藝術(shù)不像科技，會(huì)在一段時(shí)間內(nèi)線(xiàn)性進(jìn)步，且有脈絡(luò)可循。翻看過(guò)去二十年的中國(guó)大片史，卻的確能看見(jiàn)風(fēng)格、趣味、內(nèi)涵、類(lèi)型及悲喜的變化。導(dǎo)演的個(gè)人突破和觀眾的集體心理聯(lián)手，推動(dòng)變化發(fā)生。

與之相比，電影配樂(lè)的存在感并不強(qiáng)，也幾乎沒(méi)能留下可以傳唱的歌曲。但是回頭看，在音樂(lè)和畫(huà)面、西樂(lè)與中樂(lè)，老歌和新歌的關(guān)系上，導(dǎo)演和作曲家們都做了很多嘗試。

這篇文章不能夠面面俱到，只能選擇在觀影當(dāng)時(shí)留下印象，得到過(guò)討論，被投入過(guò)心血的電影配樂(lè)來(lái)寫(xiě)。借此回溯中國(guó)大片配樂(lè)在過(guò)去二十年留下的足跡，重溫舊夢(mèng)。

（一）

德國(guó)作曲家克勞斯·巴特爾德（Klaus Badelt）為《加勒比海盜》寫(xiě)的配樂(lè)大獲成功后，反而與好萊塢愈發(fā)疏遠(yuǎn)。他決定離開(kāi)Media Ventures，逃離漢斯·季默（Hans Zimmer）的陰影。機(jī)緣巧合，他遇到中國(guó)導(dǎo)演陳凱歌。后者正在籌拍一部大型東方奇幻電影《無(wú)極》，演職員表非常國(guó)際化，陳導(dǎo)希望配樂(lè)也能“具有國(guó)際視野”。

為了這個(gè)項(xiàng)目，巴特爾德在中國(guó)的停留時(shí)間超出他的想象。正式開(kāi)始創(chuàng)作前，陳凱歌安排私人導(dǎo)游帶他在中國(guó)各省游歷了五個(gè)月有余。他們聊天，很少談電影，主要是陳告訴他中國(guó)是什么。很多年以后被問(wèn)起，巴特爾德仍然覺(jué)得，“跟陳凱歌的合作，是我這輩子最美妙的一段經(jīng)歷”。

他們各自得到想要的。導(dǎo)演得到“一個(gè)到好萊塢打拼過(guò)的德國(guó)人寫(xiě)的中國(guó)聲音”，作曲家得到一段質(zhì)量和密度極高的經(jīng)歷，認(rèn)識(shí)了一個(gè)國(guó)家，和這個(gè)國(guó)家的聯(lián)系又持續(xù)了很長(zhǎng)一段時(shí)間。他因受邀成為北京奧運(yùn)音樂(lè)團(tuán)隊(duì)唯一的外國(guó)人而驕傲。

《無(wú)極》海報(bào)

后來(lái)兩人有過(guò)再次合作的機(jī)會(huì)，但不盡如人意。十年后，中國(guó)電影行業(yè)的局面已經(jīng)改變。資本強(qiáng)勢(shì)參與，導(dǎo)演不再擁有至高無(wú)上的話(huà)事權(quán)。當(dāng)巴特爾德再受陳導(dǎo)的邀約來(lái)華時(shí)，《道士下山》片方只給了他一周時(shí)間在中國(guó)參與討論。巴特爾德選擇放棄這個(gè)項(xiàng)目。

巴特爾德和《無(wú)極》的故事發(fā)生在中國(guó)開(kāi)啟“大片二十年”的開(kāi)端。武俠故事仍然受到大導(dǎo)演們的青睞。但大家已不滿(mǎn)足于拍清瘦的武俠故事。他們仿佛集體發(fā)夢(mèng)，用美學(xué)和技術(shù)努力使畫(huà)面更大更美，時(shí)間更廣更闊，極盡飄逸，恨不得脫離地球。

武俠是每個(gè)中國(guó)人的夢(mèng)，內(nèi)核是忽然而至的情愫、浪漫的等待、矢志不渝的堅(jiān)守和至死方休的忠義。據(jù)說(shuō)《神話(huà)》的故事來(lái)自主演成龍的一個(gè)夢(mèng)。當(dāng)年直率，海報(bào)上寫(xiě)：“主演：亞洲第一猛男成龍、亞洲第一美女金喜善”。《神話(huà)》大賣(mài)，多少人坐進(jìn)電影院，在大銀幕千年戀的注視下做了一場(chǎng)迷夢(mèng)。它屬于那種電影，強(qiáng)情感體驗(yàn)，弱邏輯情節(jié)，最終的呈現(xiàn)便是它的初衷，正如其名。豆瓣至今掛著的6.9低分，是大眾對(duì)電影抱有很高期待時(shí)才會(huì)產(chǎn)生的“奇跡”。

《神話(huà)》OST

和電影一起風(fēng)靡的還有主題曲《美麗的神話(huà)》。它是那一年的年度金曲，那一年在哪里都能聽(tīng)到它。在2005年，年度金曲還是年度金曲，沒(méi)有被網(wǎng)絡(luò)神曲替代。一部熱門(mén)電影的主題曲，有很大概率成為年度之歌。

主題曲和電影審美一致，當(dāng)年認(rèn)為它太淺白，好懂好唱，頗不以為然。當(dāng)年不知道的是，越純粹的東西越耐時(shí)光流逝。古典愛(ài)情因?yàn)楣诺涠h永。穿過(guò)影片中的男性視角和傳統(tǒng)糟粕，這個(gè)愛(ài)情故事就像金喜善扮演的玉漱公主，因?yàn)槎氵M(jìn)地宮而永葆悸動(dòng)。

《美麗的神話(huà)》則再一次提醒為電影寫(xiě)音樂(lè)的作曲家們，好旋律有多重要。可惜后來(lái)的作曲家們紛紛忘了這一點(diǎn)。他們無(wú)所不能，偏偏不肯拿出好的旋律和富有人情味的音樂(lè)（當(dāng)然，不是所有的藝術(shù)都需要人情味）。《美麗的神話(huà)》之前，有過(guò)很多比電影生命更長(zhǎng)久的主題曲。在它之后，寥寥。

《赤壁》OST

2008年，吳宇森的《赤壁》請(qǐng)日本作曲家?guī)r代太郎擔(dān)任配樂(lè)師。巖代太郎是東京藝術(shù)大學(xué)作曲科的專(zhuān)業(yè)出身，2003年因?yàn)椤稓⑷嘶貞洝返呐錁?lè)在亞洲走紅，之后接了很多大河劇的配樂(lè)工作。2008年答應(yīng)《赤壁》邀約時(shí)，他對(duì)年代作品的駕馭已相當(dāng)成熟。《赤壁》的配樂(lè)以管弦樂(lè)為骨架，東方器樂(lè)鉤織經(jīng)緯，是21世紀(jì)第一個(gè)十年及往后，華人大導(dǎo)們偏愛(ài)的風(fēng)格。

《十面埋伏》OST

《十面埋伏》（2004）的配樂(lè)師也是一個(gè)日本人，梅林茂。他為這部張藝謀的電影帶來(lái)極富東方色彩的配樂(lè)，一段愛(ài)的旋律《Lovers》，一首由古歌改編的《佳人曲》。凱瑟琳·巴特爾（Kathleen Battle）演唱的《Lovers》是不能實(shí)現(xiàn)的美夢(mèng)。異域歌聲拉開(kāi)距離，給觀眾一對(duì)鷹眼再觀悲劇。章子怡的《佳人曲》幾近清唱，像一個(gè)佛教勸諭故事，告訴你極致的美麗背后有一根線(xiàn)，正如她緊張薄脆的嗓音，一扯，就斷了。

這個(gè)古典愛(ài)情故事也被卷入戰(zhàn)爭(zhēng)與陰謀。章子怡大放光彩，“小妹”向往自由、寧為玉碎的形象注定不會(huì)有好結(jié)局。故事反轉(zhuǎn)，陰謀剝開(kāi)，螳螂捕蟬，黃雀在后，每個(gè)鮮活的角色都原為卒子。政治斗爭(zhēng)是所有人類(lèi)爭(zhēng)斗中最殘忍的一種，江湖也沒(méi)有浪漫出路。大俠們?nèi)螒{武功蓋世，亦不能全身而退。小妹吐著血說(shuō)出這個(gè)真相。《十面埋伏》為已走入下坡路，仍偶有佳作誕生的中國(guó)武俠電影指了一個(gè)方向。

《十面埋伏》里金城武的臺(tái)詞，“你知道自己人自相殘殺是什么滋味”，成為《投名狀》（2007）的悲劇核心。《投名狀》改編自晚清四大奇案之一“刺馬”，陳可辛把歷來(lái)“刺馬”影視劇中的愛(ài)情含量調(diào)到最低，片名亦改為更貼合主題的《投名狀》。

陳光榮、金培達(dá)、高世章是其時(shí)香港電影的配樂(lè)中堅(jiān)力量。他們?yōu)檫@部巨制帶來(lái)金戈鐵馬的聲音，讓《舒城一戰(zhàn)》的慘烈中升起亮烈的弦樂(lè)段落。一個(gè)充滿(mǎn)權(quán)謀、背叛、死忠和枉死的故事，李連杰扮演的龐青云有濟(jì)事理想，但因?yàn)橛字伞⒚つ颗c殘忍而最終無(wú)濟(jì)于事。誓要同生共死的兄弟故事發(fā)生在清朝末年，年代亦決定了他們不可能成事。

《投名狀》劇照

陳可辛在不合時(shí)宜的春節(jié)檔，嘔心瀝血地講了一個(gè)走投無(wú)路的故事。條條道路都被堵死，每一個(gè)人都死了。玩弄權(quán)術(shù)的重臣們，也即將成為歷史的灰燼。這種絕望之下，《投名狀》的音樂(lè)里卻還有輕柔的鋼琴曲，優(yōu)美甚至歡快的弦樂(lè)，清風(fēng)淡云的挽歌。就算命運(yùn)如草芥，濁世里全是血腥，也還有音樂(lè)。配樂(lè)是電影的另一副眼睛。它不必和情境完全一致，可以扮作置身事外的看官或者記憶深處的聲音，睜開(kāi)自己的眼。

回到中國(guó)大片元年的《英雄》。它誕生于2002年，票房2.5億。擔(dān)任配樂(lè)的音樂(lè)家譚盾在接受媒體采訪(fǎng)的時(shí)候表達(dá)過(guò)這樣的觀點(diǎn)：《英雄》是張藝謀、譚盾、杜可風(fēng)三個(gè)人的電影。他們就是要另辟蹊徑，在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上開(kāi)拓一個(gè)全新的電影世界。

這部電影至今毀譽(yù)參半。詬病是：用如此缺乏思辨的方式歌頌天下一統(tǒng)，把過(guò)程中死去的炮灰再次挫骨揚(yáng)灰，使今人如鯁在喉。對(duì)封建帝制的崇拜。反轉(zhuǎn)生硬，情節(jié)牽強(qiáng)，人物無(wú)血無(wú)肉，一眼望穿。完全拉滿(mǎn)，獵奇，緊緊抓住每一幀畫(huà)面移動(dòng)的配樂(lè)仿佛幫兇，把主旨強(qiáng)灌給觀眾。視覺(jué)效果愈絢爛，愈襯托出這個(gè)寓言故事的粗鄙和夜郎自大。

《英雄》劇照

就算今天再看一遍《英雄》，這種不適感依然揮之不去，但生出一種敬佩。當(dāng)年這些創(chuàng)作人滿(mǎn)懷熱忱地探索電影新路，完成這個(gè)了不起的視聽(tīng)實(shí)驗(yàn)。它開(kāi)啟了大片時(shí)代和票房奇跡，與中國(guó)經(jīng)濟(jì)騰飛的二十年共榮。其中的得失這里不再述說(shuō)，至少，電影創(chuàng)造了很多共同回憶，以及許多集體沉浸、熱烈討論的好時(shí)光。

（二）

二十一世紀(jì)的第一個(gè)十年過(guò)去后，古裝武俠片沒(méi)落，新的電影類(lèi)型崛起。姜文的反類(lèi)型片《讓子彈飛》（2010）拿到6.36億的驚人票房。雖然之后它被視作“民國(guó)三部曲”的起始，但它難以被歸類(lèi)，更難被超越，哪怕是導(dǎo)演自己。

久石讓和舒楠的配樂(lè)亦莊亦諧，剛?cè)岵?jì)。這些音樂(lè)完全為電影而生，實(shí)實(shí)在在帶來(lái)幾處妙筆。它們沒(méi)有喧賓奪主的念頭，最后卻擁有了自己的生命。它們不先鋒難懂，不拘華洋，只管有趣好聽(tīng)，不拒絕任何耳朵，和電影一樣有普世意義。有些熟悉的改編選段在世間流傳已久。帶著過(guò)去的痕跡，它們大大方方地出現(xiàn)在這里，暗示：太陽(yáng)底下無(wú)新事。

《讓子彈飛》劇照

主題曲《太陽(yáng)照常升起》浪漫得自說(shuō)自話(huà)，把烏合之眾的登場(chǎng)渲染得如同西部英雄，草莽亦有俠骨柔情。《算逑歌》模仿跳躍的光斑，搭周潤(rùn)發(fā)的望遠(yuǎn)鏡落在眾人臉上，輕快中暗藏殺氣，殺意亦不過(guò)是一場(chǎng)兒戲。名曲《送別》出現(xiàn)在電影的開(kāi)頭，把唱詞偷改，以喻遠(yuǎn)近。惡霸、流氓、騙子們踩著《波基上校進(jìn)行曲》的鼓點(diǎn)準(zhǔn)備演講。他們的命運(yùn)軌跡分分合合，值得一提的早已被深埋，不值一提的現(xiàn)在閃亮登場(chǎng)。

《讓子彈飛》僅展示出荒誕的冰山一角。冰山的主體被虛晃一槍的臺(tái)詞和音樂(lè)合力掩藏在水下。魔幻現(xiàn)實(shí)，中國(guó)當(dāng)然也有。厲害的是把它拍出來(lái)，“站著也把錢(qián)掙了”，全身而退，還能再拍第二、第三部。喜歡西洋古典音樂(lè)的姜導(dǎo)演，擅長(zhǎng)從中解離出華彩篇章，變?yōu)樗卤降挠白游说淖⒁狻Ｒ坏┠阕⒁獾剿鼈儯鸵骱脺?zhǔn)備，參加導(dǎo)演拋出的智力游戲。

《讓子彈飛》劇照

在國(guó)產(chǎn)大片中，像《讓子彈飛》這樣電影與音樂(lè)渾然一體的作品不多。無(wú)論資方的實(shí)力多雄厚，給足配樂(lè)師時(shí)間和預(yù)算，讓他們?yōu)橐徊侩娪巴暾蛟煲徊颗錁?lè)的機(jī)會(huì)都很難得。比較劃算的做法是請(qǐng)大明星來(lái)唱主題曲，然后和電影捆綁銷(xiāo)售，互借東風(fēng)。

還有一種近來(lái)流行的辦法是用現(xiàn)成的歌曲拼湊，既有記憶，又有情懷。相比新創(chuàng)作的音樂(lè)，用老歌還容易勾出隱藏信息，無(wú)需太考驗(yàn)觀眾的腦力。再花大價(jià)錢(qián)請(qǐng)明星唱一兩支主題曲，用剩下的預(yù)算填上“配樂(lè)”部分，一部電影的音樂(lè)部分即告完工。

這種做法省錢(qián)省力，但容易流俗。出手不凡、目標(biāo)遠(yuǎn)大的導(dǎo)演仍然會(huì)守住自己的底線(xiàn)。2011年，張藝謀改編嚴(yán)歌苓的同名小說(shuō)拍《金陵十三釵》，邀請(qǐng)旅法作曲家陳其鋼擔(dān)任配樂(lè)。這一次，張導(dǎo)的電影配樂(lè)得到普遍好評(píng)，“總算不再大而無(wú)當(dāng)，擺脫了空洞浮華”。但電影觀感仍舊愛(ài)恨兩極。張導(dǎo)堅(jiān)持一遍遍用不同的故事講述犧牲小我、成全大義的主題，注定不合所有人的心意。人物的扁平，情節(jié)的做作和一以貫之的張氏審美也是一樣，愛(ài)的很愛(ài)，不愛(ài)的嗤之以鼻。

《金陵十三釵》OST

陳其鋼得到三年的時(shí)間和充足空間，夠他造一個(gè)音樂(lè)世界。根據(jù)故事的背景，他用十六世紀(jì)的歐洲合唱音樂(lè)和中國(guó)民間小調(diào)作基底，小提琴、琵琶、二胡莊重肅穆，升華愛(ài)與犧牲的主題。音樂(lè)綿長(zhǎng)、超脫，中與西融為一體，似一曲漫長(zhǎng)的挽歌。一只線(xiàn)團(tuán)按自己的意志一路滾動(dòng)，舒張所有的痛苦。

老歌也有用得恰到好處的。2013年的《西游·降魔篇》借殼還魂，講了一個(gè)黑暗的成長(zhǎng)故事，還是那一出愛(ài)情悲劇。這一次，大家都掏錢(qián)買(mǎi)票，進(jìn)電影院發(fā)一場(chǎng)恍如隔世的夢(mèng)。舒淇在月光下唱《一生所愛(ài)》時(shí)，月光寶盒開(kāi)啟，送那些為《大話(huà)西游》流過(guò)淚的觀眾回到當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)亍Ｕ侩娪暗呐錁?lè)星星點(diǎn)點(diǎn)灑滿(mǎn)《大話(huà)西游》的痕跡。記得的會(huì)心一笑，忘了的音樂(lè)也會(huì)行使魔力，給觀眾帶來(lái)舊日之念。

用老歌拼貼作配樂(lè)的新電影還會(huì)有很多。在越來(lái)越難寫(xiě)出一首傳唱之歌的時(shí)代，這是一種折中的辦法。畢贛導(dǎo)演在《路邊野餐》中通過(guò)大量老歌的運(yùn)用，為夢(mèng)境之旅打孔。星星點(diǎn)點(diǎn)的光線(xiàn)透漏，孔洞通往更多維度的時(shí)空。

（三）

《紅海行動(dòng)》（2018）和《八佰》（2020）都是往國(guó)際水準(zhǔn)看齊的標(biāo)準(zhǔn)戰(zhàn)爭(zhēng)片，配樂(lè)方面亦是。

《八佰》OST

《八佰》的歷史底色讓它欲言又止。雖然人物時(shí)而丟了魂，煽情又多了一些，邀請(qǐng)這兩位以戰(zhàn)爭(zhēng)片出名的作曲家魯伯特·格雷格森-威廉姆斯（Rupert Gregson- Williams，代表作《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》）與安德魯·卡欽斯基（Andrew Kawczynski，代表作《敦刻爾克》）制作原聲，至少能看出導(dǎo)演想在硬件上達(dá)到類(lèi)型片標(biāo)準(zhǔn)的努力。

《紅海行動(dòng)》OST

香港導(dǎo)演林超賢的《紅海行動(dòng)》群像精彩，動(dòng)機(jī)、邏輯合理，高潮不斷，普世之愛(ài)超越狹義的愛(ài)國(guó)主義，觀影體驗(yàn)非常暢快。配樂(lè)方面，香港青年作曲家梁皓一擔(dān)任的原聲制作也在水準(zhǔn)以上。相形之下，電影同名主題曲的詞、曲、編、唱皆糟糕，觀眾惟有慶幸無(wú)需在觀影過(guò)程中被這首歌打擾。

這種翹腳組合很怪異，也很普遍。對(duì)國(guó)產(chǎn)大片來(lái)說(shuō)，做出合格的原聲不難，難的是推出一首像樣的主題曲。并不是沒(méi)有好的中國(guó)音樂(lè)人能寫(xiě)好電影主題曲，但片方總在同一個(gè)地方跌倒，基于自己對(duì)“流行音樂(lè)”或“觀眾喜好”的理解，持續(xù)推出極為土氣的電影歌。

但很快，他們中的一些人將學(xué)會(huì)發(fā)掘粗劣音樂(lè)體系之外的寶藏，并運(yùn)用在電影中。

寧浩《瘋狂的外星人》（2019）就是一個(gè)好例子。為電影找配樂(lè)基調(diào)時(shí)，他在主題曲的段落貼了100多首歌，感覺(jué)都不對(duì)。貼到二手玫瑰的《命運(yùn)》時(shí)，對(duì)了。寧浩遂找梁龍來(lái)做配樂(lè)和主題曲，以《命運(yùn)》為突破口，整出六首歌。

《瘋狂的外星人》以寧浩嘲諷一切的黑色幽默，大大減輕了中國(guó)科幻電影的水土不服感。電影瘋瘋癲癲地砸掉鄙視鏈，完成草根的反撲。又以耍猴和白酒作隱喻，反復(fù)推敲馴化和反馴化、包容與拒斥的主題。它很“中國(guó)”，但既然蓄意嘲諷，有心解構(gòu)，卻不夠煞根，為了戲謔而戲謔，還是差了一口氣。

《瘋狂的外星人》OST

電影口碑兩極分化得厲害，南北方觀眾的觀影體驗(yàn)也不一樣。電影一直在強(qiáng)調(diào)斬?cái)啾梢曟湥萍加懈叩停幕療o(wú)優(yōu)劣。不過(guò)文藝工作者總要有點(diǎn)更高的追求，黑天黑地，是否自身性格里的暗面也可以直面一下。別拿劣根當(dāng)美德，獰笑當(dāng)幽默，反智當(dāng)智慧，頹喪當(dāng)豁達(dá)，最后麻木的依然麻木。

我們心底其實(shí)知道，影片中的酒桌文化恰是包容的反面。觥籌交錯(cuò)中，含有太多馴化、打壓和虛情假意，是國(guó)人將人情凌駕于規(guī)則之上的最佳場(chǎng)所。酒場(chǎng)無(wú)真心，承諾不作數(shù)，白酒文化的勝利是一時(shí)的爽快，一路勝利到底就讓人不是滋味。如果是文化中的這一面最終獲得勝利（雖然寧浩也嘲諷了一下），苦日子還在后面。

梁龍為電影寫(xiě)的歌，比電影本身更好。這些歌不單與電影的氣質(zhì)一脈相承，而且更耐咀嚼。同樣是耍貧，同樣用語(yǔ)言的花拳繡腿打一套組合拳法，空心陀螺轉(zhuǎn)個(gè)不停，這些歌一聽(tīng)提神，再聽(tīng)出神，再再聽(tīng)還有驚喜。梁龍帶你幾出幾進(jìn)，每支歌都有視角的幾番轉(zhuǎn)換，像孫悟空鉆入鐵扇公主的腹中，粉紅白肉的頗誘人，最后卻是虛空。這種藝術(shù)的虛空是苦思冥想之后自然來(lái)到的地方，坦蕩蕩帶著所受文化的一身印記，是為誠(chéng)懇。

寧浩與梁龍的合作是小眾的成功。主流方面，大片導(dǎo)演和熱門(mén)配樂(lè)師經(jīng)過(guò)雙向選擇，仍源源不斷地炮制出“類(lèi)漢斯·季默”的大片之聲。

《流浪地球》（2019）的很多關(guān)鍵場(chǎng)景，出現(xiàn)了漢斯·季默痕跡濃重的音樂(lè)段落。這使它聽(tīng)起來(lái)再像那么回事，也不過(guò)是個(gè)徒有其表的空殼，缺乏核心的原創(chuàng)音樂(lè)元素以及完整的音樂(lè)架構(gòu)。當(dāng)年德國(guó)人克勞斯·巴特爾德從漢斯·季默的工作室出走單干，就是想擺脫這種在電影大片中太過(guò)獨(dú)霸的聲音。如今中國(guó)大片抵擋不住誘惑，紛紛向它靠近，只會(huì)作繭自縛。

彭飛為《獨(dú)行月球》（2022）做的原聲避開(kāi)漢斯·季默的引力坑，在某種程度上做到折中的平衡。《黃河的水干了》《輕輕地告訴你》《Fly Me to the Moon》《Take Me Home， Country Roads》等名曲改編用對(duì)了地方，因而效果加倍。李玟、金志文唱的原創(chuàng)歌曲《你留下的愛(ài)》和《月亮不走 我得走》卡在及格線(xiàn)上，雖出現(xiàn)在合適的地方，離單獨(dú)擁有生命力還差得遠(yuǎn)。

《獨(dú)行月球》原聲

但現(xiàn)在是吐槽國(guó)產(chǎn)電影配樂(lè)的時(shí)候嗎？每一部順利登陸影院，有觀眾愿意為之掏錢(qián)的電影，都是值得珍惜的寶貝。

不過(guò)愿望還是要有。希望以后，國(guó)產(chǎn)大片的路能越走越寬，除了主旋律和喜劇還有別的呈現(xiàn)。音樂(lè)也能放開(kāi)想象力，跳出漢斯·季默或老歌新編的溫床，多一點(diǎn)像寧浩/梁龍組合或《雄獅少年》這樣的出挑之作。給配樂(lè)多一點(diǎn)時(shí)間和空間（這比預(yù)算更重要），拿出足夠出原聲專(zhuān)輯的態(tài)度去對(duì)待。像《獨(dú)行月球》發(fā)行電影原聲唱片實(shí)體碟，這就很好。

《雄獅少年》OST