發、制作到開發的綜合業態進一步激活了百年藝術門類在新時代下的活力。

2006年，在萬達工作總結會上，王健林說了一句名言——“電影是一個沒有天花板的產業?！北M管這句話在之后多年的發展實踐后看來還是過于樂觀，但對于中國電影的信心引領著之后包括萬達在內的各大電影企業不斷將產業版圖擴張。

2012年，萬達26億美元收購美國第二大院線AMC公司，一舉成為全球最大的電影院線運營商。一年后，青島東方影都項目啟動，這個領軍中國電影工業的影視產業園至今已建成40個國際化標準影棚，擁有1萬平方米攝影棚，以及亞洲最大的室內外合一的水下影棚、雙白金認證數字影音中心。即便在疫情影響將整個行業沖擊至冰點的2022年，上半年影都的出租率依然能高達9成。

從2002年6月1日首批30條院線成立，到2016年萬達成為全球最大院線運營商；從2007年，全年觀影人次終于突破1億，到2017年《戰狼2》單片觀影人數就超過1.4億；從2007年中國引進的第一部好萊塢3D電影《地心歷險記》上映時，國內僅有82塊3D銀幕，到如今中國巨幕、杜比影院、4D、8K+120幀等特效影廳等放映技術不斷刷新觀眾的感官體驗；從曾經的“人海戰術”到如今高動態范圍、廣色域、沉浸式、云平臺、大數據、人工智能等先進技術在電影技術應用上進一步深化、更新……中國大片制作規模不斷升級迭代的20年，伴隨著整個電影產業配套升級。

影院內景

影院設施不斷升級

從2012年全國電影總票房170億元，到2013年的217億、2014年的294億，電影市場每年的票房增速都在30%左右，2015年12月初，全年票房突破400億大關。當時新華社發表文章《400億元：啟幕中國電影“黃金十年”》，其中提到“千億元電影市場將形成”。 

新華社報道截圖

2016年10月的長春電影節上，時任電影局局長張宏森表示：全國銀幕數到年底已經達到40000塊，超越美國正式成為銀幕數最多的國家。中國電影正在朝著健康、良好、理性的軌道上前進。

即便受疫情干擾狀態下，2020年和2021年中國電影院銀幕數依然均實現8%的同比增長，2021年銀幕數突破8萬塊。

2007-2021年中國電影院銀幕數 制圖：華經產業研究院

2018年，中國電影年票房首次突破600億元，中國電影的產值達到新高度?？偲狈砍煽冎?，國產電影占比超過6成，這年生產影片902部，產量居全球前三。值得注意的是， 2%的影片貢獻了57.6%的年度票房，可見“大片”對于整個行業幾乎依然處于絕對意義上的領頭作用。

今年《阿凡達2》宣布定檔的時候，無數影迷追憶起十多年前萬人空巷追逐IMAX的盛況。但那第一部《阿凡達》上映時，IMAX銀幕全國只有11塊，有人通宵排隊，有人跨城觀影，黃牛將電影票價炒至千元。而如今，全國的IMAX銀幕已有801塊，中國巨幕383塊，杜比影院有77塊。

《阿凡達》IMAX放映

而姜文的《一步之遙》作為亞洲首次采用全球頂尖攝影機設備拍攝的電影后，《八佰》《唐人街探案3》《刺殺小說家》《萬里歸途》等一部部大片全程使用IMAX攝影機的中國大片將電影創作者對于視聽創作的需求一次次提升到更加全面、精細的維度，也讓中國觀眾在國產大片中獲得更高規格的審美體驗。

姜文

與“大片”相配套崛起的，還有遍布全國的影視拍攝基地。作為電影生產的“車間”，影視基地的建設是電影工業中的重要一環。在中國大片的帶動下，20年來，全國各地建設影視基地不斷迭代，從早期依托獨特的自然、人文風光和特定的主題場景建設，到為適應工業化、高科技化的電影制作要求的數字化轉型，并匹配各類人才和政策服務，各展所長的差異化競爭，共同發展為助力電影產業高質量發展的幕后力量。

截至2021年底，全國專業化的影視基地已經達到230家，138個城市建有園區基地，覆蓋率達41%。據統計，全國擁有10個以上電影攝影棚的大型影視基地約有10個，約占影視基地總量的5%，它們的影棚總量占比達到全國總數的65%到75%，體現出了規?；l展的特征。

青島東方影都

中影國家數字基地、無錫國家數字影視產業園、青島東方影都這類以攝影棚為主的基地，高度體現電影工業化體系的水平。

2022年暑期檔冠軍《獨行月球》全片特效鏡頭高達95%，而利用影視虛擬化制作平臺，在電影開拍前，劇組可以通過虛擬拍攝技術、提前設計演員動作及特效場景，對劇本進行了可視化實時預演，極大地提高了工作效率，縮減了人力、物力成本，同時還能為導演提供創作靈感。

而國慶檔冠軍《萬里歸途》的海外撤僑故事也不出國門地在基地完成了拍攝。劇組在東方影都搭建起一座擁有七十多棟建筑的非洲小城，4月開機，10月上映，保質保量的效果是電影工業水平發展的又一次有力佐證?！案舯凇睌z影棚《流浪地球2》里的重要演員李雪健、吳京也進入《萬里歸途》客串出演，兩部電影在拍攝期間還互換了部分道具。

《萬里歸途》

20年的發展成就，除了資本、人才因素之外，與國家、地方政府的大力扶持是密不可分的。

自2010年1月，國務院辦公廳印發《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》以來，每年都會出臺對電影創作、放映、影院建設等方面給予支持的政策。2017年，經過十多年的討論修訂的《中華人民共和國電影產業促進法》從3月1日起正式頒布實施，第一次以法律的形式對電影產業的形式對電影產業的規范和發展問題進行了全面的規定?！峨娪爱a業促進法》也是我國文化產業立法領域的一次“破冰”，并將電影產業納入國民經濟和社會發展規劃。2018年12月，新組建的國家電影局又出臺了《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》。

作為配套，多個地方政府也出臺了相應的政策，在資金、用地、人才等方面予以落實并提供保障。這些政策很多都是首創，且政策之間形成了相應的配套機制，也更加注重政策的落實。例如北京和上海這樣的大都市，在政策中強調影視產業的國際化發展，北京“影視十條”力促建設具有國際影響力的影視之都，上海的“文創50條”著力于建設全球影視創制中心；包括浙江橫店、山東青島、海南等多地發力給出符合自身特色的鮮明規劃與配套政策，貫穿涉及影視產業全鏈的各個環節，都在近年來一部部爆款影片的實踐中印證了顯著成果。

《中華人民共和國電影產業促進法》

回顧中國電影2010年后到疫情之前的發展，用“井噴”一詞絕不為過。資本入局，項目數量爆炸式的增長，“大片云集”幾乎是每個月出現在媒體上的高頻詞匯，其他行業的文化精英轉行做導演也一度是個熱門現象。煤老板電影、洗錢電影等“亂象”也曾伴隨著行業野蠻生長。

號稱投資1.6億的《天機·富春山居圖》開啟了某種“爛片狂歡”，之后一段時間，國產大片也鬧出不少荒唐笑話。投資3億的《圖蘭朵》票房不足2000萬；號稱總投資7.5億的《封神傳奇》豆瓣評分2.9被觀眾狂噴；同樣號稱投資7.5億的《阿修羅》上映三天就撤檔，之后出品人因卷入民間借貸風波被列入失信被執行人名單；屢屢高調官宣但終不見蹤影的《大轟炸》總制片人施建祥以電影之名融資，鬧出民間借貸兌付風波，潛逃海外去年被捕……大片與資本的共舞一度陷入瘋狂，也讓真正致力于電影事業和熱愛電影的觀眾警醒。

豆瓣評分在3分上下徘徊的國產大片。

曾是熱錢蜂擁的電影行業，在過去幾年里經歷資本的大退潮。而經過調整、蛻變、升級的探索中， 2018年中國電彰逐漸回歸到內容為王的正軌上。