11月18日，根據作家劉心武茅盾文學獎獲獎作品改編的同名原創話劇《鐘鼓樓》，在北京保利劇院上演。因疫情原因，在首演結束后通知暫停，具體演出時間另待通知。

《鐘鼓樓》海報

《鐘鼓樓》是劉心武創作的第一部長篇小說，榮獲第二屆茅盾文學獎，講述了鐘鼓樓下一座擁有四戶人家的北京四合院中，以薛家二兒子薛紀躍的婚禮為主線，勾勒出一曲熱熱鬧鬧的“80年代京味市民交響曲”，一幅盛滿煙火味道的“老北京清明上河圖”。

尤為值得一提的是，首演的“演前談”中，已經80歲的劉心武點明了《鐘鼓樓》中的精魂所在，“《鐘鼓樓》不光是一幅精美鮮活的城市浮世繪，其中更加熠熠生輝的是老北京人的寬厚與溫情。這是代代相傳的人類文化遺產，無論經歷什么樣的矛盾爭端，最終都在反復的分崩與和解中邁向更好的明天。”

《鐘鼓樓》劇照。本文劇照 塔蘇、鄭智中 圖

話劇《鐘鼓樓》由有著“亞洲最具開創精神的導演”之稱的黃盈執導，作為新京味戲劇導演代表，這是他第十部講述原汁原味北京故事的作品。

“我是今年年初接手的這部戲，”黃盈告訴澎湃新聞記者，“小說寫的是1982年12月12日早晨5點，至下午5點北京鐘鼓樓一帶發生的故事，里面有名有姓的人物就有五十位。劉心武老師的筆法特別自由，隨時從一個人物跳轉到另一個，而且縱深感很強，寫著寫著就跳轉回三十年前了。從文學結構上看當年確實領風氣之先，可放在舞臺上不能不說是一個極大的挑戰。”

“修改的時候，我原本想索性就把演出長度放長，做一個馬拉松式的方案，后來考慮還是不太可行。當然也有一種慣常操作，我們挑出一兩個貫穿人物，把故事線落在他們身上。后來我發現小說百科全書式的特色，這時候跟心武老師見面聊劇本，他非常開放，鼓勵我以舞臺為主，放手去做。”黃盈回憶說，“小說有典型環境、典型人物的現實主義手法，同時時空銜接又非常自由現代，這種疊加效應十分先鋒。最后確定就每一幕而言，我們把它做‘實’，要有寫實主義的舞臺風格，但整部戲的大時空要靈動跳脫。兩個小時十五分鐘的演出時長，我期待觀眾，特別是那些讀過原著的觀眾可以在看戲時找到一種‘通感’，沒讀過原著的觀眾也能找到原著的精氣神。”

《鐘鼓樓》劇照

話劇《鐘鼓樓》的改編創造性地使用了“回文互現”的方式，在時空中通過不同的視角，分別圍繞這座充滿煙火氣的四合院中薛家、荀家、張家和澹臺家四個家庭的生活百態，構成并行而又交叉的故事線，讓觀眾可以在時間的重復中，看到一個事情不同的側面。劇中為北京市民階層的蕓蕓眾生塑像，與世無爭的胡同大爺、執著追求藝術的“退役”演員、恐婚新郎、委屈兒媳等20個藝術形象粉墨登場，時而讓觀眾捧腹大笑，時而又讓觀眾掩面而泣。

“戲里薛大爺在解放前是個喇嘛，在他的觀念里時間是個循環往復不已的‘圈’。解放后，大家都過上好日子了，他又覺得時間是一條線。鐘鼓樓矗立了快八百年了，就注視著下面的蕓蕓眾生、煙火人間，這個活色生香的大時代。我就想能不能把薛大爺這句話抽出來？進而把鐘鼓樓人格化，讓它不斷地回溯時間。如此，我選取出雜院里的三個空間，展開80年代的故事，也呈現老百姓的各種觀念嬗變。”

話劇《鐘鼓樓》在敘事結構、舞美裝置、服裝道具設計等方面獨樹一幟，只為再現80年四合院的“時間迷宮”。

《鐘鼓樓》劇照

黃盈告訴澎湃新聞記者，此次舞美上早先想采用轉臺來呈現，“最終我們采用了模塊化的組合呈現，整體而言前三幕更寫實。第一幕是一個院落的‘實’景；第二幕是一戶人家的箱式布景，一面墻打開；第三幕是舞臺兩側打開，呈現兩家人的生活悲歡。申時，我們跳出院外，讓故事在鐘鼓樓下發生，把原先飽滿的布景都撤下，凸顯出鐘鼓樓和人間的關系和對話。”

而此次在服裝上，話劇別出心裁地用色系區分不同的家庭，改革開放后的大膽著色來涂抹豐沛的復古色彩；活在記憶里的蝙蝠袖、喇叭褲、英倫風都在舞臺上復活，連80年代老年人“活里活面”的服裝習慣與細節也在舞臺上還原。服裝的還原正是展現了80年代中國人雖然物質沒有那么富裕，但在精神上追求精致、講究的特點。

《鐘鼓樓》劇照

同時在而在道具設計上，主創團隊精心從市場上淘買到真實的80年代孤品：1980年代的報紙、“四個喇叭”的收音機、湯婆子、三轉一響的機械表、85年印制的中國地圖……以營造更濃烈、更真實的時代氛圍。

據介紹，今年正值北京中軸線申遺的關鍵階段。鐘鼓樓作為中軸線上和東城的地標性建筑，見證著歷史的演進與時代的律動。話劇《鐘鼓樓》以“東城元素、京味藝術、國際品質”三大特質，完成了一次對于老北京人“寬厚”和“溫情”的精魂描寫。原汁原味的京腔京韻和當代審美方式相融合，不僅是一次經典文學創新改編的戲劇精品，更是中軸線上人類精神遺產的謳歌與再現。可謂方寸中看遍人間煙火，瞬息中遙望時間洪流。

首演大合影