從康斯太勃爾筆下柔和的景致到約翰·馬丁所做(宗教)啟示性的作品，從透納的雪山風(fēng)暴到納什的超現(xiàn)實風(fēng)景，風(fēng)景畫在過去三個世紀中成為英國對藝術(shù)史最重要的貢獻。

4月26日下午，由倫敦泰特美術(shù)館與上海博物館聯(lián)合舉辦的“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）”在上海博物館拉開帷幕。此次展覽是迄今國內(nèi)最大規(guī)模的英國風(fēng)景畫展，全面追溯英國風(fēng)景畫跨越三百余年的發(fā)展歷程，揭示一個關(guān)于自然世界變遷與人類思考延續(xù)性的豐富故事。此次展覽將延續(xù)到8月5日。

展廳現(xiàn)場

“澎湃新聞”(www.kxwhcb.com)了解到，作為國內(nèi)迄今為止規(guī)模最大的一次英國風(fēng)景畫展，此次展覽分為“現(xiàn)實與夢想”、“古典主義與浪漫主義”、“自然主義與印象主義”、“現(xiàn)代早期風(fēng)景藝術(shù)”和“現(xiàn)代晚期風(fēng)景藝術(shù)”五個部分，集中向觀眾展示庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀的知名風(fēng)景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，此外還有20世紀超現(xiàn)實主義、先鋒現(xiàn)代主義畫家的作品，全面展示18至20世紀英國風(fēng)景繪畫發(fā)展歷程。

在開幕式上，上海博物館館長楊志剛表示，“在繪畫史上，風(fēng)景于我們而言，有著永恒的魅力。本次展覽中的風(fēng)景畫不僅展現(xiàn)了英倫三島的奇絕風(fēng)光，更是一扇幫助我們洞見和理解西方藝術(shù)與歷史的絕佳窗口。上海博物館作為一個中國古代藝術(shù)的博物館，不僅要弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而且還要承擔(dān)起傳播世界優(yōu)秀文明精華的責(zé)任。承擔(dān)這種責(zé)任的同時，希望把東西文化放在一起進行對照、比較。如此次展覽中肖像畫部分，中國畫里叫做人物畫；風(fēng)景畫在中國叫做山水畫。另外，為了配合此次展覽，我們會舉辦相應(yīng)的社會教育活動。如講座、跨界表演的博物館之夜等。"

展廳現(xiàn)場

上海博物館副館長李仲謀對澎湃記者說，此次展覽展覽跨度很大，也比較真實全面地反映了英國風(fēng)景繪畫的發(fā)展。從1700年到1980年，從古典油畫到現(xiàn)代攝影，甚至到一張觀眾很難認為是風(fēng)景畫的作品——一張地圖。但是上海博物館作為一個古代藝術(shù)的博物館，不會專門去做當代藝術(shù)的展覽。另外，此次展覽本來是展出90件作品，但是由于場地原因，只展出了71件作品。

作為此次上海博物館的合作方，泰特是國際最具影響力的美術(shù)館之一,擁有豐富的英國藝術(shù)收藏。泰特不列顛美術(shù)館國內(nèi)與國際合作項目主管朱迪思·奈斯比特表示，“這次是泰特的風(fēng)景畫第一次來華展出，我們從館內(nèi)繪畫收藏中精心挑選出71件作品，作品涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，希望以一系列經(jīng)典名作向中國觀眾介紹跨越三百余年的英國歷史文化。”

展廳現(xiàn)場

不止是客觀的描述，更是藝術(shù)家們心靈的抒發(fā)

對于展覽名稱，上海博物館副館長李仲謀告訴澎湃新聞記者，“所謂‘心靈的風(fēng)景’其實就是說風(fēng)景不是單純的客觀描述現(xiàn)實，也不是一個機械的反映自然看到的風(fēng)景，而是藝術(shù)家心理情感的表現(xiàn)。對于東方或西方來說，很多風(fēng)景畫都不是拘泥于客觀描述，而是反映藝術(shù)家的情感自己對于現(xiàn)實的體會和感受。所以在觀看‘心靈的風(fēng)景’時，要了解創(chuàng)作的背景以及藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時的故事。

《布魯克·布思比爵士畫像》，約瑟·夫萊特，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

說到“心靈的風(fēng)景”，朱迪思·奈斯在談及《布魯克·布思比爵士畫像》說，畫中主人公布魯克·布思比爵士手執(zhí)盧梭所撰寫的哲學(xué)書，現(xiàn)實生活中布思比爵士與盧梭是很好的朋友。畫面中布思比爵士躺在草坪前，所流露出來的放松與沉思，再加之主人公后面的背景并非真實的景色，由此可以看出人與自然和諧共處的狀態(tài)。

從古典主義到印象主義，展現(xiàn)傳統(tǒng)英國風(fēng)景畫的演變

展覽的前半部分，描繪的是17世紀的科學(xué)革命引領(lǐng)著藝術(shù)家們對大自然進行細致入微的描繪，從樹木山丘，到云彩霓虹，無不被刻畫得淋漓盡致。同時，18世紀后期的“浪漫主義”風(fēng)景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術(shù)家們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地表現(xiàn)與大自然的情感交融，暴風(fēng)雨和地震等野蠻又危險的自然現(xiàn)象成了當時典型的風(fēng)景畫主題。

《泰晤士河畔亨利鎮(zhèn)的彩虹風(fēng)景》，揚·希伯瑞茲，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

展廳第一幅作品，揚·希伯瑞茲（1627-約1700）的《泰晤士河畔亨利鎮(zhèn)的彩虹風(fēng)景》，這也是展覽中年代最久遠的展品。畫面中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。畫面中所繪制的泰晤士河是英國最重要的一條河流，流經(jīng)倫敦的中心地帶，然后匯入大西洋，而兩道彩虹則為這幅作品增添了戲劇性，也揭示出在這一時期，人們對自然世界進行科學(xué)研究愈發(fā)濃厚的興趣。而這幅作品很可能是由當?shù)匾幻倘擞喼啤?/p>

《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》，托馬斯·庚斯博羅，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

起初，風(fēng)景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當背景，到了18世紀初，風(fēng)景圖像已成為英國視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一股重要風(fēng)潮。英國風(fēng)景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫家之一的托馬斯·庚斯博羅（1727-1788）就在作品《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》中反映了這一點，也營造出一個充滿田園氛圍的風(fēng)景世界。

同時，埋在展覽前部分的另一條發(fā)展史則是英國風(fēng)景繪畫是如何擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立發(fā)展道路的。這其中，代表人物無疑是透納和康斯太勃爾。

《格里松山的雪崩》，透納，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851）的《格里松山的雪崩》，焦點在于坐落在瑞士的格里松山上正發(fā)生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創(chuàng)作靈感很可能來自關(guān)于1810年格里松山發(fā)生的雪崩導(dǎo)致25人死亡的一系列報道。另外，透納從此次同時展出的盧戴爾布格的《阿爾卑斯山的雪崩》中獲得啟迪，意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質(zhì)感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗大自然所蘊含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。與透納不同的是，約翰·康斯太勃爾（1776-1837）并未去國外游歷，而是更偏愛本國的風(fēng)景，題材通常取自其家鄉(xiāng)埃塞克斯郡和薩福克郡的景色。

《切爾西的白屋》，吉爾丁，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

水彩畫是英國風(fēng)景畫的重要門類之一，而托馬斯·吉爾丁（1775-1802）無疑是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。據(jù)說透納曾經(jīng)表示，寧愿自己忍饑挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁1800年創(chuàng)作《切爾西的白屋》時，切爾西還是一個小小的市鎮(zhèn)，坐落于倫敦西部泰晤士河的北岸。畫家在紙上特意留白，涂上一抹淡淡的黃色，表現(xiàn)了日落黃昏時分，夕陽余暉照亮了白屋的一瞬間，強烈的對比使這幅作品聞名于世，成為英國風(fēng)景繪畫的杰作之一。

《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》，約翰·馬丁

《格朗維爾》，透納，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

浪漫主義風(fēng)格中最極端的代表人物是約翰·馬丁（1789-1854），他以創(chuàng)作圣經(jīng)主題的巨幅畫作聞名于世，在當時取得了巨大成功，與此同時卻被許多評論家批判為庸俗之作。他的《龐貝和赫庫蘭尼姆的毀滅》所表現(xiàn)的就是一個即將被火山熔巖摧毀的悲慘世界。而透納的作品《格朗維爾》，則是“色彩研究”的一個絕佳范例，畫中所具備一種抽象的品質(zhì)，即使在今天看來也非常現(xiàn)代。

19世紀早期，自然主義不同于古典主義和浪漫主義畫家所創(chuàng)作的風(fēng)景繪畫，產(chǎn)生了一種新的趣味，早期風(fēng)景藝術(shù)的宏偉壯觀被摒棄，藝術(shù)家轉(zhuǎn)而創(chuàng)作讓人感覺更為親近的風(fēng)景畫。于此同時，透納和康斯太勃爾對法國的藝術(shù)家們產(chǎn)生了巨大的影響，而法國最終以印象派的誕生作為一種響亮的回應(yīng)。克勞德·莫奈及其他印象派畫家所運用的“外光法”和松散自由的繪畫技巧，又為英國風(fēng)景畫注入了新的活力。

現(xiàn)代風(fēng)景藝術(shù)，尋求創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合

展覽的后半部分則是展現(xiàn)了現(xiàn)代早期及晚期的英國風(fēng)景藝術(shù)。

《北威爾士的阿雷尼格山》，詹姆斯·迪克森·英尼斯，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

20世紀上半葉的英國風(fēng)景藝術(shù)呈現(xiàn)出一種既銳意創(chuàng)新又極端保守的雙重性。包括詹姆斯·迪克森·英尼斯、愛德華·沃茲沃斯和伊馮·希欽斯在內(nèi)的藝術(shù)家們，對歐洲藝壇的激烈變化做出回應(yīng)。在他們的作品中，不難看到野獸派、超現(xiàn)實主義和抽象主義的痕跡。于此同時，許多藝術(shù)家尋求創(chuàng)新與傳統(tǒng)的結(jié)合。保羅·納什（1889-1946）是20世紀30年代英國超現(xiàn)實主義的主要倡導(dǎo)者。他將其對英國風(fēng)景和史前神秘遺跡的鐘愛，對現(xiàn)代主義藝術(shù)（尤其是超現(xiàn)實主義）的強烈興趣結(jié)合起來，創(chuàng)作出了讓人過目不忘的畫作。

而到了20世紀中后期，英國風(fēng)景繪畫藝術(shù)仍然在不斷創(chuàng)新，如今其依然被視為對英國視覺藝術(shù)做出了最大的貢獻。從展覽的最后幾件展品可以看出，這一藝術(shù)依然具有強大的影響力，并充滿著無限的新意與可能。

此前展覽策展人理查德·漢弗萊斯在接受澎湃新聞專訪時曾表示，攝影對十九世紀的風(fēng)景畫產(chǎn)生了巨大的影響，“最后一部分展廳則向觀眾展示了二十世紀70年代的新生代藝術(shù)家是如何利用攝影和打字等一些觀念藝術(shù)的技巧來重塑風(fēng)景畫。”

《大熊座的起源》，弗蘭克·奧爾巴赫，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

《行走一百英里》，理查德·朗，上海博物館提供，圖片版權(quán)?Tate Britain

弗蘭克·奧爾巴赫（1931年生）的《大熊座的起源》，在繪制圖像時反復(fù)刮平畫布上的顏料，營造一種抽象感的同時。而理查德·朗（1945年生）則拋棄了繪畫的方式，而是使用其他在世界各地行走時尋找到的素材來創(chuàng)作，《行走一百英里》則是典型的例子。

澎湃新聞了解到，展覽題為“心靈的風(fēng)景”,不僅僅是對自然山水的描繪,更深入探索了幾百年來人與自然環(huán) 境的關(guān)系,我們得以看到迄今為止一些最杰出的藝術(shù)心靈對自然的感知。在環(huán)境問題日益 受到關(guān)注的今天,對經(jīng)典畫作的重新審視也必將引起人們對當下和未來的思考。

據(jù)悉，展覽將于4月27日正式對公眾開放，并持續(xù)到8月5日，隨后將移師中國美術(shù)館進行巡展。

附錄：

英國泰特不列顛美術(shù)館

英國泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）位于倫敦的米爾班克（Millbank），是一部典藏在建筑里的英國藝術(shù)史，也是英國泰特四座美術(shù)館中最早的展館，于1897年由亨利?泰特爵士創(chuàng)立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈送給國家的19世紀英國繪畫和雕塑，以及一些從國家美術(shù)館轉(zhuǎn)移而來的繪畫。當代的藝術(shù)收藏品現(xiàn)在也已被該館列入了收藏范圍。如今，泰特不列顛美術(shù)館以收藏和展示15世紀迄今的英國繪畫和各國現(xiàn)代藝術(shù)著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。