品讀丨馬書林：生旦凈丑尤如人生百態

2022-11-29 15:10

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

編者按：馬書林先生戲曲人物純水墨的不多，大多是彩墨，他的彩墨也不是常規中國畫的彩墨，他彩得相當講究，色彩類型很多，固然也有“色不礙墨”以墨為主的作品，但不少作品卻有“墨不礙色”以色為主的傾向。這種以墨和色形成了許多漂亮的淺灰色的色調，如紅灰、紫灰、及多種類型的冷暖灰色調，這些漂亮而豐富的灰色與畫面中濃黑的墨筆墨塊相應和，僅就色彩而言，其效果都相當漂亮。

馬書林不僅有畫家的視野和才情，更有詩人的情懷和哲學家的深度。他將視角對準作為表演藝術的傳統戲曲，用屬于自己的繪畫語言詮釋戲曲中的境與象，呈現人生命運的場域和遭際，表達關于藝術和哲學的思考，實現了對傳統藝術的深度凝煉和創新，這對于求解今天中國畫面臨的困境和難題具有重要的啟示意義。

馬書林

Ma Shulin

1956年生于沈陽，原中國美術館常務副館長、教授、中國美術館原展覽資格評審委員會主任、中國美術家協會六、七、八屆理事、第三四屆中國畫藝委會副主任、文化部高級職稱評委、第十至十三屆全國美展評委、重大歷史題材美術創作工程藝委會委員、中華文明歷史題材美術創作工程藝委會委員、北京雙年展策劃委員、北京文史館館員、中國書法家協會會員、中華藝術宮學術委員會主任、中國國家畫院、中央文史館書畫院、中國藝術研究院特聘研究員。享受國務院特殊津貼專家。

1982年畢業于魯迅美術學院，1998至2004年任魯迅美術學院副院長兼附中校長、遼寧美術家協會副主席，2004年調任中國美術館副館長，曾策劃、組織策劃、參與多項國內外重要美術作品展覽。

中國工筆畫作品《向天歌》曾參加第二屆全國青年美展獲獎、《鵝鵝鵝》《弄春輝》《銀夢》等多次參加第六屆、第七屆、第八屆全國美術作品展并獲獎。中國寫意戲曲人物畫曾參加在美國、巴西、德國、意大利、法國、西班牙、捷克、澳大利亞、墨西哥、日本、韓國、新加坡等世界多國舉辦的重要美術作品展。并曾先后在上海美術館、深圳關山月美術館、魯迅美術學院美術館、山東工藝美術學院美術館、國家大劇院、中國囯家博物館等舉辦個人作品展。作品被中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、國家大劇院、上海美術館等專業機構收藏。

畫是一個畫家綜合修養的體現，修養是需要我們不斷的積累和提高的。

——馬書林

自言自語

文·馬書林

撿拾零碎時間，在宣紙上任意涂抹，已成為一種“談道自娛”，原本是宣泄心想的習慣卻成為調解心態的享受。澹泊人生功名之后，也就心無負擔，筆無縛重，無拘無束，隨意灑脫的“無章無法”，“肆無忌憚”的膽大妄為了。

1977年考入魯迅美術學院，畢業留校任教，掐指算來不知不覺轉瞬竟已三十多年。期間助教、講師、教授、系主任、附中校長、副院長有過長短不一的體驗。平日里與友相處無遮無攔，執教畫學兢兢業業，直視人生惟理是循。心本素以觀書習畫自得其樂，卻于不經意間鞠身于管理。每當事務纏身分身乏術之時，真渴望隱居書林耕耘墨田，放浪泉石，品藻花鳥山水，翰墨游戲于書畫之中。

伏身畫紙數年，已從有了才畫的必然王國步入畫了才有的自然王國。肆意涂抹之時，夢醒夢幻之間，常常無酒自醉，心血奔涌，昏昏然信馬由韁，欣欣然物我兩忘。工藝設計的圖案規律、裝飾繪畫的美學法則、中國畫的筆墨程式，多學科的精華，無不在涂抹中沖撞奔突，隱約間左右作畫心態，工筆寫意也就全無界線了。作畫就是平衡畫面不斷出現的矛盾的過程，而紙面上不經意間出現的水墨干濕濃淡常激發心中靈感。

十分有幸。2004年調入中國美術館，分管業務工作。一時間離卻幾十年的舊友來京工作，難免感傷。而新的工作崗位，新的人文環境，提供了廣闊的藝術視野和高端的工作平臺。離任就任中，感慨萬千。

時光任苒，快如飛梭，轉瞬來京九載有余。高效率快節奏的生活有機遇有挑戰。干中學，學中干，工作倒也有聲有色。分管展覽工作，同事們共同努力，轉變觀念，清晰思路，樹立精品意識，實施精品戰略，美術館好戲連臺，學術性、觀賞性、知識性、趣味性，展覽賞心悅目，頗得大眾喜愛和好評。分管收藏工作，深知國家美術收藏功在當代利在千秋。工作中廣開渠道，擴大視野，不失時機。依靠專家嚴格把關收藏精品，幾年中增藏作品萬余件，成績斐然。分管國際事務部，主動把握契機積極開展國際交流與對話，拓寬文化視野，“請進來”引進高水平展覽，“走出去”推出具有中國文化精神與特色的優秀作品，中國美術館國際地位不斷攀升。

工作中感受到組織信任，友人重看，良心誡勉，時恐自己失責、失禮、失仁、失信。百倍努力不敢懈怠，忙碌回望值得欣慰。中國美術館工作平臺，得天獨厚，觀史、觀人，觀畫大開眼界。洽談展覽，策劃展覽，精品收藏，學術研究，瀏覽經典，增長理論知識和視覺修養，宛入大學再行深造。萬事有得有失，只是頗感疲憊，自言本是勞累命，勞心、勞身，生來注定。年少工作之時，年輕體壯，尚有付智，付心、付身之本。而如今已近耳順之年，乃工作狂心仍不改。又倔強強悍，性情耿硬，做事唯美求全，嘔心瀝血，鞠躬盡瘁，所以總是已磕碰了他人，還尚不覺曉，好在同事們頗有涵養，燥熱之心便總能得到善良的理解與撫慰。

一生值得快慰的是得一奉獻型的良友式賢妻，讀書甚豐，修養頗厚，通達事理，幫體慰心。每每遇到不順心不順意之事，總能及時得到善解人意的寬慰。我生活無太多奢求，對貧富概念較為淡漠。妻兒生活亦無過多奢望，倒使我心態很是平和輕松。隨年事增長，對哲理人生更有新識，心態平淡別無所求，惟愿家人平安上福。

工作之余，嗜好即是不斷繼續拾撿零碎時間，反復進行水墨實踐，釋放心象。如今，紙充，墨飽，彩豐，畫具十足。因而作畫時心想釋放全無礙障，涂來抹去美哉快哉。不知不覺自己得意的畫與失意的畫大大小小已堆積無數。

更欣喜的是2012年得以將三十多年的繪畫實踐積累與觀眾見面，百余件作品以《書林畫語》為題，在上海美術館、關山月美術館、魯迅美術學院美術館三地巡展，期間反響熱烈，各界好友高度贊譽，專家學者熱情點評，深受鼓舞，更增探索和繪畫表現欲望。

誠然，畫戲多年頗有感悟：人生如戲，戲如人生，生旦凈丑尤如人生百態。為人處世，積善余慶，積惡余殃，助人得貴，抱怨積煩，知足常愜，無求品高，付出福報，感恩必順，慈人得眾，重義不孤，上善若水，心靜得安，厚德載物，天道酬勤，順其自然，晴雨受益。

繪畫亦然。自然天成是一種藝術的最高境界，我更喜歡自然流露的作品，自然流露是東西方文化理解后，綜合修養淋漓盡致的自由流淌；是精神情感與審美需求最樸素的存在方式；是畫家思想深層揮之不去的夢想與意象；是在無意的自然中對必然的把握；是在物我兩忘中放浪于形骸之外的體驗。“形神得兼”、“天人和一”奧妙無窮，眼、手、心永遠存在距離，盡量縮小距離是使作品趨于完美的路徑。表達真善美是藝術家們的責任，創造力是藝術作品得以永存的唯一理由。

我無以用生命照亮水墨畫藝術某段歷史之抱負，只希望能將一幅幅使自己心怡的心象變為可視的階段性圖錄，能給人們帶來一點點兒悅目的快樂。

暮然回首，我畫是我……

馬書林

2013年8月3日再改于北京