出生于蒙特塞拉特的女性雕塑家維羅尼卡·瑞安成為2022年英國透納獎得主，66歲的她是有史以來獲此殊榮的最年長的藝術(shù)家。

美國自然歷史博物館將于明年4月迎來新館長肖恩·迪凱特；美國新表現(xiàn)主義畫家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集中文版《如何觀看：關(guān)于藝術(shù)的看、說、思》近日出版。在上海，十三位藝術(shù)家和一個鳥鳴電臺的“疊影”對話正于朱屺瞻藝術(shù)館展開。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》（www.kxwhcb.com)“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

英國｜雕塑家維羅妮卡·瑞安

獲得2022年透納獎

維羅妮卡·瑞安

維羅妮卡·瑞安（Veronica Ryan）是2022年透納獎的獲得者，她的作品通過雕塑探討流離失所和失去等主題，這些作品經(jīng)常呈現(xiàn)為柔軟、植物般的形態(tài)，由有機和回收材料制成。現(xiàn)年66歲的瑞安在1950年代童年時期移民英國，她也是有史以來獲此殊榮的最年長的藝術(shù)家。她因2021年在布里斯托斯派克島舉辦的個展“沿著光譜”（Along a Spectrum）和她為疾風世代（Windrush）建造的紀念碑而被提名。這座雕塑去年在倫敦哈克尼揭幕，是英國第一個紀念1948年至1971年間來到該國的加勒比移民的永久性紀念碑。

維羅妮卡·瑞安作品在泰特利物浦美術(shù)館

維羅妮卡·瑞安同時獲得2.5萬英鎊的獎金，目前她的作品與其他入圍藝術(shù)家希瑟·菲利普森、英格麗德·波拉德和申偉健的作品在泰特利物浦美術(shù)館展出。

瑞安的雕塑通常將種子、水果等普通物體放大，觀者獲得不同的視覺體驗。盡管比例不同尋常，但瑞安對它們的塑造卻非常詳細和逼真。

瑞安出生于加勒比海島嶼蒙特塞拉特，現(xiàn)居住于倫敦和紐約，她利用自己的作品思考思想傳播和創(chuàng)傷的遺傳方式。在惠特尼雙年展中，她將記憶標記為“一種污跡斑斑的歷史”，并在作品中通過茶等非常規(guī)材料來喚起這一點。雖然她作品的主題看似直截了當，但她創(chuàng)作的作品卻難以閱讀。

2021年，瑞安被委托在倫敦為“疾風世代”建造一座紀念碑。她的作品是一個巨大版本的面包果和蛋奶蘋果等組成的雕塑，這些都是在加勒比地區(qū)找到的水果。透納獎評審團贊揚瑞安“在畫廊和公共空間中對空間、色彩和比例的運用發(fā)生了顯著的轉(zhuǎn)變”。

瑞安是繼2017年透納獎獲得者盧拜納·希米德之后，該獎項38年歷史上第二位得獎的黑人女性。（文/黃松）

紐約｜肖恩·迪凱特

將領(lǐng)導美國自然歷史博物館

肖恩·迪凱特

俄亥俄州凱尼恩學院院長肖恩·迪凱特 (Sean Decatur) 將成為紐約美國自然歷史博物館的下一任館長，他是領(lǐng)導該機構(gòu)的首位黑人。2023年4月，迪凱特將接替執(zhí)掌該博物館30年的艾倫·富特 (Ellen Futter)。

2013年以來，迪凱特一直擔任凱尼恩學院院長，在此之前，他曾擔任生物物理學和化學教授。此次任命將是他首次主持博物館工作。

12月7日，迪凱特在一份聲明中說：“我覺得我之前所做的一切都讓我獲得了領(lǐng)導美國自然歷史博物館的巨大殊榮、責任和機會。”他補充說，博物館準備應(yīng)對下一個“關(guān)鍵挑戰(zhàn)”，他說這些挑戰(zhàn)包括“科學研究、公共教育，以及擴大參觀范圍等方方面面”。

過去幾年，博物館充滿了爭議，在疫情最嚴重的時期，博物館近一半的工作人員受到裁員和休假的影響。兩年后，博物館工作人員以缺乏工作保障和低工資為由投票成立工會。

今年1月，博物館拆除其入口處的種族主義者西奧多·羅斯福（老羅斯福，1858-1919）雕像。這座青銅雕塑豎立于1940年，描繪了美國前總統(tǒng)老羅斯福騎于馬上，兩側(cè)侍馬的是土著和黑人。從1970年代開始，這件雕塑曾多次在抗議活動中被澆上人造血漿。即便在雕塑被移走之后，批評依然存在，抗議者呼吁摧毀雕像。這些都是將于2023年4月上任的迪凱特需要面對的問題。（文/黃松）

美國新表現(xiàn)主義畫家大衛(wèi)·薩利

首部藝術(shù)隨筆集中文版面世

近日，理想國與河南文藝出版社聯(lián)合出版了《如何觀看：關(guān)于藝術(shù)的看、說、思》，這是畫家大衛(wèi)·薩利的首部藝術(shù)隨筆集。該書介紹了20世紀最具影響力的一批藝術(shù)家的作品，從畫家到觀念藝術(shù)家，包括薩利的朋友和同代人，杰夫·昆斯、約翰·巴爾德薩里、羅伊·利希滕斯坦、亞歷克斯·卡茨等。這本書不僅探索了藝術(shù)家本身特性的多重性，同樣揭示了他們作品的特別之處。薩利擺脫藝術(shù)理論的行話，以幽默和熱情的行文，精確和深具緬懷的描述，帶領(lǐng)讀者奔赴一場訴諸直覺的藝術(shù)之約。

《如何觀看：關(guān)于藝術(shù)的看、說、思》

大衛(wèi)·薩利（David Salle），畢業(yè)于加州藝術(shù)學院，師從觀念藝術(shù)家約翰·巴爾德薩里。薩利是20世紀80年代以來美國重要的新表現(xiàn)主義畫家之一，現(xiàn)居紐約。他的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館（MoMA）、惠特尼美國藝術(shù)博物館、古根海姆美術(shù)館、大都會美術(shù)館等藝術(shù)機構(gòu)收藏。

大衛(wèi)·薩利說，有些人似乎覺得藝術(shù)家太容易受到外界影響，一旦接觸到金錢和媒體的關(guān)注，他們就無法堅持自己的價值觀，大眾文化的誘惑太強，難以抗拒。這是一個愚蠢的想法。如果你是一個藝術(shù)家，這些東西不會改變你所做的事情；如果你不是藝術(shù)家，市場的變幻莫測也不會帶來多大不同。有種信念堅持認為，藝術(shù)是某種能夠持續(xù)發(fā)出信號的東西，比起流行文化的形式更為持久，我希望這種信念永遠不會失落。“我大部分時間還是在我的工作室里，獨自一人，而我余生之中任何重要的東西都會在這里產(chǎn)生。藝術(shù)家們所代表的形象和他們在工作室里的實際狀態(tài)之間存在巨大的落差，大到可以把你逼得神經(jīng)錯亂。”在這位藝術(shù)家看來，藝術(shù)不是一場人氣競賽。（文/畹町）

上海｜劉毅

十三位藝術(shù)家和一個鳥鳴電臺的“疊影”對話

12月10日，“疊影—多元對話的可能”在朱屺瞻藝術(shù)館開幕。十三位藝術(shù)家和一個藝術(shù)共創(chuàng)項目，一同進行了這場多元對話。以水墨為主題的展覽在朱屺瞻藝術(shù)館已經(jīng)連續(xù)做了多屆，此次“疊影”是對以往展覽的延展和追問。以水墨媒介為主體的展覽，以藝術(shù)家個案或聯(lián)展的方式討論了上海水墨創(chuàng)作的多元性和個人化，以及水墨語言“當代性問題”的建構(gòu)話題。

展覽現(xiàn)場

展覽由兩個部分組成:第一部分是當代水墨語言視域的“回溯”，通過其今天的創(chuàng)作來看作品風格語言或藝術(shù)家自身的變化,以及水墨語言呈現(xiàn)出的當代性 ；第二部分“多維視域”，以十余位藝術(shù)家的藝術(shù)實踐為相應(yīng)案例，用更加開放的媒介和語言，讓彼此成為對話的可能性。通過這兩個維度的面向，重新去思考在當下跨媒介的語境下，水墨語言的當代性，以及在當代藝術(shù)中呈現(xiàn)出來的中國美學趣味，或與媒介之間對話的可能性。

海報

此外，朱屺瞻藝術(shù)館還聯(lián)合藝術(shù)家劉毅，發(fā)起“鳥鳴電臺”藝術(shù)共創(chuàng)項目，意在“發(fā)現(xiàn)并分享身邊本有的美好”。藝術(shù)家劉毅將自己在疫情期間，家中陽臺上聽到的鳥鳴聲錄制下來，在朋友圈轉(zhuǎn)發(fā)，與大家分享這生活中瞬間的小美好。這一舉動迅速得到了積極反饋，越來越多朋友加入到了“鳥鳴電臺”的錄制中，拿起自己的手機，走到陽臺上錄下輕快愉悅的鳥鳴聲，再接著分享轉(zhuǎn)發(fā)出去。目前，他通過社交媒體向公眾收集鳥鳴錄音并且分享的公共藝術(shù)項目還在持續(xù)進行中。（文/徐明徽）