風(fēng)景畫是英國對(duì)世界視覺藝術(shù)最重要的貢獻(xiàn)之一。這些天，上海博物館又一集聚經(jīng)典名作的大展——“心靈的風(fēng)景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）”正式在上海博物館第二展廳開幕。在展覽正式對(duì)外開放之前，“澎湃新聞”（www.kxwhcb.com)專訪了此次展覽策展人理查德?漢弗萊斯（Richard Humphreys），談及了策展思路和英國風(fēng)景畫的藝術(shù)變遷。

此次展覽是中國至今為止最大規(guī)模的英國風(fēng)景畫展，也是英國泰特不列顛美術(shù)館館藏七十余件名作首次來華，展現(xiàn)跨越三百余年的英國風(fēng)景畫的絢麗篇章，包括庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子，還有拉斐爾前派的米萊斯，以及印象主義、超現(xiàn)實(shí)主義與現(xiàn)代派先鋒畫家的作品。

澎湃新聞：在英國藝術(shù)史上，風(fēng)景畫并非占據(jù)在十分重要的位置，絕大部分生活在英國的藝術(shù)家們通過畫肖像來維持生計(jì)，同時(shí)很多藝術(shù)家熱衷于歷史題材的繪畫。在這樣的情況下，為何英國風(fēng)景畫如此成功？

理查德：18世紀(jì)晚期,風(fēng)景畫開始與肖像畫一樣大受歡迎。同時(shí)，風(fēng)景畫的印刷和出版業(yè)也顯著增加。盡管皇家藝術(shù)學(xué)院將歷史題材繪畫作為視覺藝術(shù)的最高成就來進(jìn)行推廣，但風(fēng)景繪畫藝術(shù)被融入到了歷史題材繪畫中。最為著名的是威廉?透納（JMW Turner）的作品，在許多方面成為了傳達(dá)歷史性概念的主要載體，并有效地拓展了其詮釋內(nèi)容的范圍。

攝影發(fā)明后，肖像畫逐漸失去了主導(dǎo)的地位，而風(fēng)景畫的重要性卻因蘊(yùn)含著對(duì)英國風(fēng)景和文化認(rèn)同的豐富情感而與日俱增。

澎湃新聞：英國風(fēng)景畫的發(fā)展，尤其是水彩畫和水墨畫的發(fā)展，是否與其濕潤(rùn)的氣候有關(guān)？抑或是與其藝術(shù)地形圖的發(fā)展有關(guān)？

理查德：眾所周知，英國的氣候變幻莫測(cè)，而英國的繪畫恰恰反映了其民眾們對(duì)氣象學(xué)的集體癡迷。康斯太勃爾從科學(xué)精確性出發(fā)，對(duì)云進(jìn)行了大量的研究。他的作品中所描繪的潮濕多風(fēng)的天氣與晴朗的天氣一樣多。水彩畫的確十分適合展現(xiàn)英國氣候的方方面面。不過，水彩畫也是“外光派畫法”中最簡(jiǎn)單的繪畫方式，因此受到很多業(yè)余藝術(shù)家的歡迎。這些藝術(shù)家從18世紀(jì)中葉開始在英國和歐洲做著巡回展覽。

地圖制作與風(fēng)景藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)，從17世紀(jì)后期鄉(xiāng)村莊園的“鳥瞰”風(fēng)景畫的流行中可見一斑。地圖既是計(jì)算整個(gè)景觀運(yùn)動(dòng)的手段，其本身也是一個(gè)裝飾物，通常包含著豐富層次意義的地形細(xì)節(jié)。此外，它們也隸屬于英國風(fēng)景藝術(shù)表達(dá)的一部分。

澎湃新聞：此次在上海博物館展覽的目的是什么？你又是如何在那么多館藏作品中進(jìn)行挑選的？

理查德：不得不說，要在長(zhǎng)達(dá)300多年的時(shí)間跨度中挑選出不到100件藝術(shù)作品，并用來展示英國繪畫藝術(shù)這一輝煌璀璨的篇章，確實(shí)是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)。

這次展覽的目的，是為了通過展示泰特收藏的一系列英國風(fēng)景藝術(shù)作品來表現(xiàn)出自1700年以來傳統(tǒng)的豐富性和多樣性，并暗示著繪畫仍以新的藝術(shù)形式在20世紀(jì)后期發(fā)展著且延續(xù)至今。自16世紀(jì)以來，景觀一直是英國文化領(lǐng)域的中心主題.自1700年以來，風(fēng)景藝術(shù)開始成為視覺藝術(shù)領(lǐng)域的一大中心主題。泰特館藏?zé)o疑是一個(gè)蘊(yùn)含無限可能的藝術(shù)寶庫，擁有精彩絕倫的，所有類型的英國風(fēng)景藝術(shù)作品，同時(shí)還包括不同媒介的藝術(shù)品，涵蓋油畫、水彩畫、制圖、印刷、攝影和雕塑。

澎湃新聞：觀眾會(huì)在展覽中看到何種類型的英國風(fēng)景畫歷史？

理查德：觀眾將能夠全方位地欣賞到英國風(fēng)景藝術(shù)，從地形、古典、浪漫和自然主義到印象派、超現(xiàn)實(shí)主義和抽象派。展覽中藝術(shù)作品的種類齊全。同時(shí)，我希望能夠激勵(lì)觀眾進(jìn)一步地探索。

澎湃新聞：展覽以時(shí)間為序，為何展覽中年代最早的作品是來自佛蘭德的藝術(shù)家揚(yáng)·希勃瑞茲（Jan Siberechts），而非英國本土藝術(shù)家？

理查德：由于復(fù)雜的政治、經(jīng)濟(jì)和宗教原因，英國藝術(shù)一直到18世紀(jì)都被外國藝術(shù)家所主導(dǎo)，尤其是德國、荷蘭和佛蘭德的藝術(shù)家，如漢斯·荷爾拜因（Holbein）, 凡·戴克（Van Dyck）和揚(yáng)·希勃瑞茲（Jan Siberechts）。

澎湃新聞：英國的繪畫始終與歐洲及世界其地區(qū)密不可分。英國藝術(shù)史中的翹楚有康斯太勃爾（Constable）、 透納（Turner）、惠斯勒（Whistler）等人。根據(jù)你的研究，這些藝術(shù)家與歐洲和其它地區(qū)之間有著什么樣的聯(lián)系呢？我們能否在展覽中看到他們與歐洲及其它地區(qū)藝術(shù)流派間的思維碰撞呢？

理查德：盡管本次展覽中有非英籍藝術(shù)家，例如希勃瑞茲、羅德堡、惠斯勒，但展覽的重心更多的還是放在那些在英國工作的藝術(shù)家們所創(chuàng)作的藝術(shù)作品上。當(dāng)然，我們通常也會(huì)關(guān)注他們?cè)趪馔瓿傻膭?chuàng)作。在整個(gè)展覽中，我們可以很明顯的感受到外國藝術(shù)家對(duì)于英國本土藝術(shù)家的影響。荷蘭藝術(shù)對(duì)庚斯博羅（Gainsborough）和康斯太勃爾（Constable）的影響，以及意大利繪畫對(duì)理查德·威爾遜（Wilson）和透納（Turner）的影響；英國外光派繪畫以及薩金特（Sargent）和斯蒂爾（Steer）等藝術(shù)家同時(shí)又影響了法國印象派；而惠斯勒（Whistler）對(duì)日本藝術(shù)的癡迷也體現(xiàn)在了19世紀(jì)末的風(fēng)景畫當(dāng)中。而到了20世紀(jì)，我們可以看到英國藝術(shù)家對(duì)超現(xiàn)實(shí)主義、抽象概念藝術(shù)反響強(qiáng)烈。

隨著英國帝國主義的擴(kuò)張，加之自身好奇心的驅(qū)使，很多英國人開始游歷世界。在十八世紀(jì)，許多人選擇去法國和意大利。到了十九世紀(jì)時(shí)，人們所及之處越來越廣泛甚至來到歐洲之外，其中中東和印度等地尤其熱門。而到了二十世紀(jì)，像理查德·朗（Richard Long）這樣的藝術(shù)家為了其自身的藝術(shù)創(chuàng)作，已經(jīng)走遍了世界各地。

澎湃新聞：進(jìn)入二十世紀(jì)后，英國的風(fēng)景畫有怎樣的變化？

理查德：二十世紀(jì)后，英國風(fēng)景畫的變化體現(xiàn)在許多方面。首先，藝術(shù)家們迎合了歐洲藝術(shù)的新形式和技術(shù)發(fā)展——例如野獸派、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義和抽象派。現(xiàn)代城市和科技社會(huì)的發(fā)展使許多藝術(shù)家懷念失落的農(nóng)業(yè)社會(huì)及價(jià)值觀，而另一些藝術(shù)家，例如戈?duì)枺℅ore）, 納什（Nash）和 蘭尼恩（Lanyon）則接受變革，并以不同的方式面對(duì)新的現(xiàn)實(shí)。近幾十年來，藝術(shù)家們用攝影和雕塑重新定義了景觀藝術(shù)的概念，理查德·朗（Richard Long）或許是其中最為著名的一個(gè)。

澎湃新聞：如今，霍克尼（Hockney）無疑是最著名的藝術(shù)家之一。為什么這次沒有展出他的作品呢？

理查德：霍克尼（Hockney）無疑是一名優(yōu)秀的藝術(shù)家。在最近的墨西哥城的展覽中，他近期的巨型風(fēng)景畫“水邊的大樹”還被特別要求展出。但是，這個(gè)展覽所呈現(xiàn)的繪畫作品的年代結(jié)束于1980年。而在那之后，霍克尼才開始創(chuàng)作他重要的風(fēng)景藝術(shù)。

澎湃新聞：此次以風(fēng)景繪畫為主題的展覽中展出了攝影、打字稿、地圖等非架上繪畫類的展品，這些作品的含義是什么？

理查德：這場(chǎng)展覽以1980年以前的藝術(shù)作品為主，而這些作品都是采用了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。而最后一個(gè)展廳則是的展示了二十世紀(jì)70年代的新生代藝術(shù)家，如理查德·朗（Long）、富爾頓（Fulton）和博伊爾（Boyle）等人是如何利用攝影和打字等一些觀念藝術(shù)的技巧來重塑風(fēng)景畫。此外，藝術(shù)家們還使用了電影和影像技術(shù)，在最近剛剛創(chuàng)造出一些多媒體藝術(shù)裝置就是融合了這一系列技術(shù)。

令人印象深刻的還有庚斯博羅（Gainsborough）嘗試用“燈箱”來觀看玻璃畫，這令人聯(lián)想到十八世紀(jì)，許多藝術(shù)家為舞臺(tái)布置風(fēng)景，促進(jìn)了“全景畫（panorama）”和“透視畫（diorama）”的發(fā)展。當(dāng)然，攝影對(duì)十九世紀(jì)的風(fēng)景畫產(chǎn)生了巨大的影響，迫使藝術(shù)家們尋求新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。由此藝術(shù)的形式開始慢慢轉(zhuǎn)向抽象。

《行走一百英里》，理查德?朗，地圖上用石墨繪制，打字稿，照片和打印的標(biāo)簽固定于板上，1971-1972年，上海博物館提供 ?Tate Britain