近日，策展人和藝術史學家馬克·哈雷特被任命為倫敦考陶爾德藝術學院下一任院長，他將于2023年8月起全面承擔院長職責。在南京，“無物之物——劉春杰‘魯迅主題’藝術展”展示了藝術家劉春杰“一以貫之”“私想魯迅”“讓他說話”三個系列版畫作品百余幅，在上海，劉曼文的個展園林“漫步”開幕，而結束了上海展覽的瑪麗娜·費德洛娃，將開啟“宇宙之夢”的北京站。《澎湃新聞·藝術評論》（www.kxwhcb.com)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

倫敦｜藝術史學家馬克·哈雷特

將領導考陶爾德藝術學院

馬克·哈雷特 圖片：Bolton & Quinn

策展人和藝術史學家馬克·哈雷特（Mark Hallett）被任命為倫敦考陶爾德藝術學院下一任院長。現任院長德博拉·斯沃洛（Deborah Swallow）在今年4月宣布，在擔任該職務近20年后，她將于2022-23學年末離職。哈雷特將于2023年4月1日起擔任候任院長，8月1日起全面承擔院長職責。

出生于威爾士的哈雷特從劍橋大學畢業后，于考陶爾德藝術學院獲得了碩士和博士學位。哈雷特現任倫敦保羅·梅隆英國藝術研究中心主任，該中心隸屬于耶魯大學，是紐黑文耶魯英國藝術中心的姐妹機構。在來到梅隆中心之前，他曾任約克大學歷史系主任。2014至2016年，他曾在考陶爾德擔任客座教授。他是上一學年劍橋大學彭布羅克學院的訪問學者。自去年起，他擔任藝術品和文物出口審查委員會成員，負責與英國政府商討文物出口問題。

哈雷特的就職正值考陶爾德藝術學院進入耗資6700萬美元的大型翻新項目的第二階段，預計將于2025年完成，屆時學院教學和研究部門將從目前臨時的國王十字校區回到整修后的薩默塞特宮。

南京｜劉春杰

“無物之物”呈現魯迅主題

11月19日，“無物之物——劉春杰‘魯迅主題’藝術展”在江蘇省南京乙觀藝術中心開幕。展覽由哲學學者孫周興、聶圣哲策展，展示當代藝術家劉春杰“一以貫之”“私想魯迅”“讓他說話”三個系列版畫作品百余幅，“私想魯迅”木刻原版系列一同展出，呈現了劉春杰多年來的藝術思想和創作歷程。

十余年來，木刻魯迅、水墨魯迅、裝置魯迅……劉春杰以鮮明的個人藝術風格聚焦著他的創作母題，他在版畫創作中回顧魯迅波瀾起伏的一生，敘述魯迅對后世、對時代的影響，同時也展現著他自己與魯迅相遇、相識、相知的心路歷程。

“無物之物——劉春杰‘魯迅主題’藝術展”現場

“版畫為什么一定要按版畫思維？”“版畫為什么一定要是黑白分明？”在這全新的“一以貫之”系列中，一如孫周興說的那句“以創造抵御平庸”，劉春杰亦在不斷嘗試、大膽創新著他的藝術風格和藝術語言。黑白分明的木刻魯迅，在劉春杰的手中，通過色彩的疊加、網格的套印，在創新中不斷地發生著裂變，而今，在獨具巧思的展陳空間之中，那些木刻版畫成為了全新的、色彩交融的、手段多樣的、綜合的公共藝術品。

展出的劉春杰“魯迅主題”作品

展出的劉春杰“魯迅主題”作品

從2013年的“私想魯迅”，到2017年的“持續刷屏”，到2022年的“木刻屋”，再到如今的“一以貫之”，求變是劉春杰一以貫之的做法，而不變的是，魯迅是劉春杰一以貫之的精神源泉。（文/畹町）

上海｜劉曼文

個展園林“漫步”

近日，劉曼文園林個展“漫步”于上海木曦藝術空間開幕，此次展覽展出了劉曼文近期16件《園林》主題系列作品。劉曼文是中國當代繪畫尤其是女性繪畫的代表人物之一。畢業于魯迅美術學院的她，早在1990年代就以《平淡人生》系列引起美術界廣泛關注。到近期《園林》系列，劉曼文的創作貫穿了1990年代以來的近三十年，她始終以批判或內省的態度在不斷地進行著思考與表達。

劉曼文 《園林漫步》現場

展覽學術主持沈奇嵐表示：“作為一個忠于自己生命狀態的藝術家，當生命的狀態進入更為寧靜和內觀時，她不想重復早已嫻熟的技巧，而想用另一種方式表達真實的感受。” 始于2010年的《園林》系列，是藝術家內心深處始終縈繞的中國文人理想與情感的真實投射。

在對話沈奇嵐的過程中，劉曼文提到自己最初選擇園林作為繪畫對象時，是因為“園林難畫”。在她之前，園林常出現于中國古代繪畫之中，而在油畫的傳統之中，園林并未成為一個被鐘愛的題材。為了克服原有的技巧帶來的慣性，她選擇了一個難以繪畫的對象來挑戰自己。在《園林》系列中，劉曼文第一次將中國園林用油畫的技法呈現出來。

與古人建園林是為自成一個世界的期冀不同，沈奇嵐認為“劉曼文追求的不僅僅是古代園林的趣味。讓她有幸福感的是讓靈魂保持在一種敏捷的狀態和活動之中。這是劉曼文作品《園林》系列的精神性所在。也就是說，劉曼文想要畫的并非園林的外形，而是她在園林中的感受。畫布上的并非眼中的園林，而是心中的園林。她想要在漫步之中忘卻俗世，進入一個時間和空間消融的地方。 ”

劉曼文作品 布面油畫

展覽的主題“漫步”正是根據《園林》系列作品所命名。沈奇嵐談到，“漫步是一種狀態，漫步是去目的性的活動。漫步的目的就是漫步本身，漫步之人沒有目的地。這也是劉曼文在園林系列中要抵達的狀態。她要在園林之中打開一個空間，創造無盡的感知時空。一個人退到任何一個地方都不如退入自己的心靈更為寧靜和更少苦惱。”

在“漫步”之中，劉曼文創造了一個自成一體的心靈世界。園林從一開始作為她的繪畫對象，在后來成為了她的方法論和路徑。展覽將持續至2022年12月12 號。（文/徐明徽）

北京｜瑪麗娜·費德洛娃

“宇宙之夢”中國之旅將抵京

瑪麗娜·費德洛娃

今年下半年，俄羅斯當代藝術家瑪麗娜·費德洛娃的藝術體驗項目“宇宙之夢”已在2022年第四屆北京亞洲數字藝術展和第十屆ART021上海廿一當代藝術博覽會展出。未來，瑪麗娜還將在中國開展更多精彩紛呈的藝術之旅。

瑪麗娜·費德洛娃是俄羅斯新生代藝術家之一，她的作品呈現了多元文化元素：時尚、電影、科學和文學的融合，反映了她對當代社會生活和問題的批判性觀察和思考，她也熱衷于嘗試各種新興數字藝術創作手法。從2017年起，瑪麗娜專注于宇宙主題的思考和藝術創作，并擴展為一個完整概念的項目“宇宙之夢”，“宇宙之夢”包含七個章節，是一個集繪畫、雕塑、影像、數字藝術及互動裝置于一體的大型藝術項目，為觀眾打造關于“未來宇宙”的沉浸式藝術體驗。它從不同層面反映藝術家對宇宙空間、科技進步、地球生命、社會適應、女性力量和后代遺產等問題的看法。

瑪麗娜·費德洛娃《地球母親》

作品《地球母親》源于瑪麗娜對人類生存環境污染、過度消耗自然資源等一系列生態問題的關注，大畫幅配以AR特效視頻，讓觀眾置身于藝術家營造的氛圍當中，直面資源環境危機，感受當下采取行動的緊迫性。在ART021上海廿一當代藝術博覽會上，瑪麗娜攜手藝術孵化器Sputnik Partners呈現了主題作品展，展出“宇宙之夢”中的六件作品，包括繪畫、3D打印雕塑、影像和AR/VR數字藝術等。

明年，瑪麗娜還將繼續攜手Sputnik Partners參加成都U3藝博會，“宇宙之夢”大型個展也在籌備中。（文/高丹）

北京｜蔡國強

蔡國強及其團隊就侵權一事的聲明

蔡國強

11月15日，當代藝術家蔡國強及其團隊通過其公眾號發布聲明稱，今年10月三星W23｜W23 Flip 新品發布會中“《心系天下》數字煙花秀蔡國強——繪畫的精神藝術項目”，及其后在三星網上商城發售的“三星W23 ‘蔡國強--繪畫的精神’限量藝術禮盒”及“三星W23 Flip ‘蔡國強—繪畫的精神’限量藝術禮盒”侵權。

該聲明稱，公司及蔡國強從未授權三星公司和/或任何第三方使用蔡國強姓名及蔡國強的任何作品。

“繪畫的精神”是2017年蔡國強在西班牙馬德里普拉多博物館舉辦的個展，該展覽總計近三十件火藥繪畫，其中《晝夜托雷多》《萬國大廳…》《望云》等八件重磅作品，是藝術家于展覽開幕前一個月，以萬國大廳為工作室創作完成。

2017年蔡國強個展“繪畫的精神”

目前已經下架的限量藝術禮盒

蔡國強及其團隊于11月15日向三星公司送達《侵權告知函。據悉，11月16日、17日，“三星公司”與蔡國強團隊溝通，提供了一份《授權書》電子版，以此表明三星公司通過第三方機構獲得相關授權，但蔡國強團隊否認授權第三方機構，認定授權書電子簽名處為偽造。（文/陸林漢）