2010年后，中國電影正式邁入百億時代。第二個十年的中國電影，有高歌猛進，有開疆拓土，有“群魔亂舞”，有“撥亂反正”。中國成為全球銀幕數(shù)最多的國家，全球第二大電影市場。資本爭相入局，政策接連頒布，科技鼎力加持，西方電影巨頭紛紛拋出繡球……電影生發(fā)出更完善的產(chǎn)業(yè)鏈，觀眾的觀影習(xí)慣在不斷豐富升級的內(nèi)容和整個時代經(jīng)濟科技發(fā)展的大潮中被培養(yǎng)和加固。電影創(chuàng)作、電影市場的興衰變化受到全社會的高度關(guān)注，其動向、景氣指標變化都牽動著國人的神經(jīng)，成了中國文化、中國文化市場乃至全社會文化生活的“風向標”。

大片不再拼成本，IP開辟新“宇宙”

2011年的古裝動作大片已經(jīng)表現(xiàn)出了明顯的頹勢，《戰(zhàn)國》《倩女幽魂》《關(guān)云長》《白蛇傳說》《畫壁》等一系列作品的市場表現(xiàn)都不如人意。不過年底還是有一部《龍門飛甲》取得了近4億票房，其更大的功勞得益于熱衷技術(shù)革新的徐克搭上了前一年年底《阿凡達》掀起的3D熱潮的東風。

《龍門飛甲》海報

《龍門飛甲》作為經(jīng)典港產(chǎn)武俠《新龍門客棧》的續(xù)集，內(nèi)地繼香港后大中華區(qū)的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。徐克的寫意江湖和奇淫技巧讓武俠世界在3D的語境下有了新的發(fā)揮，刀光劍影的視聽體驗在電影院里再度得到激活。為了打造一部“真刀真槍”的3D影片，來自美國、新加坡、韓國、中國香港和中國大陸的3D人才組成團隊，這在中國電影史上還是首例。

之后整個2012年上半年內(nèi)地市場都沒有一部古裝大片上映。直到《畫皮2》的推出，7億的票房，印證的是IP的品牌效應(yīng)，以及奇幻、驚悚等類型元素之于商業(yè)電影的重要意義。

這個階段，一些變化在電影市場悄然發(fā)生。

2011年，一部《失戀33天》拿下3億票房，高票房不再是專屬大導(dǎo)演、大明星和大制作的神話，小成本同樣可以成就“大片”。這部電影不僅在之后的幾年開啟了一個全新的名曰“光混節(jié)檔”的新檔期，也使得劇情輕松浪漫，以都市女性角色為主角，描寫女性愛情與成長的“小妞電影”在很長一段時間成為市場上的香餑餑。

而2012年末上映的《人再囧途之泰囧》，投資不足3000萬，卻以首日3600萬，周末單日9000萬，首周末超過3億的票房紀錄為當年賀歲檔制造了一場狂歡。這部喜劇片最終票房突破10億元大關(guān)、觀影人數(shù)破3100萬，創(chuàng)下當時國產(chǎn)片累計票房、觀影人數(shù)最高紀錄。

《人再囧途之泰囧》海報

《人再囧途之泰囧》的高超“性價比”震撼了當時的中國電影市場，并成了當年最值得研究的案例，各種角度、搜腸刮肚的媒體討論與專家研討，從檔期、營銷手法、影片類型、觀眾心理乃至同檔對手的得失被逐一分析了遍，而它的積極意義是準確地向市場示范了什么是“類型”——在同期賀歲大片全在不顧觀眾期待兀自玩深沉的時候，只有它在認真逗觀眾笑。

兩年之后，寧浩的《心花路放》再次刷新了喜劇+公路類型的票房上限，《港囧》的升級、《唐探》系列的火爆、開心麻花接二連三地“贏麻”，喜劇之于電影市場的剛需號召力至今仍然再三得到驗證。

被大片帶得越來越大的電影市場里，喜劇、青春、愛情、懸疑等類型電影在新世紀的第二個十年都得到了充足的發(fā)展，而大片的創(chuàng)作則需要另一個密碼的加持，它叫做“IP”。

《葉問》海報

四部《葉問》，票房從8000萬、2億、7.7億到2019年的11.8億，一路走高的曲線讓這個系列在好萊塢大片包圍的情況下，重現(xiàn)國產(chǎn)功夫片的榮光。

《西游記》系列

2013年《西游·降魔篇》12.46億登頂年度國產(chǎn)片票房冠軍后，《西游記》衍生出的《大鬧天宮》《三打白骨精》《女兒國》等篇章，成了每年春節(jié)檔的保留節(jié)目，明星陣容空前豪華，制作水準不斷升級。

然后是《鬼吹燈》和《盜墓筆記》在2015年前后成為影視市場上最熱門的IP，萬達、華誼、中影、上影等各家新片片單上，胡八一和吳邪們在各個平行宇宙中的冒險總是出現(xiàn)在最顯眼的位置作為重磅推介項目。

《九層妖塔》《尋龍訣》

《九層妖塔》和《尋龍訣》你方唱罷我登場，同一原著的不同改編方向引發(fā)粉絲熱議，而關(guān)于原著作者和改編方的官司在那些年也屢見不鮮。

“狄仁杰”系列的創(chuàng)作跨度同樣橫跨超過10年，該系列繼承了古裝武俠電影的衣缽，不斷塑造和完善著大唐盛世這個萬千人既神往又好奇的江湖，同時在懸疑、偵探、驚悚、奇幻等元素里不斷融合與迭代。

再后來，網(wǎng)游《陰陽師》的走紅，又讓日本神怪志故事在中國幻化成詭譎綺麗的《晴雅集》《瀧夜曲》和《侍神令》…… 

越來越多的電影人和出品公司開始有了“xx宇宙的概念”，陳思誠三部《唐人街探案》的票房，從第一部的8億一路干到45億，此外，“唐探”網(wǎng)劇和《誤殺》系列將屬于唐人街偵探的懸疑歷險繼續(xù)向不同方向擴充，并屢屢獲得成功。

《唐人街探案》從電影發(fā)展到網(wǎng)劇。

電影《誤殺》系列

奇幻和動畫兩大類型搭建的“中國神話宇宙”則更加錯綜和多元，《西游記》《聊齋志異》《白蛇傳》《封神榜》等神話所衍生出的視效大片不斷刷新票房紀錄，也讓觀眾更直觀地看到中國電影創(chuàng)作者在創(chuàng)意和技術(shù)上的進步。 

連張藝謀在2016年受好萊塢“委派”拍攝“超級巨片”《長城》時，也曾表達過對于打造一個“長城宇宙”的雄心，當時的他希望《長城》可以成功——“如果成功孵化成一個可持續(xù)的IP，這個IP系列的長度會持續(xù)十年，培養(yǎng)起數(shù)以億計的粉絲。更多的中國導(dǎo)演也將有機會加入這個向世界講述中國故事，讓中國英雄拯救世界的行列。”可惜這個夢想最終因為票房和口碑都未達預(yù)期而落空。

從引進外援到獨當一面，大片鋪就國產(chǎn)視效進階之路

從《英雄》中萬箭齊發(fā)的那一幕震撼觀眾的那一刻開始，中國電影銀幕在視聽體驗極致化的追求就正式啟動了。伴隨著大片的一路發(fā)展，隨之配套成就的，是電影工業(yè)的不斷精進與完備。

近年來，《流浪地球》里冰天雪地的地球表面景觀、《刺殺小說家》里暴戾恣睢的巨型鬼怪、《獨行月球》中活靈活現(xiàn)的金剛袋鼠、《楊戩》中山呼海嘯燃到炸裂的元神大戰(zhàn)、《長津湖》中驚心動魄的戰(zhàn)地烽煙……各種不同類型的電影都在視效奇觀中不斷將觀眾的感官升級，也為電影院在流媒體時代保留了一份無可取代的理由。

《流浪地球》海報

很長一段時間，國內(nèi)導(dǎo)演想制作出好的特效大片時，都會找國外的一些特效制作團隊。“五毛特效”的嘲諷圍繞了中國電影多年，“中國電影工業(yè)水平與好萊塢差距50年”的論斷也時常在耳。

2002年，除了中影華龍和上影數(shù)碼兩家國營公司，中國電影的特效行業(yè)幾乎可以說是一片空白。在人才稀缺、技術(shù)落后的情況下，起步階段的中國大片只能擲重金邀請來自好萊塢、新西蘭、日本、韓國等特效團隊合作。當越來越多的海外特效公司承接中國項目后，便開始以分公司或工作室的形式進駐中國。在《長城》《尋龍訣》《捉妖記》《九層妖塔》《智取威虎山》《狄仁杰》等不少作品的背后，往往能看到維塔、工業(yè)光魔、Dexter、Digital Idea等海外工作室的身影。那些年的“引進來”為中國電影提供特效上的質(zhì)量保證，也使得國內(nèi)從業(yè)人員得到學(xué)習(xí)的機會。中國電影人在那些年里也如饑似渴地從海外團隊身上汲取著專業(yè)技能與營養(yǎng)，為之后不斷完善自身能力積蓄能量。

曾參與“哈利·波特”系列、“加勒比海盜”系列的美國影視技術(shù)公司Technicolor（特藝集團）在為《滿城盡帶黃金甲》《集結(jié)號》等國內(nèi)大片提供后期與技術(shù)支持后，與上影集團聯(lián)手成立了一個為影視、廣告、動畫等行業(yè)提供后期制作的合資公司。當時的上影集團總裁任仲倫表示，好萊塢專家加入中國團隊，協(xié)助完成了多部國內(nèi)電影的制作，同時將中國同事輸送到海外培訓(xùn)，成功為本土團隊積累了經(jīng)驗和人才，而人才的培養(yǎng)對于推動整個產(chǎn)業(yè)非常關(guān)鍵。

2015年的暑期檔，電影《捉妖記》以24.4億的成績超越《速度與激情7》拿下當年的內(nèi)地票房冠軍，長得像個蘿卜的小妖精胡巴，刷新了當時中國電影票房的歷史紀錄，也是國產(chǎn)電影首次突破20億元票房大關(guān)。

《捉妖記》海報

導(dǎo)演許誠毅自夢工廠歸來，有著《怪物史萊克》這樣代表作的漂亮履歷，帶著躊躇多年的夢想，開始了在中國的新旅程。《捉妖記》帶出了一支由中國人組成的動畫、特效隊伍。在談到當時與中國本土團隊的合作時，許誠毅曾表示，“一開始進展得很慢很累。我不光拍了一部電影，還把我在美國學(xué)到的、自己領(lǐng)會到的經(jīng)驗分享給他們，他們現(xiàn)在可以成為獨當一面的動畫師了，我感到很安慰。”

2013年，國家廣電總局電影局和美國電影協(xié)會（MPAA）達成一項交流合作計劃。其中，烏爾善、張一白等4位導(dǎo)演第一期就前往了派拉蒙，而路陽、郭帆、寧浩、陳思誠等人組成了第二期，次年前往。如今回過頭來看，前后60多位赴美學(xué)習(xí)的導(dǎo)演組成了中國重工業(yè)大片探索的“第一代”。郭帆和路陽也表示，在好萊塢學(xué)習(xí)參觀期間，兩個電影工業(yè)體系的巨大差距成為他們探索重工業(yè)大片的一個起點。之后這些導(dǎo)演之間的互相扶持也在推動著中國視效大片的進步。

路陽、肖央、郭帆、陳思誠、寧浩等作為中國青年導(dǎo)演代表由國家廣電總局指派，赴好萊塢學(xué)習(xí)。

2019年，《流浪地球》的成功，令MORE VFX這家公司名聲大噪成為行業(yè)翹楚。兩年前的《悟空傳》，已經(jīng)讓這家公司打下一場漂亮的硬仗，這是激烈的競爭環(huán)境中第一次由中國視效團隊來主控整個項目。《悟空傳》的視效獲得了香港電影金像獎，也讓國內(nèi)制片方對本土視效公司開始建立起信心，許多國產(chǎn)片轉(zhuǎn)向委托國內(nèi)企業(yè)進行視效制作。

《刺殺小說家》劇照

而觀眾能夠在一部部不同類型的影片中，看到本土視效公司獨當一面地突破一道又一道技術(shù)難關(guān)。例如《獨行月球》中獨孤月和金剛鼠環(huán)月計劃，是國內(nèi)第一次使用游戲引擎來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的渲染，大幅提高了整體的制作速度和數(shù)量；《刺殺小說家》依靠100%的國內(nèi)團隊創(chuàng)造出波詭云譎的小說異世界，而這在當時路陽導(dǎo)演驕傲的敘述中，是“本土團隊里程碑式地首次將成套技術(shù)完整地應(yīng)用到中國電影的制作流程之中”；《外太空的莫扎特》則是首次在國內(nèi)實現(xiàn)了實時動作捕捉和面部捕捉的電影……

《獨行月球》海報

即便是“惡評如潮”豆瓣3分+的《上海堡壘》，電影中也呈現(xiàn)了觀眾前所未見的視覺奇觀，外星母艦、上海大炮，上海整座城市的“陸沉”……1600個特效鏡頭還原小說想象，影片中武器裝備、機甲類型的數(shù)字角色等大量S級、S+級特效鏡頭難度高且種類眾多，而這些視效資產(chǎn)都需要進行交互式特效制作。導(dǎo)演滕華濤導(dǎo)演曾用“書上一行半，后期一年半”來形容這個過程的艱難。

每一個技術(shù)點或流程管理的突破與創(chuàng)新在一部龐大的電影大片中或許微不足道，但正是這些不斷的累積共同刷新著中國電影工業(yè)的整體水平線。中國電影技術(shù)應(yīng)用的革新、工業(yè)流程的完善，都為更多元化的敘事提供更廣闊的空間和可能性。

合拍時代：港影北上與文化輸出

中國“大片”發(fā)展一路走來，合拍是一種重要的發(fā)展路徑。

隨著港片的沒落和內(nèi)地市場的崛起，香港導(dǎo)演“北上”成為一個時代群體共同的選擇。內(nèi)地香港合拍片自上世紀80年代起就已經(jīng)開始，21世紀第一個十年的武俠大片時代幾乎都少不了香港資金和團隊的加持。合拍將香港成熟的商業(yè)類型經(jīng)驗和娛樂文化精神帶入內(nèi)地，發(fā)展出一套與之契合的產(chǎn)業(yè)營銷系統(tǒng)。

陳嘉上、徐克等導(dǎo)演在魔幻武俠等偏重視覺呈現(xiàn)和技術(shù)探索的商業(yè)類型上取得了良好的市場效應(yīng)；杜琪峰將銀河映像電影公司擅長的愛情片和警匪片經(jīng)驗引入內(nèi)地：《單身男女》系列和《盲探》《毒戰(zhàn)》等反響不錯的影片都擴展了相應(yīng)類型的邊界；陳可辛、邱禮濤等導(dǎo)演也都在內(nèi)地市場中憑借扎實的類型敘事基礎(chǔ)和鮮明的個人風格立起獨樹一幟的“山頭”； 2014年的《智取威虎山》糅合了中國經(jīng)典紅色革命故事與香港類型片的商業(yè)元素技巧，開啟了主旋律敘事的新時代，劉偉強、林超賢等導(dǎo)演之后憑借《中國機長》《湄公河行動》《紅海行動》等作品，主導(dǎo)了一系列商業(yè)大片的票房神話…… 

《湄公河行動》《紅海行動》《緊急救援》

有相當長一段時間，好萊塢電影公司為了讓影片獲得合拍身份，將到中國取景，起用中國演員演個龍?zhí)捉巧粌删渑_詞，幾個鏡頭，一帶而過作為常規(guī)操作，以此避開分賬片份額的限制。甚至在一些影片中，中方演員的戲份只在 “中國特供”版中出現(xiàn)。“假合拍，真騙錢”也曾經(jīng)是電影市場上某一類“爛片”的鮮明特色。

在國產(chǎn)電影迅速發(fā)展的進程中，隨著中國市場的崛起，使得海外電影公司看到中國市場的巨大潛力，中外合拍電影逐漸成為一支重要力量，一方面海外資金成為助力中國大片的重要資金來源，一批批高質(zhì)量的中外合拍影片也為中國電影市場帶來活力。2007年以來，中國內(nèi)地票房排行前10名的多為合拍影片，合拍片對吸收海外資本支持本土電影創(chuàng)作、繁榮中國電影市場、促進海內(nèi)外文化交流以及中國電影的國際化都發(fā)揮了非常重要的作用。

2016年，張藝謀的《長城》可謂是載入中國電影史冊的大事件。拍《長城》之前，張藝謀已經(jīng)多年不碰“大片”。而當他和好萊塢攜手創(chuàng)造一部中國電影史上投資最大的大制作時，他明白其中的意義遠大于票房本身。

《長城》投資高達1. 5億美元，好萊塢傳奇影業(yè)和中影、樂視三大出品方都稱這部電影是“一部真正意義上的合拍片”。張藝謀的野心是借一個好萊塢“打怪獸”類型的外殼向世界傳達中國的文化。同時，張藝謀在接受采訪時談道，“從整個電影工業(yè)來說，《長城》這種類型的電影就是我們的短板，這是電影里的‘重工業(yè)’和支柱產(chǎn)品，我們在這上面一直缺席。”

《長城》海報

《長城》起初的劇本里，美國人只寫了守衛(wèi)長城的是一支特種部隊，大概有幾百個士兵，項目找到張藝謀后，收到的提議是：“至少要十萬”。張藝謀把鎮(zhèn)守長城的軍隊綿延十公里戰(zhàn)線，讓飛索部隊“鶴軍”、弓箭部隊“鷹軍”、工程和火炮部隊“虎軍”、近戰(zhàn)部隊“熊軍”、步兵部隊“鹿軍”，以五種不同色彩呈現(xiàn)。冷兵器的戰(zhàn)爭藝術(shù)更系統(tǒng)化，更有可視性，為此他跟美國公司講武術(shù)的起源、五禽戲、八旗，對方都覺得很有趣。

《長城》劇照

《長城》的最大投資方傳奇東方，最初由華誼兄弟宣布與傳奇影業(yè)共同組建，后被萬達收購，日常的制片管理、拍攝和創(chuàng)作管理都是傳奇在做。中影和樂視在片中也有相當大比例的投入，負責中國的宣傳與發(fā)行，是全球發(fā)行的電影里中方占比最大的一次。

實拍三年，《長城》的團隊里有超過百位奧斯卡級別的獲獎?wù)吆吞崦撸匦Ц身敿壍摹熬S塔工作室”和“工業(yè)光魔”協(xié)助完成，被視為中國電影人才和資本與好萊塢電影工業(yè)的一次深度合作。青島外景地劇組人員總數(shù)最高時達到1300人，由360多個集裝箱搭建的實景“長城”讓人嘆為觀止。馬特·達蒙在青島萬達影都看到《長城》的布景時也忍不住感嘆，那是他見過的最大的綠幕群。

《長城》劇照

但最終，電影里雖能看到張藝謀從《英雄》以來一路拍大片、做大型活動的積累，但關(guān)于《長城》的文化內(nèi)涵和歷史淵源，并沒有期待中那么多的展現(xiàn)。即便在中國地位如張藝謀，在進入好萊塢大片工業(yè)體系后，依然有其無可奈何的被動。《長城》最終無論從票房和口碑上，都無法歸類為一次“成功”的試驗，但這部一開始就是為全球的主流市場設(shè)計的、從嚴格意義上講讓中國電影第一次進入所謂的“六大”發(fā)行管道，無論成敗，都有著舉足輕重的歷史意義。

同年另一個合拍的大事件屬于《功夫熊貓3》。2016年1月29日，《功夫熊貓3》首映當天便狂攬1.5億拿下票房冠軍。首周末，熊貓阿寶已經(jīng)將超過3億票房收入囊中。憑借近50%的排片和高達90%的黃金場上座率，《功夫熊貓3》將同期上映的《蒸發(fā)太平洋》和全球熱映的《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》遠遠地甩在了身后。

《功夫熊貓3》海報

作為一部以中國元素為大背景的系列動畫電影，《功夫熊貓》系列的成功可謂是空前的，而來到該系列的第三部，終于完成了“史上第一部中美合拍動畫長片”的大任，作為合拍片的成功在中美合拍的歷史上也是屈指可數(shù)的，其意義堪稱里程碑。這部動畫讓夢工廠敲開了中國電影市場的大門，在巨大的票房蛋糕中分得了屬于自己的一份。而這樣的成績其實也是一次人才引進與合作的成果展示——早在四年前，2012年8月在上海宣告成立東方夢工廠。

2018年，中美同步上映的影片《巨齒鯊》用18天突破了10億票房，影片講述了一項由中國主導(dǎo)的國際科研項目在馬里亞納海溝遭遇海洋生物驚險襲擊。這部看來好萊塢元素十足的影片中，除了中國女主角李冰冰，還有更多來自中國的主導(dǎo)因素。

《巨齒鯊》海報

原本像這樣用國際化表達展現(xiàn)的現(xiàn)代化故事和國際化IP，并用好萊塢體系、好萊塢藝人關(guān)系和后期制作資源開展合拍活動的電影在幾年前并不少見。而《巨齒鯊》區(qū)別于以往中方 “傳播中國文化”和外方 “去中國市場賺錢”的訴求錯位，將雙方訴求統(tǒng)一于“拍一部全球發(fā)行的國際影片”上，同時贏得了中美市場，最終全球票房超5億美元。盡管中方選擇電影題材的時候，沒有強調(diào)以“中國特色” 為依據(jù)，但其中的祖孫情、中國式父女關(guān)系等潛移默化的手法呈現(xiàn)“中國元素”同樣不失為一種符合電影敘事的文化輸出。 

把時間倒回到疫情發(fā)生之前，相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，中國已與英國、法國、俄羅斯、新西蘭、日本等22個國家簽署電影合作攝制協(xié)議。自2000年起至2019年底，中國與其他國家完成合拍并公映影片244部。

產(chǎn)業(yè)配套，是一盤大棋

中國大片所歷經(jīng)的20年，不只是電影本身規(guī)模越拍越大的“膨脹”，而是在頭部電影的帶動下，整個電影產(chǎn)業(yè)的共同發(fā)展擴容——創(chuàng)作者更極致的視聽追求帶動著影院硬件技術(shù)的升級，而觀影體驗吸引著更多的觀眾走進影院，培養(yǎng)起年輕人的觀影消費習(xí)慣。

隨著電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值的不斷提升，從國家到地方的相關(guān)政策和扶植力度不斷完善，圍繞電影的全產(chǎn)業(yè)鏈建設(shè)同時也助力電影的創(chuàng)作和制作不斷升級。互聯(lián)網(wǎng)公司的加入，使得電影獲得了更強的產(chǎn)品屬性，從宣發(fā)、制作到開發(fā)的綜合業(yè)態(tài)進一步激活了百年藝術(shù)門類在新時代下的活力。

2006年，在萬達工作總結(jié)會上，王健林說了一句名言——“電影是一個沒有天花板的產(chǎn)業(yè)。”盡管這句話在之后多年的發(fā)展實踐后看來還是過于樂觀，但對于中國電影的信心引領(lǐng)著之后包括萬達在內(nèi)的各大電影企業(yè)不斷將產(chǎn)業(yè)版圖擴張。

2012年，萬達26億美元收購美國第二大院線AMC公司，一舉成為全球最大的電影院線運營商。一年后，青島東方影都項目啟動，這個領(lǐng)軍中國電影工業(yè)的影視產(chǎn)業(yè)園至今已建成40個國際化標準影棚，擁有1萬平方米攝影棚，以及亞洲最大的室內(nèi)外合一的水下影棚、雙白金認證數(shù)字影音中心。即便在疫情影響將整個行業(yè)沖擊至冰點的2022年，上半年影都的出租率依然能高達9成。

從2002年6月1日首批30條院線成立，到2016年萬達成為全球最大院線運營商；從2007年，全年觀影人次終于突破1億，到2017年《戰(zhàn)狼2》單片觀影人數(shù)就超過1.4億；從2007年中國引進的第一部好萊塢3D電影《地心歷險記》上映時，國內(nèi)僅有82塊3D銀幕，到如今中國巨幕、杜比影院、4D、8K+120幀等特效影廳等放映技術(shù)不斷刷新觀眾的感官體驗；從曾經(jīng)的“人海戰(zhàn)術(shù)”到如今高動態(tài)范圍、廣色域、沉浸式、云平臺、大數(shù)據(jù)、人工智能等先進技術(shù)在電影技術(shù)應(yīng)用上進一步深化、更新……中國大片制作規(guī)模不斷升級迭代的20年，伴隨著整個電影產(chǎn)業(yè)配套升級。

影院內(nèi)景

影院設(shè)施不斷升級

從2012年全國電影總票房170億元，到2013年的217億、2014年的294億，電影市場每年的票房增速都在30%左右，2015年12月初，全年票房突破400億大關(guān)。當時新華社發(fā)表文章《400億元：啟幕中國電影“黃金十年”》，其中提到“千億元電影市場將形成”。 

新華社報道截圖

2016年10月的長春電影節(jié)上，時任電影局局長張宏森表示：全國銀幕數(shù)到年底已經(jīng)達到40000塊，超越美國正式成為銀幕數(shù)最多的國家。中國電影正在朝著健康、良好、理性的軌道上前進。

即便受疫情干擾狀態(tài)下，2020年和2021年中國電影院銀幕數(shù)依然均實現(xiàn)8%的同比增長，2021年銀幕數(shù)突破8萬塊。

2007-2021年中國電影院銀幕數(shù) 制圖：華經(jīng)產(chǎn)業(yè)研究院

2018年，中國電影年票房首次突破600億元，中國電影的產(chǎn)值達到新高度。總票房成績中，國產(chǎn)電影占比超過6成，這年生產(chǎn)影片902部，產(chǎn)量居全球前三。值得注意的是， 2%的影片貢獻了57.6%的年度票房，可見“大片”對于整個行業(yè)幾乎依然處于絕對意義上的領(lǐng)頭作用。

今年《阿凡達2》宣布定檔的時候，無數(shù)影迷追憶起十多年前萬人空巷追逐IMAX的盛況。但那第一部《阿凡達》上映時，IMAX銀幕全國只有11塊，有人通宵排隊，有人跨城觀影，黃牛將電影票價炒至千元。而如今，全國的IMAX銀幕已有801塊，中國巨幕383塊，杜比影院有77塊。

《阿凡達》IMAX放映

而姜文的《一步之遙》作為亞洲首次采用全球頂尖攝影機設(shè)備拍攝的電影后，《八佰》《唐人街探案3》《刺殺小說家》《萬里歸途》等一部部大片全程使用IMAX攝影機的中國大片將電影創(chuàng)作者對于視聽創(chuàng)作的需求一次次提升到更加全面、精細的維度，也讓中國觀眾在國產(chǎn)大片中獲得更高規(guī)格的審美體驗。

姜文

與“大片”相配套崛起的，還有遍布全國的影視拍攝基地。作為電影生產(chǎn)的“車間”，影視基地的建設(shè)是電影工業(yè)中的重要一環(huán)。在中國大片的帶動下，20年來，全國各地建設(shè)影視基地不斷迭代，從早期依托獨特的自然、人文風光和特定的主題場景建設(shè)，到為適應(yīng)工業(yè)化、高科技化的電影制作要求的數(shù)字化轉(zhuǎn)型，并匹配各類人才和政策服務(wù)，各展所長的差異化競爭，共同發(fā)展為助力電影產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的幕后力量。

截至2021年底，全國專業(yè)化的影視基地已經(jīng)達到230家，138個城市建有園區(qū)基地，覆蓋率達41%。據(jù)統(tǒng)計，全國擁有10個以上電影攝影棚的大型影視基地約有10個，約占影視基地總量的5%，它們的影棚總量占比達到全國總數(shù)的65%到75%，體現(xiàn)出了規(guī)模化發(fā)展的特征。

青島東方影都

中影國家數(shù)字基地、無錫國家數(shù)字影視產(chǎn)業(yè)園、青島東方影都這類以攝影棚為主的基地，高度體現(xiàn)電影工業(yè)化體系的水平。

2022年暑期檔冠軍《獨行月球》全片特效鏡頭高達95%，而利用影視虛擬化制作平臺，在電影開拍前，劇組可以通過虛擬拍攝技術(shù)、提前設(shè)計演員動作及特效場景，對劇本進行了可視化實時預(yù)演，極大地提高了工作效率，縮減了人力、物力成本，同時還能為導(dǎo)演提供創(chuàng)作靈感。

而國慶檔冠軍《萬里歸途》的海外撤僑故事也不出國門地在基地完成了拍攝。劇組在東方影都搭建起一座擁有七十多棟建筑的非洲小城，4月開機，10月上映，保質(zhì)保量的效果是電影工業(yè)水平發(fā)展的又一次有力佐證。“隔壁”攝影棚《流浪地球2》里的重要演員李雪健、吳京也進入《萬里歸途》客串出演，兩部電影在拍攝期間還互換了部分道具。

《萬里歸途》

20年的發(fā)展成就，除了資本、人才因素之外，與國家、地方政府的大力扶持是密不可分的。

自2010年1月，國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于促進電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的指導(dǎo)意見》以來，每年都會出臺對電影創(chuàng)作、放映、影院建設(shè)等方面給予支持的政策。2017年，經(jīng)過十多年的討論修訂的《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》從3月1日起正式頒布實施，第一次以法律的形式對電影產(chǎn)業(yè)的形式對電影產(chǎn)業(yè)的規(guī)范和發(fā)展問題進行了全面的規(guī)定。《電影產(chǎn)業(yè)促進法》也是我國文化產(chǎn)業(yè)立法領(lǐng)域的一次“破冰”，并將電影產(chǎn)業(yè)納入國民經(jīng)濟和社會發(fā)展規(guī)劃。2018年12月，新組建的國家電影局又出臺了《關(guān)于加快電影院建設(shè)促進電影市場繁榮發(fā)展的意見》。

作為配套，多個地方政府也出臺了相應(yīng)的政策，在資金、用地、人才等方面予以落實并提供保障。這些政策很多都是首創(chuàng)，且政策之間形成了相應(yīng)的配套機制，也更加注重政策的落實。例如北京和上海這樣的大都市，在政策中強調(diào)影視產(chǎn)業(yè)的國際化發(fā)展，北京“影視十條”力促建設(shè)具有國際影響力的影視之都，上海的“文創(chuàng)50條”著力于建設(shè)全球影視創(chuàng)制中心；包括浙江橫店、山東青島、海南等多地發(fā)力給出符合自身特色的鮮明規(guī)劃與配套政策，貫穿涉及影視產(chǎn)業(yè)全鏈的各個環(huán)節(jié)，都在近年來一部部爆款影片的實踐中印證了顯著成果。

《中華人民共和國電影產(chǎn)業(yè)促進法》

回顧中國電影2010年后到疫情之前的發(fā)展，用“井噴”一詞絕不為過。資本入局，項目數(shù)量爆炸式的增長，“大片云集”幾乎是每個月出現(xiàn)在媒體上的高頻詞匯，其他行業(yè)的文化精英轉(zhuǎn)行做導(dǎo)演也一度是個熱門現(xiàn)象。煤老板電影、洗錢電影等“亂象”也曾伴隨著行業(yè)野蠻生長。

號稱投資1.6億的《天機·富春山居圖》開啟了某種“爛片狂歡”，之后一段時間，國產(chǎn)大片也鬧出不少荒唐笑話。投資3億的《圖蘭朵》票房不足2000萬；號稱總投資7.5億的《封神傳奇》豆瓣評分2.9被觀眾狂噴；同樣號稱投資7.5億的《阿修羅》上映三天就撤檔，之后出品人因卷入民間借貸風波被列入失信被執(zhí)行人名單；屢屢高調(diào)官宣但終不見蹤影的《大轟炸》總制片人施建祥以電影之名融資，鬧出民間借貸兌付風波，潛逃海外去年被捕……大片與資本的共舞一度陷入瘋狂，也讓真正致力于電影事業(yè)和熱愛電影的觀眾警醒。

豆瓣評分在3分上下徘徊的國產(chǎn)大片。

曾是熱錢蜂擁的電影行業(yè)，在過去幾年里經(jīng)歷資本的大退潮。而經(jīng)過調(diào)整、蛻變、升級的探索中， 2018年中國電彰逐漸回歸到內(nèi)容為王的正軌上。