隨著各大美院的陸續放榜，今年的藝術考試終告一段落。相比備受矚目的表演類專業，背著畫夾，拿著畫筆的考生，懷揣著同樣的藝術之夢走進美術院校的考場，等待分數的公布，對照分數線同樣也是“幾家歡喜幾家愁”。“文化課不好才去考藝術”的觀念正在發生變化、“00后”考生的到來、以及不斷變化的考題引起了廣泛的討論。

“澎湃新聞·藝術評論”(www.kxwhcb.com)近日就此進行了調查走訪。正如一些藝術家在接受采訪時對“澎湃新聞”所說，藝術是多元化的，但考試是有標準的。考試考的并不是才華，而是繪畫能力。藝術類高考只能發現“人才”，而非“天才”。

與藝術類考試有關的話題遠未結束。

與此同時，發生在浙江理工大學的招考泄題和陜西藝術類統考的替考事件也牽涉出藝術類考試和培訓機構之間的關系。而“藝考”過后，藝術生的將來也是需要關注的問題，目前藝考被社會關注或許是因為學生和家長看到頂尖一批藝術家名利雙收，但藝術是奢侈的、幸福的、難得的，并非一時的選擇，而是一生的思考和滋養。

考題：書畫專業強調傳統素養，新興專業更重國際化

相比過去，各美術院校的考題早已不局限于素描、色彩，而是既考慮了專業特點，又強調了創造性內涵。比如，今年中央美術學院中國畫專業的試題由 “素描”調整為“線描”，書法創作一改往年以書寫古詩為內容，而以自作詩為命題，從而檢測考生在“詩書畫印”全方位的國學修養。同樣中國美院自去年起“中國畫一”科目的古詩文考題便引起熱議，被認為中國畫的傳統考核又回到了考題之中，今年依舊延續古詩文考題，一首杜甫的《春夜喜雨》給了考生發揮的空間，書法篆刻專業的考生則要求根據黃庭堅和蘇軾的詩進行創作，極大考驗考生綜合素養。

相比書畫專業更強調傳統素養，應用類藝術專業在強調傳統藝術與當代性語言轉換的同時，更加重視對學生思辨能力和想象力的考查。

中央美院“人工智能”等熱門概念，被城市藝術設計專業納入考題———在人類、科技元素、自然元素、共生等關鍵詞中任選三個關鍵詞，用圖像的語言描繪一個你所理解的場景。只有一句話的科幻小說“世界上的最后一個人，突然聽見了敲門聲”，出現在實驗藝術專業的考題中———請設想這篇“科幻小說”的場景、情景發生的原因和情節，及其后續發展，續寫這個故事，并用一個或一組畫面表現出這個故事。建筑學院“梵高的房間”和“漂浮”兩個考題加強了人文藝術內涵的考查。藝術設計專業的 “幸福指數”一題可以看出命題人思考的深度和廣度。藝術管理專業以一道“我是策展人”凸顯著未來藝術管理者的專業特點，考查學生應用知識的能力和解決問題的能力……

關于2018年的央美藝考副院長蘇新平在此前接受媒體采訪時說，“如果說前三年更多注重的是面對‘應試’問題，央美各院系還在摸索中謹慎前行的話，那么今年的改革可以說各院系在組織工作的嚴謹性以及試題內涵的深度和廣度方面整體又邁出了一步?！?/p>

而面對這些考題的考生，也已經是“00”后，成長于網絡時代的他們對于這些命題也有自己的見解。對他們而言，藝考或已經不再是高考道路的捷徑，更多是實現自己理想和興趣愛好的方向。

考試改革絕不是要難倒學生，而是通過準確和全面考查，給那些真正熱愛藝術、遵循藝術規律學習的學子脫穎而出的機會。通過這幾年的考題改革，蘇新平表示，“我們并不反對考前教育培訓，但一定反對背離藝術教育規律的應試教育，幾個月速成的考前班不能再有市場，考題的變化就是要甩開這種應試模式。”

閱卷：考試考繪畫能力，發現不了“天才”

盡管藝術院校以考題變化“博弈”速成式的考前培訓，但在各大藝術院校的民居、商鋪、寫字樓常年掛著“XX美術培訓班招生”“XX畫室招生”的大幅廣告，在廣告的背后，備考學生針對某個美術院校的考試特點集中進行突擊培訓，發生在浙江理工大學的招考泄題和陜西藝術類統考的替考事件都與培訓機構相關。

除了考題變化外，各大美術院校也通過嚴格的考場規則和閱卷流程，來秉承考試的公正公平、誠信的原則。

以中國美院為例，杭州考點每個考場都裝有高清監控，并提供手機放置袋，考場位置的設計也保持著嚴格的標準。相比過去，如今考試更為規范嚴謹，然而藝術類考試并無標準答案，如何保證其公平公正？

據中國美術學院黨委副書記劉正介紹，本次本科考試閱卷工作共組織150余位專家評委，500人次參加評審，每份試卷在為期15天的三輪閱卷中，經由20余位評委老師進行閱卷評分，其中高分卷的產生，更是要經歷多達36位評委老師的火眼金睛。

具體來說，一張試卷需要經過幾輪評分：第一輪評卷將分出及格與不及格兩大部分試卷；第二輪將及格檔試卷細分為A、B、C、D四檔；第三輪再組織評委老師及督導組對每一檔的每份試卷進行細評再確定最終分數。其中，今年延續“復活賽制”與兩檔交叉復核的評分機制，并邀請校外專業教授共同參與閱卷，確保評分公正、公平。

中國美術學院招生辦主任李都金對“澎湃新聞”（www.kxwhcb.com)介紹說，今年閱卷在評分老師的組合上再次進行了優化。比如同一組由不同專業背景的三位閱卷老師組成，可能有國畫的、有油畫的、有版畫的……從不同的專業角度來判斷同一組試卷，盡量減少個人因素，最后形成共同標準。

參與多年閱卷的中國美院美術教育系主任李勇感覺，近幾年，考生的水平變化不大，基本上處于考前班培訓模式下的產物。

對于評委閱卷老師來說，這是一個“與世隔絕”的空間，在進入閱卷現場前，每一位評委和在場的工作人員都要主動上交通訊設備，并簽署一份保證協議，承諾自己沒有擔任過藝考培訓機構的授課老師，也沒有家屬子女參加這一場藝考，閱卷現場還有攝像頭和紀委工作人員全程監控。

閱卷現場所有試卷上都嚴嚴實實貼著密封條，在卷面上看不出任何考生的信息，但是每張試卷上的同一個位置都有指紋和條形碼。據了解，通過掃描條形碼，即可調出學生所在的考場及模特等信息進行實時對比，是不是現場寫生的，一目了然。

指紋則是為了防止“槍手”而設立的一道“防火墻”。按照慣例，每年新生入學后，學校都會組織復試，如對復試結果有疑問，就會調出入學考試上指紋比對個人信息。每份入學試卷，都會在學校留檔4年以上。

從考場到后續評分，中國美院制度的嚴格性和評卷流程可謂杜絕了每一處作弊的可能性，且除了參與招考、劃定分數線的老師，其他的招考信息即使是中國美院的教職員工也是通過網絡統一公布知曉的。

中國美院美術教育系副教授王犁認為，藝術是多元化的，考試是有標準的。考試考的并不是才華，而是繪畫能力。藝術類高考只能發現“人才”，而非“天才”。

相比中央美院、中國美院考題的變化，近年來，上海采取的是美術統考，今年在考題上延續往年色彩、素描、速寫三大科目，但在趨向形式上公平的同時，也帶來了程式化和模式化的問題。

盡管上海相比較去年有一個顯著變化就是原本照片畫的形式，在今年改為了現場寫生，速寫考了生活中不常見的拖拉機，這對于考生而言，更考驗個人真實的造型能力，但相比其他院校，還是顯示出了滯后性。

上海逸夫職校（原華山美校）校長沈藍認為，一方面是造成了這個市場畸形的利益鏈；另一方面，不跟未來應用型人才的接軌，從國家重視的文創人才培養而言，不是說只會基礎的繪畫，素描、色彩、速寫就可以的，這不利于未來真正人才培養的要求。在中等藝術類教育上，逸夫職校的專業主任許彥杰說：“我們在學生培養上要兼顧考試形式的基礎上，在一、二年紀會設置寫生、創作課程，為學生長期的藝術發展打下基礎。 ”

藝考：熱度背后，藝術生的未來還需探討

回憶90年代初考中國美院的情形，王犁對“澎湃新聞”說：“當時我們是寄作品初選，選中再去杭州考試。那時的考試雖看起來是考畫畫，但各系系主任也會走進考場和考生聊幾句，有點像面試。當時考藝術類的也不像現在這么熱，我少時生活的小城鄰居也不可想象畫畫還有大學可讀。”

相比過去對藝考的“從容”，今年中國美院考錄比例近50：1，意味著平均每個考場僅有一人能脫穎而出。其中景觀與環藝類競爭最為激烈，考錄比例達到了85比1，錄取率不到1.2%。但是從50人中脫穎而出只是藝術道路上的第一步，“藝考熱”的背后，藝術生的未來一直被探討。

中國美院美術教育系主任李勇15歲就在中國美院附中學習， “我們‘70后’一代最初都是偷著畫，從而走上藝術道路?，F在的孩子往往是知道有美術這么一條路，再去學畫畫。過去學美術從興趣出發，現在往往從功利出發?！崩钣抡f，“現在的孩子也許最初對藝術抱有好感，但經歷了美術培訓班反而失去了對藝術的興趣。在簡單、世俗化的審美驅使下，孩子失去了對美術的認知和感受力。到了初高中階段考美術成為了文化不好的補救方式，社會上針對高考的培訓班更是范式化，甚至猜考題，這種教育方式本身就是有問題的?！?/p>

在李勇看來，藝術是一種能力的掌握，更是關于獨立思考和人格的考試。但目前藝考被社會關注或許是因為學生和家長看到頂尖一批藝術家名利雙收?；蛟S將來從事藝術工作符合當下年輕人關于夢想，以及自由生活和工作的想象。但真正面對考進來的學生，也許老師感受不到他們對藝術的熱情。

據耶魯大學統計，畢業后的法學、醫學院的學生收入靠前，而藝術類從就業和收入處于比較低的位置。讀了四年藝術類大學，畢業展可能是藝術生一生中參加的唯一一次展覽，這樣的藝術生不在少數。據統計，藝術院校的畢業生中從事藝術工作的只有大約10%。除了頂尖一批藝術家名利雙收外，大多數還是相對處于社會底層的藝術家向往著頂層的生活。

相比過去“央美”“國美”畢業是天之驕子，在如今扁平化的時代，這只是一個標簽。在李勇接觸的一屆屆學生中，他發現，大部分學生對自己的將來處于一種迷茫的狀態，隨波逐流，在念書的時候打工，本科畢業考研、找工作。而在生活的壓力下，回到考前班做老師，再“培養”學生考美院，陷入了一個怪圈。真正能成為藝術家的人，其實在本科期間已經凸顯出藝術和人際交往上的品質。但即使是成為藝術家，他們的工作狀態也并非想象中美好，大量的時間還是在畫室中創作。

在蔡元培提出“以美育代宗教”近百年后，“藝考熱”體現了人民的精神文化需求，但“藝術到底有什么用”這本身是個問題。考生、家長、美院教育都需要從自身角度解答這個問題，再作出相應的選擇。藝術并非一時的選擇，而是一生的思考和滋養。