上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)：陌生風(fēng)景”這些天正在舉行。此次展覽展出近100件/組卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)收藏的標(biāo)志性藝術(shù)作品，以及眾多中國(guó)藝術(shù)家的作品。森山大道、雷蒙·德巴東的攝影，羅恩·穆克、薩拉·施的雕塑和裝置，謝里·桑巴的繪畫(huà)，墨比斯的動(dòng)畫(huà)……展覽呈現(xiàn)了不同門(mén)類(lèi)、不同地域的藝術(shù)創(chuàng)作。

曾策劃1980年代末巴黎蓬皮杜 “大地魔術(shù)師”展的策展人馬爾丹在比較近30年來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展后，對(duì)“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.kxwhcb.com）說(shuō)：“20世紀(jì)90年代初，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家們似乎在創(chuàng)作中國(guó)版的波普藝術(shù)，那在我看來(lái)是比較膚淺的。如今，藝術(shù)家們似乎更希望通過(guò)作品傳達(dá)有深度的思想。”

展演時(shí)間的故事

1832年，法國(guó)作家夏多布里昂在自己的花園里種了一棵雪松。一個(gè)多世紀(jì)以后，它的面前“長(zhǎng)”出了三個(gè)并排的玻璃和鋼鐵建筑，它們同周?chē)闹参锷踔撂焐系陌自七B成一片，在巴黎古老的拉斯帕伊大道上若隱若現(xiàn)。

這組建筑便是1994年遷址后的卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“卡地亞基金會(huì)”），由法國(guó)著名建筑師讓·努維爾擔(dān)綱設(shè)計(jì)。夏多布里昂曾經(jīng)在這里居住，美國(guó)文化中心也曾坐落于此，讓·努維爾尊重了場(chǎng)地的歷史，并且用一種完全創(chuàng)新的手法將新的建筑融合在城市里。“當(dāng)時(shí)，拉斯帕伊大道上大多是磚石建筑，具有奧斯曼時(shí)期的建筑特點(diǎn)。”讓·努維爾向媒體介紹道，“我首先用植物做了一個(gè)長(zhǎng)方形的圍墻，出口處就是夏多布里昂的雪松。我在圍墻里設(shè)計(jì)了三個(gè)并列的玻璃建筑，看起來(lái)非常簡(jiǎn)單，里面沒(méi)有任何樓梯或電梯。玻璃可以反射樹(shù)的倒影，它們的并列則構(gòu)成物體和倒影的重疊，給人一種無(wú)限的感覺(jué)。”雖然使用了玻璃這種在當(dāng)時(shí)非常新穎的材料，但建筑師卻通過(guò)它的透明性以及反射物體的特點(diǎn)，使建筑融合在場(chǎng)地的歷史之中。“這也是一種建筑師的達(dá)爾文式主義，我們已經(jīng)走出了石頭的時(shí)代，建筑師要提前去沉思，思考不同材料的反射度、透明度等等。”

在卡地亞基金會(huì)的建筑里，讓·努維爾仿佛施用了“幻影術(shù)”：“我們不知道它從哪里拔地而起，也不知道它的邊界在哪里結(jié)束。只有從前面經(jīng)過(guò)的時(shí)候，人們才會(huì)意識(shí)到這是建筑。會(huì)給人帶來(lái)一種幻覺(jué)。”讓·努維爾說(shuō)道。在這玻璃建筑的幻覺(jué)中，他希望讓人看到生活的變和不變。“在光的折射中，我們看到四季的變化、看到人的脆弱，看到瞬間和永恒，看到世界和自然。”

“讓·努維爾的建筑一直是展演時(shí)間的故事，他想通過(guò)光線等微妙的變化里的時(shí)間，展現(xiàn)對(duì)永恒的尋找。”上周，在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與讓·努維爾的對(duì)談中，當(dāng)代藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)這樣說(shuō)道。1994年，在卡地亞基金會(huì)的開(kāi)幕儀式上，蔡國(guó)強(qiáng)認(rèn)識(shí)了讓·努維爾，后來(lái)，他的作品還和這里的建筑發(fā)生過(guò)一段“都市傳說(shuō)”。一天夜里，一只野貓不知怎么地跑進(jìn)了展館里面，它看見(jiàn)蔡國(guó)強(qiáng)作品里的那些動(dòng)物，忍不住伸出爪子去接近，結(jié)果把作品勾壞了。“對(duì)我來(lái)說(shuō)這是很自然的，”蔡國(guó)強(qiáng)欣然接受時(shí)間在他的作品上留下的故事和痕跡。

一個(gè)應(yīng)有盡有的廣場(chǎng)

和“消失”在拉斯帕伊大道上的玻璃建筑不同，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館有著清晰的邊界，這個(gè)曾經(jīng)的大型電廠本身就是一個(gè)世界，工人們?cè)谀抢锕ぷ鳌賽?ài)、接送孩子，學(xué)校和醫(yī)院就在旁邊。如今，這樣的場(chǎng)所成為了藝術(shù)家和策展人盡情發(fā)揮的空間。“當(dāng)代藝術(shù)家很喜歡工業(yè)區(qū)。在這樣的空間布展比較容易。將工業(yè)區(qū)改造成博物館是擺脫制式的好方法。”讓·努維爾說(shuō)道。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館空曠的空間給卡地亞基金會(huì)的布展帶來(lái)了靈感。“七層的展示空間很大，這為作品賦予了新的呈現(xiàn)形式。”策展人之一、卡地亞基金會(huì)收藏部主任格拉齊婭·布洛尼（Grazia Quaroni）在展覽現(xiàn)場(chǎng)說(shuō)道，“這里就像一個(gè)開(kāi)放的城市廣場(chǎng)。如同廣場(chǎng)具有不同的功能，在這個(gè)空間里，我們可以看到街道、繪畫(huà)、教堂和雕塑。”

的確，和歐洲的城市廣場(chǎng)一樣，在七層的展示空間，佇立著一座教堂，它的外觀由馬賽克拼貼而成，內(nèi)部則放置著一尊宣示著某種信仰的神像。作為雕塑，它是展覽中尺度最大的作品之一，但作為教堂，它卻是“嬌小”的。教堂周?chē)膬擅姘讐ι希謩e是森山大道拍攝的《東京色彩》和雷蒙·德巴東的《法國(guó)》，通過(guò)攝影，眼花繚亂的東京城市切片和平靜寫(xiě)實(shí)的法國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)貌成為了這片“廣場(chǎng)”上的風(fēng)景。

展覽的名稱(chēng)叫“陌生風(fēng)景”，卡地亞基金會(huì)試圖展現(xiàn)來(lái)自世界各地的藝術(shù)家和作品的獨(dú)特性，并且讓人感受到一種地理上的移動(dòng)。“這些展品包含了一種‘旅行’的概念，展示了世界各地的風(fēng)情。”格拉齊婭·布洛尼說(shuō)道。于是，我們?cè)谧髌贰冻隹凇防锟吹綖l危的語(yǔ)言和被砍伐的森林，在《聽(tīng)他們說(shuō)》里遇見(jiàn)不同國(guó)家的游牧者，在《動(dòng)物大樂(lè)團(tuán)》里聽(tīng)到亞馬孫發(fā)出的神秘聲音。

“在這次展品選擇上，我們沒(méi)有具體的標(biāo)準(zhǔn)。重要的是展示多樣性。”另一位策展人、卡地亞基金會(huì)館長(zhǎng)埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）向“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.kxwhcb.com）表示。事實(shí)上，基金會(huì)不止希望展示地理上的多樣性，也試圖展示藝術(shù)創(chuàng)作門(mén)類(lèi)、甚至學(xué)科的多樣性。“我們的基金會(huì)是一個(gè)交流的空間，在這里，攝影師會(huì)遇上設(shè)計(jì)師，藝術(shù)家會(huì)和科學(xué)家、哲學(xué)家相遇。”格拉齊婭·布洛尼說(shuō)道。

這種打通門(mén)類(lèi)和學(xué)科的方式吸引了胡柳，她以鉛筆線條重復(fù)交疊后形成的黑色畫(huà)面，將傳統(tǒng)繪畫(huà)思想和技法帶入了當(dāng)代藝術(shù)，本次展覽是卡地亞基金會(huì)和她的第一次合作。“相比做當(dāng)代藝術(shù)的人，我更喜歡和其他領(lǐng)域的人聊天。他們不會(huì)問(wèn)你創(chuàng)作這個(gè)作品花了多久，而是跟你討論如何在時(shí)空里捕捉時(shí)空。”正因如此，胡柳欣賞卡地亞基金會(huì)“殊途同歸”的理念。“基金會(huì)做事情，一開(kāi)始是沒(méi)有具體框架的，經(jīng)過(guò)反復(fù)碰撞，走著走著所有的東西就會(huì)聚在一起，然后形成一種藝術(shù)力量。”

陌生風(fēng)景里的中國(guó)面孔

胡柳是此次“陌生風(fēng)景”展覽的五位中國(guó)參展人之一。在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館五樓的展覽空間，能夠看到她的四幅作品。它們與一組黑白攝影作品相鄰，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，畫(huà)面里除了黑色一無(wú)所有。只有走到跟前，才能依稀發(fā)現(xiàn)其中細(xì)密的筆觸。而在另一個(gè)展廳里，觀眾能看到高山的攝影作品《第八天》，他將鏡頭對(duì)向自己的養(yǎng)母，看著畫(huà)面中的母親和她的物件，似乎有一種窺視他人隱私的感覺(jué)，同時(shí)又能感受到那種日常生活的戲劇感。

生于1988年的高山?jīng)]有受過(guò)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)訓(xùn)練，他在出生的第八天被照片里的這個(gè)女人領(lǐng)養(yǎng)。他在大學(xué)城里擺過(guò)攤，賣(mài)韓式紫菜包飯，也在軋鋼廠里做過(guò)工，上夜班開(kāi)機(jī)器。畫(huà)畫(huà)和攝影成了他逃離這種生活的出口。他在《第八天》系列中拍攝了被她忽視的養(yǎng)母的日常生活，“拍攝的初衷在于，雖然我與她朝夕相處，但長(zhǎng)期的忽視使她變得只是一個(gè)‘母親’身份的存在。”這個(gè)系列讓他獲得了2016新銳攝影獎(jiǎng)年度攝影師大獎(jiǎng)，也使他受到了卡地亞基金會(huì)的關(guān)注。

在“陌生風(fēng)景”的五位中國(guó)參展人中，蔡國(guó)強(qiáng)或許是歐洲藝術(shù)圈最熟悉的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館七層的展示空間，人們既能看到他九十年代創(chuàng)作的《時(shí)空模糊計(jì)劃》和《地球也有黑洞：為外星人作的計(jì)劃第十六號(hào)》，也能看到他2016年的作品《白聲》。“卡地亞基金會(huì)一直等待著藝術(shù)家?guī)?lái)作品，藝術(shù)家有很大的自由度。”蔡國(guó)強(qiáng)說(shuō)，“《天梯》讓他們很感動(dòng)，他們告訴我，可以支持我在地球上任何三個(gè)地方做‘宇宙項(xiàng)目’。因?yàn)樗麄兘o予的空間非常大，他們也不在乎最終的結(jié)果，有的時(shí)候，我的‘天馬行空’會(huì)不了了之，但在這個(gè)過(guò)程中，我已經(jīng)有了成長(zhǎng)。”

從蔡國(guó)強(qiáng)到胡柳、高山，卡地亞基金會(huì)和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的故事一直在延續(xù)。埃爾維·尚戴斯認(rèn)為，通過(guò)展覽上的這些新的中國(guó)面孔，人們對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀或許會(huì)有更多的了解。

“我覺(jué)得中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)化得非常快，如今的中國(guó)藝術(shù)家們似乎對(duì)深度的思考更感興趣。”知名藝術(shù)策展人讓-于貝爾·馬爾丹（Jean-Hubert Martin）此前在接受澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論（www.kxwhcb.com）專(zhuān)訪時(shí)說(shuō)道。他是上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正在展出的另一個(gè)展覽“憶所”的策展人，1989年，馬爾丹在法國(guó)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心策劃了“大地魔術(shù)師”展覽，第一次將中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)帶到了歐洲視野下。為了了解當(dāng)時(shí)中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)，他曾和費(fèi)大為一起來(lái)到中國(guó)，見(jiàn)到了許多年輕的中國(guó)藝術(shù)家，但在當(dāng)時(shí)的中國(guó)，除了黃永砯和楊詰蒼，幾乎沒(méi)有其他的當(dāng)代藝術(shù)家讓他印象深刻。“20世紀(jì)90年代初，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家們似乎在創(chuàng)作中國(guó)版的波普藝術(shù)，那在我看來(lái)是比較膚淺的。如今，藝術(shù)家們似乎更希望通過(guò)作品傳達(dá)有深度的思想。”

“我想要在作品里捕捉到流變的東西。”參展藝術(shù)家胡柳說(shuō)。

注：展覽將持續(xù)至7月29日。文中圖片由上海當(dāng)代藝術(shù)博物館提供。